Fotograafia on hämmastav kunst. See võib olla kirg, elukutse ja vaba aja tegevus. Kui olete valdanud kadreerimise, pildistamise ja pildistamise põhitõdesid, proovige seda edasi teha. Muutke see hobiks või isegi karjääriks, selle asemel, et teha tavalisi puhkuse-, lemmiklooma- ja lastepilte. On aeg hakata tegema hämmastavaid, mitte lihtsalt läbitavaid fotosid. Järgi kirjeldatud teekonda oma fotograafiaoskuste arendamiseks.
1
Leidke keegi, kes aitab teil hea kasutatava kaamera ostmisel. Võib-olla on teie isal või fotograafist sõbral üleliigne filmiga peegelkaamera. Kui teil pole kaamerat, laenake see, kuni saate selle osta. Peaaegu kõik viimase kümnendi digikaamerad ja peaaegu kõik filmikaamerad on piisavalt head, et teha suurepäraseid kaadreid. Oma kaamera olemasolu on suureks abiks.
2
Õppige põhitõdesid, kui te pole seda juba teinud. Fotograafia põhitõed hõlmavad kompositsiooni, mis on sisuliselt objekti paigutamine foto kaadrisse, valgustus ja kaamera põhilised tööd. Sissejuhatava materjali leiate jaotisest Kuidas teha paremaid fotosid.
3
Ole valmis. Vähemalt poole ajast eristab suurepärase foto ja keskpärase foto see, et oled õigel ajal õiges kohas, kaamera käes. Kandke kaamerat endaga nii tihti kui võimalik. Kasutage kindlasti ka oma kaamerat sageli. Lihtsalt selle kaasas kandmine ei too head.
4
Ole seal. “Valmis” olemisest ei piisa. Nagu Ken Rockwell oma varajase kogemuse kohta ütleb: Kas sa tabasid minu loogikas spoileri sõna “kõik, mis ennast esitas?” Ma olin pealtvaataja. Arvasin, et fotograafia hõlmab ettetulnud asjade pildistamist. EI! Sa pead sealt minema ja asju leidma. Otsimine ja nägemine on raske osa…leitu pildistamine on triviaalne osa. tõuse püsti, tule välja ja pildista. Minge välja igal kellaajal, iga päev ja otsige asju. Ärge oodake õiget võimalust kaasa tulla (aga olge valmis, kui see juhtub!); mine välja ja otsi need üles. Otsige võimalusi kõikjal, kuhu lähete (olgu siis kaubanduskeskuses või maailma teises otsas) ja minge kohtadesse, et võimalusi otsida. Kui näete midagi oma mõtetes, on tõenäoline, et saate selle seadistada ja pildistada!
5
Lõpetage pildistatavate objektide otsimine ja õppige nägema. Otsige värve. Või toimige vastupidiselt: otsige värvide täielikku puudumist või pildistage must-valget. Otsige kordusi ja rütmi. Või tehke vastupidist ja otsige midagi ümbritsevatest asjadest täiesti eraldatud. Otsige valgustust ja selle puudumist. Tehke fotosid varjudest või peegeldustest või millestki läbi voolavast valgusest või asjadest täielikus pimeduses. Paljud inimesed leiavad, et “kuldne tund” (päevavalguse kaks viimast tundi) on fotode jaoks ideaalsed valgustingimused. Selle põhjuseks on selle tekitatav suunavalgus, mis võib õigel kasutamisel luua fotol sügavust. See aga ei tähenda, et keset päeva ei saaks pildistada ja siiski leida head valgust. Otse pea kohal olevat päikest võib vaadata karmina, otsige uduseid tingimusi või avatud varju, et leida kena pehme valgus. Kuid reeglid on loodud selleks, et neid rikkuda, ärge võtke neid juhiseid liiga sõna-sõnalt! Otsige inimesi pildistades emotsioone ja žeste. Kas nad näitavad õnne? vallatus? Kurbus? Kas nad näevad läbimõeldud välja? Või näevad nad lihtsalt välja nagu teine inimene, kes on kergelt nördinud, et kaamera on neile suunatud? Otsige tekstuuri, vorme ja mustreid. Suurepärased must-valged fotod on vapustavad, sest must-valge sunnib fotograafi neid asju otsima. Otsige kontraste. Otsige midagi, mis eristub ülejäänud kaadritest. Kasutage oma kompositsioonis oma suumi laia otsa (või lainurkobjektiivi) ja minge lähemale ja muutke see nii. Otsige kõigi ülaltoodud asjade kontraste: värvid keset tuhmust, valgust pimeduses ja nii edasi. Kui pildistate inimesi, proovige paigutada (või leida) oma objekt konteksti, milles nad silma paistavad. Otsige õnne ootamatutes kohtades. Otsige inimest keskkonnast, kus ta näib olevat kohatu. Või ignoreerige seda ja eemaldage need kontekstist täielikult, avades objektiivi lõpuni, et taust hägustada. Lühidalt… Otsige kõike, mis vaataja huvi pakub, mis pole traditsiooniline “teema”. Kui leiate oma niši, avastate tõenäoliselt, et pöördute uuesti objektide pildistamise juurde. See sobib. Asjade otsimine, mis pole objektid, parandab teie fotograafiat lõputult ja näete varsti hoopis teistsugust maailma.
