Kui teile meeldib džäss ja oskate pilli mängida, võib džässbändi loomine olla väga lõbus, kuid see võtab ka palju aega ja vaeva. Eduka bändi loomise võti on hoolikas planeerimine, õigete liikmete leidmine ja džässilegendidest inspiratsiooni ammutamine.
1
Õppige oma instrumenti. Olenemata sellest, kas mängite trompetit, klaverit või saksofoni, peate enne bändi kokku panemist teadma, et olete oma mängu tipus. Sa ei taha olla oma jazzansambli nõrk lüli! Pole hullu, kui vajate pilli värskendamiseks mõnda õppetundi – tehke kõik endast oleneva, et tunda end täielikult enesekindlalt. Eelkõige veenduge, et olete omandanud võimalikult palju jazzistandardeid. Laulud nagu “Round Midnight”, “Sweet Georgia Brown”, “Body and Soul”, “Ain’t Misbehavin” ja teie isiklikud lemmikud on hea koht alustamiseks.
2
Otsustage, kui suur bänd on. Sõltuvalt teie mängitavast džässi stiilist võib teie ansamblis olla suvaline arv muusikuid. Duod, triod ja kvartetid on kõik tavalised, kuid kvintetid ja suuremad rühmad võivad võimaldada rikkalikumat ja mitmekülgsemat kõla. Proovige välja mõelda, kui palju inimesi või instrumente te oma bändis sooviksite, et saaksite hakata planeerima. Ei ole vaja oma bändi jaoks konkreetset numbrit välja mõelda, kuid see aitab teada, kas olete pannes kokku väikese kahe-kolmeliikmelise rühma või suurema bändi, kui on aeg esinemisteks.
3
Kaaluge jazzi stiile. Kuigi enamikul inimestel on üsna selge ettekujutus sellest, kuidas jazz kõlab, on žanris tegelikult erinevaid stiile. Teie bänd ei pea olema spetsialiseerunud ühele stiilile, kuid tasub end erinevate stiilidega kurssi viia ja oma lemmikutele leppida. Nii leiate oma bändile õiged liikmed.Ragtime’il on julge ja kirglik kõla, mis laenab rütme traditsioonilisest Aafrika tantsust.Bluus sisaldab tavaliselt lauludesse vokaali, samuti kitarre, klaverit ja suupilli.Tavaliselt on suur bänd sisaldab 10 või enama mängijaga ansambleid, kus on sellised instrumendid nagu trompetid, saksofonid, klaver, kitarrid, trummid ja bass. Dixielandi džässi tuntakse ka traditsioonilise või New Orleansi jazzina ning see sisaldab ragtime’i ja bluusi elemente. Bebop on sarnane big band jazz, kuid selles on tavaliselt väiksemad bändid, mis koosnevad neljast kuni kuuest muusikust. Teiste stiilide hulka kuuluvad folkjazz, free jazz, hot jazz, cool ja hard bop.
4
Kirjeldage rütmiosa. Džässbändi rütmisektsioon on ülioluline, sest see loob aluse kogu muusikale. Trummid ja muud löökriistad on tavaliselt rütmisektsiooni põhikomponent, kuid võite lisada ka klaveri, bassi ja kitarri. Määrake, milliseid neist instrumentidest soovite oma ansamblisse lisada.
5
Korraldage sarveosa. Kui paljud inimesed mõtlevad džässile, mõtlevad nad sarvepillide muljetavaldavale helile, mis ulguvad. Tavaliselt tähendab see vaskpuhkpilli nagu trompetid ja tromboonid, kuid metsasarvede sektsioonis võivad olla ka puupuhkpillid, sealhulgas saksofonid ja klarnetid. Mõelge välja, milliseid nendest pillidest soovite oma bändi kaasata, et teaksite, millist tüüpi muusikuid otsida. Kui plaanite väiksemat bändi, on hea mõte omada selle asemel vähemalt üks igast sarvetüübist kahekordistada mis tahes. Näiteks kui esinete bändi ees ja mängite trompetit, kaaluge ansamblisse trombooni-, sakso- ja klarnetimängijate lisamist, mitte teise trompetimängijat. Traditsioonilises bigbändis on tavaliselt viis trompetit, viis trombooni ja viis. saksofonid, mõnikord asendab üht saksofoni klarnet.
6
Kaaluge täiendavaid vahendeid. Kuigi rütmi- ja metsasarvesektsioonid on džässbändi jaoks olulised, saate oma heli veelgi täiendada, lisades muid instrumente. Mõnes jazzansamblis on flööt, teistes aga tuuba. Võite rütmisektsioonis kitarri vahetada bandžo vastu, kaaluge bassi. Neid on raskem leida ja need on väärt. või mõne laulu jaoks suupilli mängima. Kui vajate inspiratsiooni, pidage meeles instrumentide kombinatsiooni, mis teile oma lemmikdžässbändis kõige rohkem meeldib. Võib-olla soovite kaasata ka oma jazzbändi vokalisti. Aitab leida muusik, kes oskab lisaks laulmisele mängida ka mõnda teist pilli, nii et te ei pea iga loo puhul vokaalile pühenduma.
