Enne arvuteid oli kahemõõtmeliste koomiksite animeerimine äärmiselt töömahukas lavastus, mis nõudis terveid meeskondi ja stuudioid. Animatsioonirakendused ja tarkvara muudavad nüüd ühe inimese jaoks oma sisu loomise palju kiiremaks. Teil on veel vaja veidi kannatust, kuid oma koomiksi loomine pole kunagi olnud lihtsam!
1
Kirjutage ravi. Mõelge välja lugu ja koostage üldine ülevaade, ilma et peaksite veel muretsema, kuidas seda teostada. Kaasake tegelasi, seadeid ja tegevust. Hoidke lühidalt. Animatsioon võtab natuke aega. Kui olete algaja, püüdke kaheminutiline või lühem video. Olge see lihtne. Salvestage eepiline kosmoselahing, kui teil on rohkem kogemusi. Alustage kahe tegelase vahelise tagasihoidliku vahetusega ühes seades.Vaadake HISHE Super Cafe segmente, et saada suurepärane näide lühikesest ja lihtsast koomiksist.
2
Kirjutage stsenaarium. Võtke oma ravi põhikoostisosad ja täpsustage, mida täpselt soovite ekraanil näha. Kaasake dialoog, heliefektid, võtete loomine, sisse- ja väljalülitused jne. Määrake elemendid, mis on teie loo jaoks olulised, eriti kui töötate meeskonnas. Hoidke kõik üksikasjad selged. Näiteks kui teie koomiksi lõpus lamestab tegelane oma otsaesisele tühja soodapurgi, täpsustage algusest peale, et ta joob limpsist, mitte lihtsalt “joovad soodat”.
3
Teie skripti süžeeskeemid. Kaardistage oma lugu visuaalselt, joonistades iga võtte jaoks paneelid, näiteks koomiksi. Hoidke see aja pärast lihtsaks; kasutage tegelaste jaoks pulgakujusid ja objektide jaoks lihtsaid geomeetrilisi kujundeid.
4
Hinnake oma süžeeskeemi. Määrake, millised elemendid on vastavalt taustal, keskplaanil ja esiplaanil. Samuti määrake kindlaks, millised elemendid jäävad kogu võtte vältel staatiliseks ja millised on liikumises. Mõelge tööjõule. Rohkem liikuvaid elemente nõuab nende animeerimiseks rohkem aega. Minimeerige töö, mida peate tegema, komponeerides võtteid ümber, et minimeerida liikumist igaühe sees. Näiteks kui kaks tegelast lähevad rusikavõitlusse, samal ajal kui teised pealt vaatavad, laske võttel keskenduda pealtnägijate reaktsioonidele, kasutades samal ajal heliefekte, mis näitavad kaameravälist kaklust.
5
Visandage oma kujundused. Joonistage kõik süžeeskeemis kuvatavad elemendid, kuni olete selle välimusega rahul. Kui olete sellega rahul, joonistage seda harjutamiseks veel paar korda, kuni saate oma kujundust täiuslikult korrata. Iga paneelilt paneelile liikuva elemendi jaoks joonistage see iga nurga alt, kus seda näete. Näiteks joonistage iga tegelane näoga kaamera poole, siis seljaga kaamera poole ja uuesti profiili; kui mõni nende välimuse aspekt on asümmeetriline (nagu juuste külgmine osa), joonistage mõlema külje profiil. Hoidke oma kujundused lihtsad. Mõelge jällegi tööjõule. Hoiduge joonistamast liiga palju detaile, mida tuleb ikka ja jälle kopeerida. Vaadake The Simpsons näidet lihtsatest, kergesti kopeeritavatest kujundustest.
6
Salvestage oma dialoog. Salvestage iga rida eraldi oma arvutis või tahvelarvutis ja salvestage see oma helifailina või salvestage kogu vestlus ja seejärel ühendage iga rida eraldi helifailiks.
7
Installige odav animatsioonirakendus. Professionaalide poolt kasutatav populaarne tarkvara, nagu Adobe Flash, Photoshop ja Toon Boom Studios, maksab sadu dollareid. Säästke praegu raha ja alustage lihtsa rakendusega, nagu Animation Creator HD või Animation Desk Cloud, mida on lihtne kasutada ja mis maksavad vaid mõne dollari. Tutvuge selle funktsioonide ja omadustega. Siit saate teada, kuidas kaadreid dubleerida ja sekundis kuvatavate kaadrite arvuga manipuleerida.
