Kuigi saate analüüsida tervet filmi, saate valida ka filmist stseeni ja seda veelgi edasi jagada. Enne analüüsitava stseeni valimist vaadake esmalt kogu film läbi, et saaksite toimuvast aru. Minge stseen, mida soovite analüüsida, mitu korda üle, et saaksite üksikasjad välja valida ja selle kohta märkmeid teha. Kui olete oma märkmed käes, võite kirjutada stseeni kohta ametliku analüüsiessee.
1
Teema mõistmiseks vaadake kogu filmi ilma segajateta. Valige analüüsimiseks film, mis teile huvi pakub. Esimest korda vaadates pöörake kogu tähelepanu, et saaksite aru loost ja stseenides toimuvast. Lülitage telefon hääletu või vibreeri ja pange see filmi vaatamise ajaks kõrvale, et see ei segaks teid filmi ajal. Kui film on lõppenud, pange kirja ülemteema, mille ära tundsite. Näiteks kui otsustate vaadata filmi To Kill a Mockingbird, võite öelda, et läbivaks teemaks on hea ja kurja tasakaal või see, kuidas eelarvamused võivad linna mõjutada. .
2
Vaadake film uuesti läbi, et leida stseen, mida soovite analüüsida. Skaneerige filmist stseen, mis on analüüsi jaoks umbes 2–5 minuti pikkune. Leidke stseen, mis on ülejäänud loo jaoks oluline, mitte hetk, mis seda ei lisa. Kaaluge stseeni elemente, mida saate stseeni valimisel analüüsida (nt näitlemine, montaaž, kinematograafia või süžee). Näiteks kui soovite analüüsida Jawsi, võite valida avastseeni, et näha, kuidas muusika ja kinematograafia mõjutavad tuju. Stseenide analüüsimine, mis on vaid tegelastevahelised vestlused, võib olla sama lõbus kui keskendumine suurele action-stseenile. Vaiksemate stseenidega saate arutada, kuidas kaamera nurgad ja dialoog mõjutavad seda, kuidas keegi vestlusi tõlgendab.
3
Ekraanil toimuvale keskendumiseks korrake stseeni mitu korda. Jäta kõrvale kõik segajad ja vaata valitud stseeni vähemalt 2–3 korda uuesti. Pöörake tähelepanu stseenis osalevate tegelaste peamistele tegevustele ja meeleoludele ning mõelge, kuidas need on ülejäänud filmiga seotud. Vältige stseeni esimesel paaril vaatamisel märkmete tegemist, et saaksite sellest nii palju kui võimalik. saab. Pärast 2-3 vaatamist võite hakata stseeni peatama või märkavaid asju üles kirjutama.
4
Tehke kokkuvõte stseenis toimuvatest põhitoimingutest. Kirjutage stseenis aset leidvad sündmused nende toimumise järjekorras, et saaksite toimuvast üldise ülevaate. Kaasake stseeni peamiste toimingute loetlemisel see, millest tegelased räägivad. Ärge loetlege iga üksikut kaadrit sündmuskohalt, vaid iga kord, kui juhtub midagi, mis liigutab stseeni edasi. Näiteks filmis Jaws avastseeni sündmused on rannas pidutsevad teismelised, kaks inimest lahkuvad grupist, üks nad ujuvad vees ja saavad siis hai käest kinni.
5
Tehke kindlaks, kuidas stseen sobib filmi looga. Vaadake oma stseeni laiemast vaatenurgast, et mõistaksite, kuidas see ülejäänud filmi mõjutab. Pöörake tähelepanu stseenidele, mis tulevad enne ja pärast valitud stseeni. Kirjutage üles, millist teavet stseen teile hiljem olulise või temaatilise filmi kohta annab. Näiteks filmi Lõuad avastseen tutvustab vaatajale haid ja näitab, et see ohustab vees viibivaid inimesi. Kogu filmi vältel tekitab see konflikti, kuna see toimub rannalinnas.