6
Hoidke oma fotod võimalikult lihtsad. Minge oma objektile nii lähedale kui võimalik. Kasutage kompositsiooni viimistlemiseks jalgu ja suumobjektiivi (kui see on olemas). Vabanege kõigest, mis ei anna teie foto täielikuks mõistmiseks olulist konteksti.
7
Pildistage filmi. Kui juba filmida, siis pildistada ka digitaalselt. Õppiva fotograafi arsenalis on oma koht nii filmi- kui digikaameral. Neil mõlemal on oma eelised ja puudused ning mõlemad õpetavad teile erinevaid harjumusi. Digitaaltehnoloogia halvimaid harjumusi tasakaalustavad filmi paremad harjumused ja vastupidi. Digikaamerad annavad teile kohe tagasisidet selle kohta, mida teete õigesti ja mida valesti. Samuti vähendavad need katsetamise kulud nullini. Mõlemad asjad on uuele fotograafile hindamatud. Digitaaltehnoloogia nullkulu muudab aga liiga lihtsaks “pritsimise ja palvetamise” harjumuse langemise ning lootuse, et selle lõpus tuleb hea foto. Filmikaamerad sunnivad teid olema oma olemise suhtes ettevaatlikum. võttes. Isegi miljonär ei tahaks oma jahil istuda, tehes filmile kolmkümmend kuus fotot oma ujumisrätikust. Majanduslik stiimul teha rohkem pilte võib kaasa tuua vähem katsetamist (mis on halb), kuid see paneb teid enne pildistamist rohkem mõtlema (mis võib olla hea, kui teil on hea idee, mida peaksite enne tegema pildistades). Veelgi enam, filmil on endiselt oma välimus ja saate ka professionaalse kvaliteediga filmivarustust naeruväärselt odavalt hankida.
8
Näidake teistele inimestele oma töö parimat. See tähendab, et leidke oma tööst parim ja näidake seda teistele inimestele. Isegi parimad fotograafid ei tee iga kord suurepäraseid kaadreid; nad on lihtsalt väga valivad, mida nad teistele näitavad. Olge selle suhtes jõhker. Kui need pole teile suurepärased kaadrid, siis ärge kunagi näidake neid. Teie standardid aja jooksul tõusevad ja isegi need, mida võisite kunagi pidada vastuvõetavateks, tunduvad teile mõne kuu pärast tõenäoliselt üsna labased. Kui see tähendab, et päeva pildistamiseks jäi vaid üks või kaks fotot, siis pole midagi. Tegelikult tähendab see tõenäoliselt, et olete piisavalt karm. Ärge vaadake pilte täissuuruses. Ken juhib tähelepanu, et pildi kõige olulisemad osad on need, mida on näha, kui pilti vaadatakse pisipildi suuruses. Seal on inimesi, kes valivad vead, mida nad näevad ainult teie fotode 100% kärpimisel. See on okei, sest neid ei tasu tegelikult kuulata. Võite vabalt mööda minna kõigest, mis ei näe hea välja, kui see võtab enda alla veerandi teie ekraanist (või vähem).