8
Ajasta oma tegevust. Otsustage sekundis kuvatavate kaadrite sagedus. Seejärel tehke iga tegevus, mida teie tegelased sooritavad, ja määrake stopperiga aeg, et määrata, mitu sekundit selleks kulub. Iga sooritatud toimingu jaoks korrutage sooritamiseks kuluvate sekundite arv sekundis nähtud kaadrite arvuga, et määrata, mitu kaadrit peate iga toimingu jaoks joonistama. Määrake ka, mitu kaadrit iga salvestatud dialoogi rida animeerimiseks vajab. Kui dialoogi räägitakse algusest lõpuni normaalse kiirusega, kontrollige lihtsalt iga rea ajaskaala. Kui aga üks või mitu sõna on välja venitatud, kontrollige, kui pikk on iga silp. Kujutage näiteks ette teadustajat, kes jalgpallimatšil karjub: “Goooaaal!”; kuulutaja suu kuju moodustab täishääliku palju kauem kui kaashäälikute puhul.
9
Joonistage oma taust(id). Kasutage iga stseeni tausta piirjoonte ja värvimiseks tavalist joonistuspaberit.
10
Joonistage iga element. Asetage iga elemendi jaoks, mis ilmub esimese kaadri keskel või esiplaanil, algse kujunduse kohale atsetaatleht ja jälgige piirjooni. Jagage see liikuvateks osadeks versus staatilisteks osadeks ja jälgige igaüks eraldi oma atsetaatlehele; joonistage näiteks ühele lehele ventilaatori põhi (staatiline) ja teisele ventilaatori rootorid (liikuvad). Seejärel pöörake leht ümber ja värvige lehe tagaküljel olev piirjoon.
11
Pildistage oma raam. Kinnitage oma taust väikese koguse sinise kleepsuga kõnetooli külge. Asetage atsetaadilehed selle peale järjestikku, alates keskmisest kuni esiplaanini. Paigaldage digikaamera otse kohale, sihtige alla ja pildistage. Tehke proovivõte või paar, et veenduda, et kaamera on kogu pildi jäädvustamiseks piisavalt kaugel. Valige pildistamiseks puhas keskkond koos kontrollitud valgustusega. Vältige loomulikku valgust, mille kvaliteet võib muutuda. Vältige ka tolmust või määrdunud keskkonda, kuna osakesed võivad jääda atsetaatlehtede vahele ja olla kaameral nähtavad.
12
Koostage järgmine kaader. Kasutage uuesti atsetaatlehti, mille elemendid ei muutu. Looge uusi elemente, mis liiguvad ühest kaadrist teise. Asetage lehed tausta ja foto peale järjestikku. Korrake seda sammu kuni võtte lõpuni. Hoidke iga kaadri jaoks elementide kontrollnimekirja. Enne pildistamist kontrollige veelkord, et kõik oleks olemas.
13
Laadige üles oma fotod. Kui võte on lõpetatud, teisaldage fotod kaamerast seadmesse. Looge oma fototeegis iga võtte jaoks uus kaust ja märgistage iga pilt numbriliselt järjestikku, et neid oleks lihtne kasutada (näiteks: “1. stseen; 1. kaader”, “1. stseen: 2. kaader” jne) .
14
Animeerida oma võtet. Iga võtte jaoks avage oma animatsioonirakenduses uus fail. Importige esimene pilt oma fotokogust esimesse kaadrisse. Lisage teine kaader, importige teine pilt ja korrake. Kui olete lõpetanud, eksportige fail oma videoteeki.
15
Lõpetage oma koomiks. Looge videotöötlusprogrammis (nt iMovie) uus film. Importige iga võte ja korraldage järjestikku. Importige dialoogi, muusika ja/või heliefektide jaoks helifaile ning sünkroonige kõik videoga.
16
Installige odav animatsioonirakendus. Professionaalide poolt kasutatav populaarne tarkvara, nagu Adobe Flash, Photoshop ja Toon Boom Studios, maksab sadu dollareid. Säästke praegu raha ja alustage lihtsa rakendusega, nagu Animation Creator HD või Animation Desk Cloud, mida on lihtne kasutada ja mis maksavad vaid mõne dollari. Kui teil on tahvelarvutit, kasutage seda. Kunstnikud eelistavad sageli otse ekraanile joonistamist.