6
Jälgige tegelaste kehakeelt, dialoogi ja motivatsiooni. Alustuseks pange tähele, millised tegelased stseenis on, ja loetlege ülejäänud filmi põhjal, mida te nende kohta teate, näiteks nende eesmärgid ja isiksused. Vaadake näitlejate esinemist ja pöörake tähelepanu sellele, kuidas nad liiguvad ja üksteisega suhtlevad. Kuulake dialoogi ja tehke kindlaks, kuidas nende jooned on seotud filmi süžee või tegelase suhetega. Näiteks filmist Jaws hairünnaku stseenis võite märgata, et lapsed vees lõbutsevad, kuid pealik Brody on pinges. ja mures kõigi turvalisuse pärast.
7
Vaadake, kas stseenis on sümboolikat. Filmis olevad sümbolid võivad olla heli- või visuaalne vihje, mis on seotud emotsiooni, meeleolu või tegevusega. Vaadake stseeni uuesti ja pöörake tähelepanu olulistele rekvisiitidele või korduvatele piltidele. Kirjutage üles kõik, mis teile silma jääb, ja mõelge ajurünnakule, mida need stseeni ja filmi kui terviku silmas pidades tähendavad. Näiteks filmi Inception viimases stseenis sümboliseerib vurr ebakindlust, kuna vaataja pole kindel, kas lõpp on tõeline või unenägu.Teine näide on täht “X— või X-kujuline stseen filmist Lahkunud, mis tähistab surma.Isegi tegelased võivad olla sümbolid. Näiteks Jokker filmis “The Dark Knight” võib olla kaose või ebakindluse sümbol. Igal stseenil ei ole konkreetseid sümboleid, mis on seotud ülejäänud filmiga, nii et ärge muretsege, kui te neid ei leia.
8
Vaadake stseeni kadreeringut, kuidas see on koostatud. Filmi kadreerimine ehk misanscène viitab sellele, kuidas võtte elemendid on ekraanil paigutatud. Peatage stseen sageli ja vaadake, kuidas näitlejad ja dekoratsioonid ekraanil asetsevad. Pange tähele kaamerale kõige lähemal ja kõige kaugemal olevaid objekte, et mõista, mis stseenis silmapaistev on. Näiteks kui tegelane seisab ja vaatab teisele istuvale tegelasele alla, võib see tähendada, et seisev tegelane on olulisem või võimsam kui teine.Kui vaatate filmi arvutis, tehke stseenist ekraanipilte, et saaksite kaadreid analüüsida.Vaadake, kuidas stseen on valgustatud ning kuidas eredad ja varjud meeleolu mõjutavad. Tumedalt raamitud kaadrid võivad muuta stseeni salapäraseks, kuid hästi läbimõeldud stseenid võivad tunduda mugava või säritatud asukohana.
9
Vaadake kaamera nurka ja liikumist, et näha, kuidas need muudavad stseeni tunnet. Kaamera nurk viitab sellele, kui palju sa kaadris näed ja millele vaataja peaks keskenduma. Kirjutage üles, kas kaamera liigub sageli või püsib ühes kohas, kuna see võib stseeni üldist tunnet ja pinget suurendada. Pöörake tähelepanu sellele, mis teie stseeni ajal kaadri täidab ja kas on palju lähivõtteid või laikaadreid, kus näete palju. Näiteks action-stseenides on tavaliselt palju liikumist ja mitme nurga all, et hoida vaatajat põnevil. . Vastupidi, õudusstseenidel ei pruugi olla kaamera liikumist ja lähivõtted, mis panevad vaataja end vaadates pinges. Pange tähele, millal võtted nihutavad fookust objektilt või tegelaselt teisele.
10
Pange tähele, kuidas monteerimine võttest võtteni annab meeleolu edasi. Redigeerimine viitab muutustele võtete vahel teie stseeni ajal ja sellele, kuidas need mõjutavad seda, kuidas vaataja seda kogeb. Pange tähele, kuidas üleminek võtete vahel üksteist mõjutab ja kui kiiresti need toimuvad. Kirjutage üles, kuidas kaadritevahelised muutused mõjutavad stseeni meeleolu. Näiteks kui teil on pilt kõrbest, millele järgneb kaader veeklaasist, võib see panna teid mõtlema janule. Teises näites Lõuad avastseenis monteerimine ajab vaataja pingesse, sest nad teavad, et hai läheneb, kuid vees olev naine ei tea ohust.
