Kas soovite luua oma moemärgi? Sellele tiheda konkurentsiga turule sisenemiseks on vaja rohkem kui entusiasmi, kuid kui teete oma uurimistööd, plaanite arukalt ja töötate kõvasti, võite näha, et teie etikett on stratosfääri jõudnud. See nõuab pikki tunde rasket, sageli kurnavat, mõnikord tuimestavat tööd ja palju ohverdusi, kuid miski pole nii rahuldust pakkuv kui teha seda, mille vastu olete kirglik.
1
Kaaluge oma haridusvõimalusi. Moedisainerite traditsiooniline tee on tavaliselt minna disainikooli. Fashion Institute of Technology ja Parsons The New School for Design (mõlemad New Yorgis) on selles valdkonnas liidrid, kuid need ei ole odavad. Õppemaks on sageli tuhandeid dollareid aastas. Paljud kolledžid pakuvad ka moekaubanduse peamisi erialasid, mis hõlmavad disaini, turunduse ja äritavade kursusi. Kui soovite oma etiketti omada, võib see olla teie jaoks hea valik. Kui olete oma äri- ja disainioskustes väga kindel, võite proovida end koolitada teiste moemärkide juures või isegi iseseisvalt. .
2
Saage aru moemaailma tegelikkusest. Paljud inimesed unistavad saada moedisaineriteks, kujutades oma elu maailmana, mis on täis glamuuri ja kauneid modelle ning uhkeid siidi ja nahkasid. Kuigi need asjad võivad selle osaks olla, arvavad mõned eksperdid, et vähem kui 10% ajast sildi omanikuna kulub tegelikult oma riiete kujundamisele: ülejäänud aja kulub ära väikeettevõtte omaniku kohustustele, nagu liini juhtimine. riiete tootmine, pakendamine ja ajakirjadele ja klientidele ärasaatmine ning avalikkusega suhtlemine.
3
Arvestage oma isikupära. Mõne inimese jaoks on iseenda ülemus ja ainuvastutus oma ettevõtte edu eest virgutav iseseisvustunne; teiste jaoks on see higist läbiimbunud õudusunenägude värk. Kas olete seda tüüpi inimene, kellele meeldivad väljakutsed, kitsad tähtajad ja tihe konkurents? Kas suudate raskustes vastu pidada, sest teie unistus etiketist on teie jaoks kõik? Saate siiski moes töötada, isegi kui te ei asu oma liini. Mõned moeloojad lähevad tööle suurtesse moemajadesse ega asuta kunagi oma firmamärke, sest nad ei taha kõiki sellega kaasnevaid lisakohustusi.
4
Otsustage, kas teil on kõik märgi loomiseks vajalikud oskused ja kontaktid. Moes ei määra suure osa teie edust mitte ainult see, mida te teate, vaid ka see, keda te teate. Väikeettevõtte juhtimise kogemusega äripartneri leidmine võib olla tõesti hea mõte. Lisaks asjatundlikkuse ja erinevate oskuste kogumisele teie kaubamärgile saavad nad hoolt kanda ka ärilise poole eest, kui te pole selles vähem enesekindel, samal ajal kui saate keskenduda disainile. Kui sõnad “hulgimüügimarginaalid,” “üldkulud” või “tootmise juhtimine” ei tähenda teile midagi, kaaluge mõne äriklassi läbimist või vähemalt ettevõtte juhtimise peente detailide lugemist. Teil võib olla kogu kirg ja sihikindlus. maailmas, kuid oma unistuse jätkamiseks peate teenima ka kasumit.
5
Tehke kindlaks, kas saate oma märgistust rahastada. Uue kandmisvalmis rõivabrändi (kaubamajades müüdava tüübi) loomiseks kulub 2–3 miljonit dollarit. Isegi väikesest alustamiseks on vaja 500–10 000 dollarit. Veenduge, et teate, millised on teie kulutused. olla ja kuidas te nende eest maksate.Väikeettevõtete laenude hankimine võib olla raske, eriti kui te pole varem äriplaani kirjutanud. Kaaluge ühisrahastusvõimalusi, nagu Kickstarter või gofundme, et aidata teil oma rahastamiseesmärke saavutada. Isegi krediitkaardid võivad olla valik, kuigi see pole ideaalne, kuna intressimäärad kipuvad olema väga kõrged.