17
Viige oma rakendus proovile. Tutvuge programmi funktsioonide ja funktsioonidega. Proovige erinevaid pintsleid, mida see pakub. Siit saate teada, kuidas kaadreid dubleerida, lisada iga kaadri kohta rohkem kihte ja muuta kaadrite arvu sekundis. Harjutage animeerides paigal jooksvat kriipsujukut. Esimeses kaadris joonistage kogu keha ühe kihina. Lisage teine kaader. Enamiku rakenduste puhul kuvatakse uus tühi raam poolläbipaistva sibulakoorena, et saaksite jälgida selle all olevat eelmist raami. Jälgige teisel raamil kriipsujuku pea ja torso ülaosa. Järgmisena tõmmake käed nii, et üks käsi tõuseb veidi ettepoole, teine jääb taha. Tehke sama jalgadega Lisage kolmas tühi raam. Jälgige pead ja ülakeha nagu varem ning muutke uuesti mõlema käe ja jala asendit. Jätkake protsessi, kuni olete loonud piisavalt kaadreid, et teie kriipsujuk saaks mõne sammu joosta, seejärel taasesita seda vaatamiseks.Järgmisena harjutage kihtidena joonistamist. Animeerige mõni teine paigas jooksev kriipsujuk, ainult seekord joonistage pea ja torso ülaosa ühe kihina. Lisage sekund kiht esimesele raamile, et joonistada käed. Lisage kolmas kiht ja joonistage jalad. Seejärel dubleerige esimene kaader, et teil oleks nüüd kaks identset raami. Teises kaadris kustutage teise kihi käed ja joonistage need uutesse kohtadesse Tehke sama jalgadega kolmandas kihis Dupli tehke teine kaader ja korrake seda protsessi, kuni teie kriipsujuk teeb paar sammu, ilma et peaksite pead ja torsot rohkem kui korra joonistama.
18
Avage oma animatsioonirakenduses uus fail. Valige avapildi jaoks eelistatav ekraanisuhe. Esimeses kaadris looge vastavalt esiplaanile, keskplaanile ja taustale kihid. Olenevalt rakendusest saate luua veelgi rohkem kihte. Näiteks Animation Creator HD pakub nelja kihti kaadri kohta. Looge julgelt mitu keskteed.
19
Hinnake oma süžeeskeemi uuesti. Mõelge kihtidena ja määrake, millised elemendid hõivavad vastavalt esiplaani, kesktee(d) ja tausta. Tehke kindlaks, millised elemendid hõivavad rohkem kui ühe. Kujutage ette inimest, kes istub laua taga näoga kaamera poole, küünarnukk toetub lauale ja soodapurk käes. Et animeerida neid purgi huultele lonksuks tõstmas, mõelge esiplaaniks käsivarrele ja soodale, kesktee(de)ks lauale ja tegelase ülejäänud kehale ning taustaks nende taga olevale alale.
20
Täida iga kiht. Kasutage pliiatsit, et joonistada iga element vastavalt esiplaanile, keskplaani(de)le ja taustale. Mõelge ette. Pidage meeles, millised elemendid liiguvad kaadrist kaadrisse, võib-olla paljastada detailid, mis on hetkel esimeses kaadris vaatest blokeeritud. Näiteks kui tegelane tõstab oma jooki, võib tema ülestõstetud käsi paljastada rohkem kehaosa.
21
Kopeeri raam. Uues kaadris muutke iga kihi elemente vastavalt süžeeskeemile.
22
Kontrollige oma edenemist. Esitage oma animatsiooni uuesti, kui lisate ja muudate üha rohkem kaadreid. Animatsiooni aeglustamiseks dubleerige iga kaader ilma elemente muutmata või vähendage sekundis kuvatavate kaadrite arvu. Selle kiirendamiseks lisage sekundis nähtud kaadrite arv.
23
Eksportige fail. Kui olete iga võtte lõpetanud, eksportige see oma videoteeki. Avage videotöötlusrakendus (nt iMovie) ja looge redigeerimiseks uus “film”. Importige oma esimene animeeritud kaader oma videoteegist.
24
Korrake seda protsessi iga üksiku võtte puhul. Importige igaüks redigeerimisrakendusse. Lisage need järjestikku oma videosse.
25
Importige helifaile. Sünkroonige videoga kõik dialoogid, muusika ja/või heliefektid.