7
Mõelge võimalikele kohtadele. Teie prooviruumi suurus võib mõjutada teie bändi liikmete arvu. Kui teete proovi näiteks oma garaažis, ei pruugi teil olla piisavalt ruumi bigbändi ansambli jaoks. Lisaks peaksite leidma ka kohad, kus plaanite planeerida, näiteks kohalikud jazziklubid. Väike lava võib tähendada, et parem on hoida bändi trio või kvarteti all.
8
Rääkige sõprade ja perega. Bändiliikmete leidmine inimeste seast, keda te juba hästi tunnete, on tavaliselt parim koht alustamiseks, sest saate juba teada, kui jazzi maitse on sama. Arutage oma plaane tuttavate muusikutega ja vaadake, kas mõni neist sobib teie ansambliga hästi. Veenduge, et perekond ja sõbrad, kellel palute liituda, vastaksid teie nägemusele bändist. Näiteks kui olete trompetist ja alustate trio või kvartettiga, ärge paluge oma nõbu, kes samuti trompetit mängib, liituma, sest heli võib muutuda tasakaalutuks.
9
Võtke ühendust kadunud bändide liikmetega. Kui olete olnud laiali läinud kohalike jazzbändide fänn, võib teil olla oma uue bändi potentsiaalsete muusikute nimekiri. Võtke liikmetega ühendust ja vaadake, kas nad on huvitatud teie ansambliga liitumisest. Kui teil pole huvipakkuvate muusikutega ühiseid sõpru ega tuttavaid, kontrollige, kas neil on sotsiaalmeediat kontaktid. Võimalik, et saate nendega niimoodi ühendust võtta.
10
Pane kuulutus. Tõenäoliselt pole teil perekonda ega sõpru, kes mängiksid kõiki teie bändi jaoks vajalikke instrumente, eriti kui alustate suurt jazzansamblit. Kui see nii on, peate värbama teisi muusikuid, et täita teisi rolle. Kuulutuse panemine on tavaliselt kõige lihtsam viis huviliste leidmiseks. Saate reklaamida veebis muusikafoorumites või Craigslistissa või panna kuulutuse kohalikku ajalehte. Kui käite koolis, kaaluge džässbändi liikmete küsimise flaieri loomist, mille saate õpilaste teadetetahvlitele postitada.
11
Korraldage kuulamisi. Olenemata sellest, kas teate muusikuid, keda oma bändi jaoks kaalute või mitte, tahate olla kindel, et nad suudavad mängida piisavalt hästi, et olla osa teie jazz-ansamblist. Samuti võite olla kindel, et tulevased liikmed teavad, mida neilt liitumisel oodatakse ja millist muusikat nad mängivad. Kui korraldate esinemisi, võite paluda kõigil tulevastel liikmetel ette valmistada konkreetne jazzipala. et olete valinud või lubanud neil esitada mis tahes džässilugu, mida nad eelistavad.Ära arvesta ainult muusikute oskustega, kui nad esinevad. Võtke arvesse ka nende isikupära, et saaksite olla kindel, et nad sobivad teie bändi hästi.
12
Tehke jam session. Kui alustate oma bändiga, on parem mitte ametlikke tavasid teha, sest te ei tea veel, kuidas kõik liikmed omavahel kokku sobivad. Selle asemel korraldage mitteametlik jam-sessioon, et saaksite üksteise mängustiile tundma õppida. See võimaldab teil arutada ka bändi loomingulist suunda – kuigi võite olla asutajaliige, on oluline, et kõik saaksid bändi kõla arendamisel kaasa rääkida. Oma jam-sessioonil ei pruugi te isegi ühtegi konkreetset lugu esitada . Lubage liikmetel mängida oma lemmikriffe ja vaadake, kuidas nad kõik omavahel kokku sobivad. Samuti võite lasta bändiliikmetel valida oma lemmiklood ja esitada neid, muretsemata liigselt täiuslikkuse pärast.
13
Valige laulud. Kui bändil on üksteisega mängimine veidi mugavam, on aeg koostada komplektide nimekiri. Kui te alles alustate, ärge püüdke välja mõelda originaalmaterjali. Selle asemel proovige valida neli või viis klassikalist džässilugu, näiteks “In the Mood” või “Take Five”, millest kõigile bändiliikmetele meeldib teha covereid.