11
Kuulake, kuidas heliefektid või muusika stseeni meeleolu mõjutavad. Sulgege silmad ja kuulake stseeni, et saaksite keskenduda muusikale ja heliefektidele. Seejärel vaadake stseeni uuesti lahtiste silmadega, et näha, kuidas heli ühtlustub montaaži ja tegelase tegevustega. Pange tähele, kuidas helid mõjutavad ülejäänud stseeni üldist meeleolu. Näiteks aitab Jawsi alguses kõlav muusika pinget tekitada, kuna see muutub aina kiiremaks, kuni hai ründab. Kandke kõrvaklappe ja mängige stseeni, kui soovite suudate nii, et suudate tabada kõiki diskreetseid helisid, mida te muidu ei pruugiks kuulda. Pange tähele ka vaikust stseenis, kuna need võivad olla sama olulised kui valjud helid.
12
Tehke ajurünnak lõputöö, mis on teie analüüsi põhipunkt. Vaadake stseenil tehtud märkmeid ja võrrelge neid filmi üldise teemaga. Valige oma analüüsiks teema, mida saate mitme sündmuskoha elemendiga toetada, et saaksite oma argumenti laiendada ja kaitsta. Kirjutage lõputöö ühe kokkuvõtliku lausega. Näiteks filmi Jaws avastseeni lõputöö võib olla järgmine: “Avahai rünnak Jawsilt kasutab pinge tekitamiseks kiirendavat muusikat, kiiret monteerimist ja vaatenurgast võtteid.” ½
13
Märkige sissejuhatuses film, režissöör ja lõputöö, millest kirjutate. Avage oma analüüs tähelepanu köitva lausega, mis on seotud filmi või stseeni teemaga. Järgmises lauses mainige filmi nimi, režissöör ja ilmumisaasta. Sissejuhatuse lõpus kirjutage oma lõputöö, et lugeja teaks, mida ülejäänud paberilt oodata. Hoidke sissejuhatus umbes 3–4 lause pikkune.
14
Tehke stseenist kokkuvõte ja selle seos ülejäänud filmiga. Kasutage järgmist lõiku, et kirjeldada stseenis toimuvaid tegevusi kronoloogilises järjekorras, et lugeja teaks, millest räägite. Seejärel lisage lõigu lõppu lause või 2, et arutada, kuidas teie stseen sobib ülejäänud filmi teemade ja sündmustega. Enne edasiliikumist hoidke kokkuvõtvat lõiku umbes 4–5 lauset pikk.
15
Lisage vähemalt 2–3 lõiku selle kohta, mida oma töö sisu jaoks analüüsisite. Püüdke koostada umbes 2–3 lõiku, millest igaüks käsitleb teie lõputöö väidet kaitsvat stseeni eraldi elementi. Kasutage sündmuskoha näiteid, et toetada oma kehalõikudes esitatud väiteid. Laiendage, kuidas stseenide elemendid mõjutavad meeleolu ja filmi ülejäänud osa. Näiteks kui räägite filmi Lõuad avastseenist, võivad teie kehalõigud arutada muusikat, montaaži ja vaatenurka. kaamera nurgad. Ärge kasutage kõiki oma märkmeid, mille sündmuskohalt tegite, kuna need kõik ei sobi teie töö jaoks mõeldud lõputööga.
16
Lõpetage oma töö, korrates oma väitekirja ja essee põhipunkte. Sõnastage oma lõputöö ümber, et sõnastada oma töö põhiidee oma järelduse esimeses lauses. Seejärel kasutage järgmisi 2–3 lauset, et teha kokkuvõte ideedest, mida oma põhilõikudes mainisite. Lõpetage lõik lausega, mis jätab lõputööga seotud püsiva mulje, et lugeja mõistaks, miks ta peaks analüüsist hoolima. Näiteks võite lõpetada analüüsi filmi Lõuad avastseenis, arutledes, kuidas filmi avastseen mõjutas õudusžanri.