Teie joonistusstiil eristab teid teistest kunstnikest ja muudab teid ainulaadseks. Erinevalt tehnilistest oskustest, mida heliillustraatoriks saamine nõuab, on teie stiil seotud teie isiksusega ja on märk teie loovusest. Oma isikliku stiili leidmine pole aga mõnikord nii lihtne. Peate olema võimeline ekstrapoleerima teiste inimeste töödest saadud inspiratsiooni, lihvima oma käsitööd ja lisama oma isiklikku elegantsi, et teistest kunstnikest eristuda.
1
Uurige kuulsaid illustraatoreid. Uurige mineviku ja oleviku kuulsaid kunstnikke. Nende tööd vaadates võite proovida kindlaks teha, kuidas see loob aluse kaasaegsele illustratsioonile. Kuulsate illustraatorite uurimisel: pange tähele, kuidas nad kasutavad kompositsiooni, värve ja jooni oma kunsti ellu äratamiseks. Määrake oma lemmikkunstnike toon ja jooned ning proovige neid jäljendada, kasutades samu värve või joonestiile. Uurige materjale mida nad kasutasid ja üritavad protsessi korrata, kasutades samu materjale.Kuulsate ajalooliste illustraatorite hulka kuuluvad sellised inimesed nagu Jean André Castaigne, Edwin Austini klooster ja Rose O’Neill. Mõned edukad kaasaegsed illustraatorid on Pat Perry, Dagna Majewska ja Mouni Feddag.
2
Külastage kunstimuuseume ja galeriisid. Kunstimuuseumide ja galeriide külastamine võimaldab teil isiklikult vaadata teiste kunstnike illustratsioone, mis on teistsugune kogemus kui raamatus või veebis pildi nägemine. Otsige veebist, et leida teie lähedal olevad avatud kunstigaleriid. Võib-olla soovite oma otsingut täpsustada, et leida illustraatorid, kes kasutavad sama meediumit või joonistavad sama teemat nagu teie.Pange tähele nende stiili ja tehnikat ning leidke teiste inimeste kunstis asju, mis teile meeldivad.Asjad, mida võite märgata isiklikult, mis ei pruugi fotol ilmneda, võib sisaldada selliseid asju nagu joonise tekstuur.
3
Ostke kunstiraamatuid või graafilisi romaane. Graafilised romaanid räägivad lugu, kasutades järjestikust kunsti ja teksti. Erinevalt koomiksitest räägivad graafilised romaanid terviklikku ja sageli keerukamat lugu. Võtke koomiksipoest graafiline romaan ja pange tähele erinevaid stiile. Kunstiraamatud seevastu võimaldavad teil õpikuvormingus vaadata erinevaid kunstnike kunstiteoseid, mida hindate. Neid on hea hankida, kui te ei tunne kunstniku tööd või te ei saa sellest muuseumi teha. Graafiliste romaanide peamised tüübid on mangad, superkangelaste lood, isiklikud narratiivid ja mitteilukirjandus. Mõned kõige populaarsemad graafiliste romaanide hulka kuuluvad sellised pealkirjad nagu Onu Scrooge, Persepolis ja Maus. Mõned populaarsed kaasaegse kunsti raamatud hõlmavad “Iga inimene New Yorgis”, “Beastly Verse” ja “Armastatud koer”.
4
Harjutage erinevate meediumide kasutamist. Erinevad meediumid võivad avada teie silmad uutele kunstistiilidele ja inspireerida teie praegust stiili. Kui joonistate alati ainult ühte meediumit, kaaluge üleminekut sellisele, mida te sageli ei kasuta. Näiteks kui joonistate alati pliiatsi või pliiatsiga, kaaluge pastell- või söevärvide vahetamist. Kuigi peate joonistamiseks oma tehnikat kohandama, võib see inspireerida teie üldist stiili. Kui tunnete, et teil on illustraatoriplokk, võite proovida tegeleda ka muude kunstiliikidega, nagu skulptuur või maalimine.
