Varem nõudis stuudiokvaliteediga muusika tegemine palju raha ning aastatepikkust heliloomingu ja instrumentaariumi alast koolitust. Nüüd saate aga kodus ilusaid laule luua ainult arvuti, helitarkvara ja pisut harjutamisega.
1
Valige DAW. DAW tähistab Digital Audio Workstation. Erinevatel DAW-del on erinevad süsteeminõuded, nii et teadmine, millist DAW-d kasutate, aitab teil kindlaks teha, millist arvutit peate ehitama või ostma. Saadaval on palju DAW-sid, seega peaksite uurima endale sobivaimat, kuid mõned populaarsed valikud hõlmavad järgmist: Image-Line FL Studio, mis on Fruity Loopsi kaubamärgi üks jõulisemaid valikuid. Boonusena sisaldab see DAW üldiselt tasuta värskendusi. Ableton Live on heliloojate ja esitajate seas populaarne valik. See integreerub hästi täiendava riistvaraga, nagu süntesaatorid ja Push 2 kontroller. Mõelge kontrolleritele kui DAW-i füüsilisele liidesele. Kontrolleri nuppu vajutades saate oma DAW-s heli luua. Steinberg Cubase Pro on hästi tasakaalustatud DAW spetsiaalsete digitaalsete tööriistadega, nagu näiteks Sampler Tracki liidese kromaatilise reguleerimise funktsioon. Avid Pro Tools on ehk tuntuim DAW. tavatootjate seas. Pro Tools on töökindel DAW, mida leiate paljudest stuudiotest. Apple Logic Pro on selgete siltide ja intuitiivse graafilise kasutajaliidesega suhteliselt lihtne kasutada. See DAW on aga saadaval ainult Apple’i toodete jaoks. Reaper on DAW, mille saate alla laadida ja kasutada 60-päevase prooviperioodi jooksul. Pärast seda palutakse teil maksta 60 dollarit või teha annetus, kuid teil on siiski võimalus maksest keelduda ja programmi kasutamist jätkata.
2
Ehitage või ostke arvuti. Odava kvaliteediga videokaardiga saate arvutikuludelt raha kokku hoida, kuna te ei vaja muusika loomiseks teravat graafikat. DAWs Pro Toolsi, GarageBandi või Logicu kasutamisel kaaluge Maci ostmist, kuna need DAW-d on kas ainult Maci versioonid või töötavad optimaalselt Maci spetsifikatsioonidega. Lisaks: eelistage sülearvuteid live-esinemiseks. Kui te ei kavatse seda teha, säästab lauaarvuti tõenäoliselt teie raha, töötab paremini ja kestab kauem. Valige suure protsessori kiirusega arvuti. Teie arvutil peab olema vähemalt 3.0 kahetuumaline protsessor. Varustage oma muusikatootmisarvuti vähemalt 8 GB muutmälu ja 500 GB kõvakettaruumiga. See tagab, et teil on helikogu jaoks piisavalt ruumi ja teie arvuti töötab sujuvalt.
3
Koguge kokku tootmisseadmed ja tarvikud. Kuigi DAW-d suudavad paljusid instrumente digitaalselt reprodutseerida, kõlavad live-salvestiste näidised sageli autentsemalt. Sel põhjusel võite soovida või vajada seadmeid, nagu klaviatuure, süntesaatoreid, mikrofone, kontrollereid, elektrikitarre ja palju muud. See seade võib olla väga kallis. Eelistage seadmeid kõige kasulikumatest kuni kõige vähem kasulikuni. Säästke aja jooksul raha ja ostke oma varude kogumiseks seadmeid ükshaaval. Seadme kasulikkuse hindamisel mõelge oma isiklikele oskustele ja võimetele. Kui olete näiteks koolitatud trummar, oleks tõenäoliselt kasulik digitaalne trummikomplekt. Tootmisseadmed võivad vähendada ka töötlust/emuleerimist, mida teie arvuti peab tegema, mis võib aidata teie arvutil sujuvamalt töötada. Kontrollerid ja süntesaatorid võivad teie arvutiga füüsiliselt suhelda. DAW on palju intuitiivsem ja loomulikum.