14
Tee proovide ajakava. Kui olete oma bändi jaoks komplekti nimekirja koostanud, jääb üle vaid laulud harjutada. Tagamaks, et olete kõik pühendunud täiustamisele, on oluline luua ajakava, millest kõik rühma liikmed saavad kinni pidada, et saaksite laule regulaarselt esitada. Parimate tulemuste saavutamiseks proovige koos harjutada kord või kaks nädalas kolm kuni kolm korda nädalas. iga kord neli tundi. Veenduge, et kõik bändiliikmed harjutaksid ka ise. Peaksite iga laulu jaoks oma osasid harjutama iga päev, et see oleks vaikne. Hea mõte on proovid salvestada. Nii saate minna tagasi ja kuulata oma esitust, et näha, milliste osade kallal iga loo kallal tööd tuleb teha. Kõik bändi liikmed peaksid nõustuma proovide reeglitega, näiteks kõik tulevad valmis ja ilmuvad õigeks ajaks kohale. Postitage nende nimekiri oma prooviruumi, et keegi ei unustaks, mida neilt oodatakse.
15
Looge veebis kohalolek. Tänapäeval saavad inimesed nii suure osa teabest veebist, mistõttu on oluline oma bändi Internetis turundada. Looge sotsiaalmeedia kontosid, nagu Facebook, Twitter ja Instagram, samuti muusikaga seotud saitidel, sealhulgas Bandcamp, Spotify ja Soundcloud. Eesmärk on levitada bändi nime ja suhelda fännidega, kes võivad teid lõpuks reklaamida. Alguses ei pruugi teil veebis reklaamimiseks esineda. Selle asemel jagage fotosid bändist, vaadake lugusid, mille kallal töötate, ja muud telgitagust teavet. Proovige välja mõelda sotsiaalmeedia sisu, mis aitab teil publikut kaasata. Näiteks võite postitada küsitluse, mis küsib inimeste lemmikjazz-lugusid. Kuigi bänd ei vaja alguses tingimata oma veebisaiti, on see hea eesmärk meeles pidada. Seni võib teie Facebooki leht olla viis, kuidas inimesed, kes soovivad teiega potentsiaalseid esinemisi broneerida, ühendust võtta. Kui olete veebis jälgijaid koguma hakanud, võiksite luua meililisti, et saaksite saate oma fännidega otse ühendust võtta.
16
Jagage videoid bändi esinemistest. Soovite anda inimestele, kes võivad teid kontserdile broneerida, aimu, kuidas bänd tegelikult kõlab, nii et mõne video postitamine YouTube’i on ideaalne viis oma talentide tutvustamiseks. Kui teil pole ametlike esinemiste videot, jagage mõnda oma proovidest. YouTube’i videote postitamisel on kõige parem postitada tuntud džässlaulude covereid. See aitab tagada, et teie bändi videod jõuavad rohkemate otsingute hulka ja aitavad teil meelitada suuremat vaatajaskonda.
17
Registreeruge avatud mikrofoniõhtutele. Kui te alles alustate, on tõenäoliselt esialgu raske kontserte leida. Siiski saate bändiga live-esinemise kogemusi omandada ja potentsiaalselt pälvida koha promootorite ja mänedžeride tähelepanu, kui mängite avatud mikrofoniõhtutel, mis on tavaliselt avatud kõigile.
18
Külastage või helistage džässiklubidesse ja muudesse kohtadesse. Parim viis potentsiaalsete esinemiste jätkamiseks on minna otse allika juurde. Tehke nimekiri kõigist teie piirkonnas asuvatest kohtadest, kus džässbändid tavaliselt mängivad, ja võtke ühendust broneeringuagendi või koha halduriga, et näha, kas on esinemisvõimalusi. Parim on rääkida kontserdipaigaga telefoni teel või külastada neid isik. Ärge saatke anonüümseid e-kirju. Enne esinemiskohtadega ühenduse võtmist veenduge, et olete veebis kohal, et saaksite mänedžeri või broneerimisagendi suunata videote ja muu sisu juurde, mis aitab neil bändi tunnetada.
19
Loo flaiereid. Kui olete huvitatud eriüritustel (nt pulmad ja sünnipäevad) mängimisest, on hea mõte võtta ühendust eriliste sündmustega tegelevate ettevõtetega, nagu peokorraldajad, kohahaldus, toitlustajad ja lillemüüjad. Seda seetõttu, et üritusi korraldavad inimesed võivad neilt soovitusi küsida. See on palju lihtsam, kui teil on flaiereid, mida nad saavad edasi anda. Teie flaierid peaksid sisaldama bändi fotot või logo ja kogu teie kontaktteavet. Suunake potentsiaalsed kliendid kindlasti ka oma YouTube’i videotele või Facebooki lehele, et nad näeksid teid tegutsemas.