5
Joonista erinevaid tehnikaid kasutades. Mõnikord võivad kunstnikud teatud tehnikat kasutades joonistada ja see piirab nende tööd. Näiteks kui olete alati harjunud anime stiilis joonistama, võib see takistada teid avastamast muid asju, mida teile meeldib joonistada. Mõelge väljaspool kasti ja ammutage inspiratsiooni ümbritsevatelt uuenduslikelt kunstnikelt.Teised stiilid hõlmavad fotorealismi, sürrealismi, abstraktsust ja mangat.Kui joonistate alati koomiksit, proovige joonistada midagi realistlikku.Erinevates stiilides joonistamine võib aidata teie oskusi lihvida.
6
Määrake, millist teemat teile kõige rohkem joonistada meeldib. Erinevad illustraatorid naudivad erinevate asjade joonistamist. Mõned kunstnikud eelistavad keskenduda inimese vormile, teised aga visandada elutuid objekte või maastikke. Lisaks meeldib teistele illustraatoritele joonistada arhitektuuri ja mõnele riiete kavandeid. Mõelge sellele, mida proovite oma illustratsioonidest välja tuua, ja otsustage teema, mis teile kõige rohkem meeldib. Mõned kunstnikud on tuntud konkreetse teema joonistamise poolest, näiteks Georgia O’Keeffe, kes on tuntud oma eristuvate maalide poolest. lilled.
7
Väljendage ennast oma joonistustes. Mõelge joonistamise ajal oma emotsioonidele ja lemmikteemadele ning proovige neid oma kunstisse tõlkida. Näiteks kui soovite edastada tumedaid emotsioone, saate seda oma kunstis kujutada, joonistades tõsise teema, nagu vägivaldne või masendav stseen. Näidake oma frustratsiooni teravate, sakiliste joontega. Kui soovite kujutada rahulikku stseeni, kasutades laiaulatuslikke erksaid värve ja valida teema, mis inimesi inspireerib. Kui teil on joonise valmimisega raskusi, proovige teha kiiremini ideetükke, selle asemel, et püüda saada midagi täiuslikku. Proovige millegi joonistamiseks kuluda kolmkümmend sekundit või vähem. Püüa saada oma teema vorm ja idee, selle asemel, et joonistada pisiasju.Paljud kunstnikud jäävad sarnaste teemade, värvide, joonte ja joonistustehnikate juurde, mis eristavad nende stiili teistest kunstnikest.Kui teil on inspiratsiooniblokk, keskenduge vähem ainulaadse stiili saavutamisele ja keskenduge rohkem oma emotsioonide paberile toomisele.
8
Looge oma joone stiil. Kui olete meediumi loonud, hakkate tööle ja teemaga tegelema, on aeg end visuaalselt eristada. Mõelge oma joonte paksusele ja sellele, kuidas te oma jooni oma töös kasutate. Küsige endalt, kas teile meeldib joonistada jämedaid paksu jooni või eelistaksite joonistada keerukamaid ja üksikasjalikumaid jooni. Samuti määrake kindlaks, kas teie jooned on lühikesed, teravad ja sakilised või siledad ja pikad. Kas teie jooned on tumedad ja muudavad kontuuri fookuspunktiks või on värvid ja detailid teie jaoks olulisemad? Muutke joone laiust kogu joonisel, kuid püüdke säilitada ühtne stiil. Jooniste kontuuride kujundamine mõjutab teie stiili tugevalt.
9
Määrake kasutatavad värvid. Illustraatorina võib värv mõnikord mängida tohutut rolli emotsioonides ja tunnetes, mida saate illustratsioonist esile kutsuda. Sageli võivad tumedamad toonid, nagu tumesinine ja must, tekitada joonisel kurjakuulutava tunde, samas kui heledamad toonid, nagu kollane, punane ja oranž, võivad tekitada positiivseid emotsioone. Intensiivsus ja pealekandmisviis muudavad oluliselt ka seda, kuidas teie joonistus välja tuleb. Otsustage, kas värvid mängivad teie illustratsioonides isegi rolli, kuna mõned kunstnikud eelistavad joonistada mustvalget. Võite oma jooniseid värvida värvi, pastelliga, või värvilisi pliiatseid või skannida neid ja teha värvitöötlusi tarkvaraprogrammis.