4
Harige end oma DAW ja varustuse kohta. Vaadake valitud DAW-i YouTube’i õpetusi. Tutvuge selle funktsioonidega. Tehke kogenud kasutajatelt märkmeid ja õpetusi selle kohta, kuidas panna DAW kõige tõhusamalt muusikat tootma. Iga DAW on erinev ja sellel on erinevad funktsioonid. Isegi kui olete DAW-de üldise paigutusega mõnevõrra tuttav, võib oskusliku kasutamise loomulikuks muutumiseks kuluda aega ja koolitust. Võib-olla on tasuta veebikursused, mis õpetavad teie konkreetset DAW-d kasutama. Professionaalsetel DAW-del on sageli omanikele õpetused. Nende ressursside leidmiseks ja kasutamiseks otsige veebist.
5
Planeeri rada. Kuigi on erandeid, peaksite üldiselt hoidma oma raja osade (sh vokaal ja instrumendid) umbes 5-6. Liiga palju osi võib tekitada mudase või üleküllastunud heli. Valige muusika tempo (kiirus), määrates metronoomi (mõnikord tähistatud “BPM†(lööki minutis)). Uurige loodava loo žanri. Mõnel žanril on spetsiifilised omadused, näiteks tüüpilisel 90 lööki minutis poplaulude jaoks või 120 lööki minutis house-muusika jaoks. Mida soovite kuulajana kuulda oma muusikažanris? See võib olla kasulik juhend teie valitud instrumentide ja helide toonide kohta teie rada.
6
Ehitage vundament bassijoonega. Bassiliin koosneb madalatest toonidest ja löökpillidest, nagu trummid. See peaks olema üsna lihtne ja korratav, ilma et oleks tüütu. Tugeva bassiliini nipp on muuta see korduvaks, kuid meeldejäävaks. Madalad toonid instrumentidel peale trummide võivad olla osa teie bassiliinist. Proovige lisada kitarrile ja klaverile madalaid akorde ja üksikuid üksikuid noote. Lülitage oma bassiliini põhiteema ümber, et see oleks ühtlane ja mängiks suurema osa palast. See põhiteema võib silla ajal peatuda või veidi muutuda üleminekute ajal, näiteks siis, kui salm muutub refrääniks. Pink Floydi hittloo “Money” korduv ja äge bass ja lihtne, kuid tungiv madalate nootide pulss filmis “My Generation” The Who on suurepärased näited kuulsatest bassiliinidest.
7
Mõelge välja meloodia. Meloodia on loo põhiosa, mida saate kaasa ümiseda. Meloodia kajastub sageli juhtvokaalis. Üldiselt loob meloodia üks instrument, üks hääl või instrumendi ja hääle kombinatsioon. Meloodia peaks sünkroonima bassiliini pulsiga. Meloodia loomiseks saate kasutada paljusid instrumente, kuid populaarsete valikute hulka kuuluvad klaver, kitarr, trompet, tromboon, flööt, viiul ja palju muud. Proovige oma meloodiat kujundada nii, et on kontuuriga. Meloodia helitugevuse ja tooni tõus ja langus on publiku jaoks köitvam. Kui kavatsete kasutada vokaali, on kõige tavalisem, et vokaal laulavad koos meloodiaga. Kirjutage oma vokaalidele sõnad, kui kavatsete need oma loosse lisada. Populaarsete meloodiate hulgas, millest võiksite oma loo jaoks inspiratsiooni otsida, on biitlite “I Want to Hold Your Hand” ja Aretha Franklini lugu “Respect”.
8
Lisage harmooniasse. Valige üks või kaks uut instrumenti, et lisada oma loole harmooniat. Kaasake need instrumendid kogu raja erinevates kohtades. Kasutage nende instrumentidega nooti, nootide rida või akordi, et luua pinget, tugevdada või rõhutada laulu olulisi osi või esile tõsta laulusõnu. Lisage oma loole säästlikult täiendavaid instrumente. Liiga paljude lisapillide lisamine või liiga sagedane mängimine võib muuta loo raskeks ja helikvaliteeti mudaseks. Täiendava “instrumendina” saab lisada ka hääli. Teine/varuhääl või koor, eriti refrääni ajal või reljeefsed osad, võivad olla tõhusad.Kuulake ooperiharmooniat rahvusvaheliselt kuulsas Queeni laulus “Bohemian Rhapsody” või sama muljetavaldavaid Beach Boysi harmooniaid filmis “I Get Around”.