9
Otsige ja kuulake teiste kriitikat. Ärge langege Internetis “kriitika minu fotode”-tüüpi lõimedesse postitamise lõksu; need on tavaliselt täis ülalmainitud pikslite piilujaid. Siiski on hea otsida konstruktiivset kriitikat, kui olete tähelepanelik selle suhtes, keda kuulate.Kuulake artiste. Kui kellelgi on näidata fotosid, maale, muusikat või midagi muud, siis on põhjust seda tõsiselt võtta, sest teised kunstnikud mõistavad instinktiivselt vistseraalset mõju, olenemata sellest, kas see on nende valdkonnas või mitte (ja kui teie fotol ei ole mõju, on see ilmselt parem kustutada). Seda teevad ka enamik mittekunstnikke, kuigi neil pole nii head positsiooni, et öelda teile, mida te õigesti teete (ja on tõenäolisem, et nad on teie vastu kenad, et vältida teie tunnete riivamist). Ignoreerige kõiki, kes teie kriitikat kritiseerivad. fotod karmilt ja neil pole näidata häid fotosid. Nende arvamusi lihtsalt ei tasu kuulata. Mõelge välja, mida teete õigesti ja mida valesti. Kui kellelegi foto meeldis, siis mis talle meeldis? Kui nad seda ei teinud, mida sa valesti tegid? Nagu eespool öeldud, oskavad teised kunstnikud sulle tõenäoliselt neid asju rääkida. Ära ole tagasihoidlik, kui kellelegi sinu töö meeldib. Pole hullu, fotograafidele meeldib oma meistriteoste kohta komplimente saada sama palju kui kõigile teistele. Püüdke siiski mitte olla ülemeelik.
10
Otsige tööd, mis teid inspireerib. See ei tähenda ainult tehniliselt laitmatut; iga (väga rikas) kloun võib kleepida 400 mm f/2.8 objektiivi 3000-dollarilisele digitaalsele peegelkaamerale, saada hästi säritatud üliterava foto linnust ja see ei tee neist ikkagi Steve Cirone’i. Pigem otsige tööd, mis paneb teid naeratama, naerma, nutma või midagi tundma, mitte tööd, mis paneb teid mõtlema “hästi eksponeeritud ja keskendunult”. Kui teile meeldivad inimeste fotod, vaadake Steve McCurry (Afganistani tüdruku fotograaf) või Annie Leibowitzi stuudiotöid. Kui olete Flickris või mõnel muul fotode jagamise veebisaidil, siis jälgige inimesed, kes teid inspireerivad (kuigi ärge veetke nii palju aega arvuti taga, et te ei pildistaks).
11
Õppige tehnilisi tühiasi. Ei, see pole pildistamise juures kõige olulisem. Tegelikult on see üks vähemtähtsamaid, mistõttu on see siin täiesti all; suurepärane foto, mille on teinud asjatundja, kes ei tunne neid asju, on palju huvitavam kui igav foto, mis on täiuslikult teravustatud ja säritatud. See on ka lõpmatult parem kui see, mida ei tehtud, sest keegi oli liiga hõivatud selliste tühiasjade pärast muretsemisega. Siiski on kasulik omada praktilisi teadmisi säriajast, avast, fookuskaugusest jne ja nende mõjudest. nad on teie pildil. Ükski neist ei muuda halba fotot heaks, kuid mõnikord võib see takistada teid hea foto kaotamast tehnilise probleemi tõttu ja muuta suurepärased fotod veelgi paremaks.
12
Leia oma nišš. Võite avastada, et olete inimeste pildistamiseks piisavalt hea suhtleja. Võite avastada, et naudite iga ilmaga väljas olemist piisavalt, et saaksite maastikufotograafia teha. Võimalik, et teil on tohutud teleobjektiivid ja võite nautida motosporti piisavalt, et teil on nende pildistamisel lõbus. Proovige kõiki neid asju! Leidke midagi, mis teile meeldib ja milles olete hea, kuid ärge piirduge sellega.
13
Korraldage programmi ja olge sotsiaalne. Saate olla sotsiaalne, avades konto Instagramis, Twitteris, Facebookis või muudel suhtlussaitidel. Võite liituda Getty images.Saate korraldada oma läheduses näituse.