10
Registreeruge tundidele, et õppida põhitõdesid. Kuigi kunsti jaoks pole ametlikku haridust kunagi vaja, aitab see teil õppida põhilisi illustratsioonitehnikaid, nagu varjutamine, tekstuuri lisamine ja kompositsioon. Registreeruge oma kohalikus kogukonnakeskuses joonistus- või illustratsioonitundi või leidke kolledž, mis pakub tunde. Uurige erinevaid pakutavaid kursusi ja valige teile huvipakkuv kursus. Isegi kui olete aastaid iseseisvalt joonistanud, võib kursuse läbimine õpetada teile midagi uut ja ümbritseda teid teiste illustraatoritega, kellelt saate tagasisidet ja näpunäiteid anda. Tundide otsimisel arvestage tunniplaani ja kursuste maksumusega. Lisaks nendele põhitehnikatele, mis igal illustraatoril peaksid olema, on paljude illustraatorite kasutatavad ka täiustatud tehnikad, sealhulgas söövitus, täpp ja ristviirutamine.
11
Harjutage järjepidevalt ja sageli. Tunnis märkmete tegemiseks piltide kriipsutamine või joonistamine võib aidata teie oskusi täiustada, kuid pühendunud ja kontsentreeritud harjutamine võimaldab teil oma tehnikat oluliselt täiustada. Varu iga päev lisaaega, et maha istuda ja oma äsja väljatöötatud stiilis midagi tõsiselt joonistada. Täpsustage piirkonnad, milles olete nõrk, ja harjutage teadlikult joonistama asju, mille illustreerimisel on raskusi. Näiteks kui olete nägude joonistamises suurepärane, kuid kehv anatoomias, võtke inimkeha joonistamiseks lisaaega, kuni saate oskuslikumaks. Veenduge, et viibite keskkonnas, kus tunnete end mugavalt, et saaksite oma praktikast maksimumi võtta.
12
Saate tagasisidet õpetajatelt ja kunstnikelt. Kuigi teie stiil on teie jaoks ainulaadne, on oluline, et te ei lase oma egol end tegelikkuses parandada. Kuigi kunst on kõik subjektiivne, on asju, mida saate oma tehnika parandamiseks teha, olenemata teie kogemustest. Vestelge oma joonistuste üle avatult ja ausalt ning võtke nõu, kui tunnete, et see on õige.Paljudes kunstitundides on kriitika, kus teised kunstnikud kommenteerivad teie töid ja räägivad, kuidas saaksite end paremaks muuta. Ärge laske soovitusel end alt vedada. . Selle asemel, et olla ärritunud, uurige, mida öeldakse ja mõelge, et see võib teie kunsti parandada. Võite öelda: “Minu tunded ei saa haiget. Ma lihtsalt tahan teada, kuidas saaksin oma joonistused inimestele atraktiivsemaks muuta. Kas saate anda annaksin nõu?”
13
Ole unikaalne. Nüüd, kui olete põhitõed selgeks saanud, peaksite proovima välja töötada oma stiili, mis on teile ainulaadne. Võtke inspiratsiooni erinevatelt kunstnikelt, erinevatelt stiilidelt ja erinevatest tehnikatest ning ühendage igaühega neist oma lemmikasjad. Ärge muutuge lihtsalt teise kunstniku koopiaks. Proovige ise silma paista.Näiteks võite kasutada Matt Lyoni dünaamilisi värve ja kombineerida seda Matthieu Bessudo paksu voodriga mustvalge stiiliga, et saada ainulaadne stiil, mis on teie enda oma. Katsetamine viib teie tulemusteni. mida saate oma stiili lisada.