9
Rõhutage oma raja sobivaid osi. Loo keskmise ehitamise ajal soovite tõenäoliselt suurendada helitugevust ja lisada instrumente selle kestuse jooksul vähehaaval. Lisage oma lemmiklaulude esiletõstmiseks instrument. Lööge viimane refrään kõvasti vastu, kasutades varukoori, et lisada kaalu ja sügavuse tunnet. Kui on vaja oma lugu rõhutada, on see täielikult eelistuse küsimus. Avastage erinevaid tehnikaid, et leida, mis teie jaoks kõige paremini sobib.Ebatavalised helid, nagu õhurünnaku sireenid, vihm ja liiklus, võivad mõnikord avaldada loole ootamatult positiivset mõju.Killerite “Mr. Brightside” kibedat koori rõhutatakse täiendavad instrumendid. Don McLean lisab ja eemaldab “American Pie” ajal instrumente, et muuta meeleolu, tõsta emotsioone ja palju muud.
10
Lõpetage oma rada. Segage oma lugu. Pange oma DAW-i raja erinevad osad kokku nii, et need sobituksid sujuvalt kokku. Hallake lugu, et tagada osade helitugevuse tasakaal. Kontrollige loo võimalikke pleekimisi ja üldist sagedust. Mõõdukad äärmused, et helidevaheline üleminek ja kvaliteet oleksid sujuvad. Loo lõpetades hoidke helitugevus madalal. Tõenäoliselt kulutate palju tunde väikeste muudatuste tegemisele, kuni saavutate soovitud heli. Mõõdukas ja suur helitugevus võib aja jooksul teie kuulmist kahjustada. DAW-dega on tavaliselt kaasas viimistlustööriistad, nagu need, mida kasutatakse tihendamiseks. Näiteks tihendustööriistade abil saate hõlpsamini säilitada kogu raja ühtlase helitugevuse.
11
Looge oma heliteek. Teie telefon võib olla võimas tööriist ainulaadsete helide jäädvustamiseks. Lugege näidiseid looduslikest objektidest, nagu vihm või linnud, katkendid meeldejäävatest vestlustest ja muusika, mida vaiksel päeval kauguses mängitakse. Laadige helipaketid alla oma DAW tootja veebisaidilt. Paluge proovida kohalikke bände, muusikasõpru ja teisi. Korraldage oma muusikakogu korrapärases süsteemis, sarnaselt füüsiliste failide korraldamisega. Kasutage pealkirju nagu “messing”, “löökpillid” ja “akustilised kitarrid”. Mõnede kategooriate suure mitmekesisuse tõttu võiksite lisada alamkategooriaid peapealkirjade alla. Näiteks võite peapealkirja “löökpillid” all eraldada “kõrged kübarad” ja “taldrikud”.
12
Kasutage alustades raha säästmiseks pistikprogramme. Pluginad lisavad olemasolevatele programmidele uusi omadusi, näiteks lisatakse teie veebibrauseri otsingumootori funktsioonidele. Muusika tootmise pistikprogramme saab kasutada heli jaoks mitmel otstarbel, näiteks heli redigeerimiseks, DAW-na, täiendava süntesaatorina ja muul viisil.
13
Tutvuge heliredaktoritega. Heliredaktorid aitavad teil salvestatud lugudelt eemaldada staatika, muuta heliparameetreid (sagedust), et vähendada või reguleerida moonutusi, lisada efekte ja palju muud. Mõned kõrgelt hinnatud tasuta heliredaktorid, mis on kasulikud nendega tutvumiseks, on järgmised: Audacity on võimas helitöötlusprogramm, mis, kuigi tasuta, suudab ületada mõningaid tasulisi redigeerimisprogramme. Kaasas põhjalik juhend ja see on algajatele kättesaadav. Tasuta heliredaktoril on selge kasutajaliides, mis muudab selle redaktori vähem hirmutavaks. Sellel programmil on hulk eelvalmistatud filtreid näiteks hingeõhu ja taustamüra vähendamiseks. Tasuta MP3-lõikur ja -redaktor on suurepärane valik lihtsate töötluste või kerge viimistluse jaoks. Kuigi see redaktor on mõnevõrra vähem vastupidav, sobib see suurepäraselt näiteks ühe pika MP3 mitmeks segmendiks jagamiseks.