26
Installige odav animatsioonirakendus. Professionaalide poolt kasutatav populaarne tarkvara, nagu Adobe Flash, Photoshop ja Toon Boom Studios, maksab sadu dollareid. Säästke praegu raha ja alustage lihtsa rakendusega, nagu Animation Creator HD või Animation Desk Cloud, mida on lihtne kasutada ja mis maksavad vaid mõne dollari. Tutvuge selle funktsioonide ja omadustega. Siit saate teada, kuidas kaadreid dubleerida ja sekundis kuvatavate kaadrite arvuga manipuleerida.
27
Ajasta oma tegevust. Otsustage sekundis kuvatavate kaadrite sagedus. Seejärel tehke iga tegevus, mida teie tegelased sooritavad, ja määrake stopperiga aeg, et määrata, mitu sekundit selleks kulub. Iga sooritatud toimingu jaoks korrutage sooritamiseks kuluvate sekundite arv sekundis nähtud kaadrite arvuga, et määrata, mitu kaadrit peate iga toimingu jaoks joonistama. Määrake ka, mitu kaadrit iga salvestatud dialoogi rida animeerimiseks vajab. Kui dialoogi räägitakse algusest lõpuni normaalse kiirusega, kontrollige lihtsalt iga rea ajaskaala. Kui aga üks või mitu sõna on välja venitatud, kontrollige, kui pikk on iga silp. Kujutage näiteks ette teadustajat, kes jalgpallimatšil karjub: “Goooaaal!”; kuulutaja suu kuju moodustab täishääliku palju kauem kui kaashäälikute puhul.
28
Looge oma taust(id). Kasutage tausta ettevalmistamiseks jäika materjali, näiteks pappi, puitu või eelistatavalt tahvlit; olenemata sellest, mida kasutate, veenduge, et see mahuks teie kaamera kõnepulti. Tehke oma taustal iga elemendi jaoks väljalõiked. Liimige elemendid, mis jäävad kogu võtte vältel staatiliseks, taustale. Liikuvate osade, näiteks pilvede, kinnitamiseks kasutage sinist kleeplinti. Liikuvate osadega elementide jaoks looge liikuvate osade jaoks eraldi väljalõiked. Näiteks lipumasti puhul jääb varras ise staatiliseks, samal ajal kui lipp võib lehvida või seda tõsta või langetada. Liimige varda väljalõige oma taustale ja kasutage lipu kinnitamiseks sinist klambrit.
29
Looge oma tegelasi. Määrake, kui liikuv on teie tegelane. Otsustage, mitu liigest igal jäsemel on; kas käsi on näiteks liigendatud nii õlast kui küünarnukist või ainult õlast? Tehke iga liikuva osa jaoks eraldi väljalõiked, jättes iga jäseme otsa väikese saki, mis kinnitatakse põhikorpuse külge kas sinise klambriga või liblikklambritega.
30
Koostage oma esimene kaader. Paigutage oma tegelased taustal koos kõigi lisaväljalõigetega, mille olete esiplaani jaoks teinud. Kasutage sinist klambrit, et kinnitada igaüks taustale. Kinnitage digikaamera oma kõnepulti otse stseeni kohale ja pildistage see. Tehke proovivõte või paar, et veenduda, et kaamera on kogu pildi jäädvustamiseks piisavalt kaugel.
31
Koostage järgmine kaader. Korraldage ümber kõik elemendid, mis liiguvad teie esimesest kaadrist järgmisesse. Pildistage oma kaader ja korrake seda sammu, kuni olete võtte lõpetanud. Valmistage iga uue kaadri jaoks ette kontrollnimekiri kõigist elementidest, mida tuleb ümber paigutada, et ükski ei jääks vahele.
32
Laadige üles oma fotod. Kui võte on lõpetatud, teisaldage fotod kaamerast seadmesse. Looge oma fototeegis iga võtte jaoks uus kaust ja märgistage iga pilt numbriliselt järjestikku, et neid oleks lihtne kasutada (näiteks: “1. stseen; 1. kaader”, “1. stseen: 2. kaader” jne) .
33
Animeerida oma võtet. Iga võtte jaoks avage oma animatsioonirakenduses uus fail. Importige esimene pilt oma fotokogust esimesse kaadrisse. Lisage teine kaader, importige teine pilt ja korrake. Kui olete lõpetanud, eksportige fail oma videoteeki.
34
Lõpetage oma koomiks. Looge videotöötlusprogrammis (nt iMovie) uus film. Importige iga võte ja korraldage järjestikku. Importige dialoogi, muusika ja/või heliefektide jaoks helifaile ning sünkroonige kõik videoga.