6
Kaaluge advokaadi ja raamatupidajaga konsulteerimist. Alustavate moeloojate üks suuremaid probleeme on see, kas jääda ettevõtte omanikuks või astuda LLC või “piiratud vastutusega ettevõtte” asutamiseks vajalikke juriidilisi samme. teie piiratud raha, kuid kõige parem on saada asjatundlikku nõu selle kohta, kuidas oma etiketti kasumlikuna hoida – ja vältida kõike muud, mis teil on, kui see ebaõnnestub.
7
Tehke oma uurimistööd. Võib-olla aitab teil meeles pidada mõnda silti, mis teid inspireerib. Kui soovite müüa boho glam naisterõivaid, vaadake, mida teevad sellised disainerid nagu Rachel Zoe. Kus nad oma silte müüvad? Kuidas nad end veebis reklaamivad? Kuidas nad oma sildi ideed avalikkusele müüvad? Uurige ka kõvasid numbreid. Kui palju raha on meeste teksades või pruudis või mida iganes sa teha tahad? Millist müügimahtu on teil kasumi teenimiseks vaja? Kui palju teisi disainereid ja kaubamärke teie nišis on ja kes on teie suurimad konkurendid? Paljud moeloojad ja eksperdid soovitavad veebisaiti Kuidas asutada rõivafirmat kui head teabeallikat kõige kohta alates käivitamiskuludest. kujundada autoriõigused turundusele.
8
Looge oma kaubamärgi identiteet. Kui tunnete hästi, kes on teie ideaalne sihtklient, aitab see teie etiketil edu saavutada. Ettevõtted, mis püüavad turustada “midagi kõigile”, võivad lõpuks jääda ilma tugeva ja keskendunud identiteedita ja kaotada kliendid segadusse selle üle, mida nende bränd esindab. Samamoodi võivad sildid, mis on mõeldud “glamuursetele naistele” või “noortele äriprofessionaalidele”. teadmata, keda see tegelikult tähendab, võib äritegevuse lõpetada. Mõelge moemärkidele, mis on uskumatult edukad ja kui hästi nad määratlevad nende kliendibaasi: näiteks Kate Spade New York turustab noortele professionaalsetele naistele, kes rokivad lõbusat aastakäiku. Vibe, samas kui Versace sihib glamuurseid ja tipptasemel trendiloojaid. Mõlemad sildid olid 2013. aastal ühed populaarsemad, ehkki need asuvad moespektri vastasotstes. Kaaluge oma sildi nime ja logo registreerimist patendiga ja kaubamärgiamet. Kui see on tehtud, ei saa teised teie ideid välja rebida (ja kui nad seda teevad, on teil õigus pöörduda).
9
Kirjutage oma “brändilugu”. Peaaegu igal suuremal moemajal on “brändilugu” või lühike kirjeldus, mis kirjeldab täpselt nende disainifilosoofiat, kes on nende sihtklient ja miks on nende kaubamärk mille poolest eriline. nad pakuvad. Brändi lood peaksid näitama, mitte rääkima. Nende eesmärk peaks olema luua emotsionaalne side teie etiketi ja teie klientide vahel, kasutades tegelasi või stseene, millest inimesed hoolivad, ja elavat kirjeldavat keelt. Kõige tähtsam on see, et nad peaksid teie kaubamärgi kohta midagi ütlema: mida teie silt tähistab? Samuti soovite määratleda “brändi omakapitali aruande”, mis kirjeldab täpselt, mida kliendid võivad teie kaubamärgilt oodata, nagu selles ettevõtte näites. Moe veebisaidilt: “Brand X on kaasaegne Ameerika töörõivaste kollektsioon, mis sisaldab traditsioonilisi istumisi ja luksuslikke kangaid professionaalsetele naistele vanuses 40–50. Bränd X on ainulaadne, kuna see pakub erakordset kvaliteeti kättesaadavate hindadega.â€
10
Mõelge välja allkirjaüksus. Kui saate oma sarja jaoks luua toote “peab see olema” – midagi, mis on teie etiketi aluseks, siis on teil suurem tõenäosus edu saavutada. Mõelge sellele, kuidas edukad etiketid on selliseid esemeid loonud: näiteks ümbriskleit on praktiliselt Diane von Furstenbergi sünonüüm ja Burberry signatuurpleed müüb kõike alates mantlitest kuni kottideni, sest see on koheselt äratuntav.
11
Planeerige oma kollektsioon. Planeerimisega tuleks alustada juba enne selle hooaja kavandite visandamist. Kas teil on meeles mõni teema, mis läbib kogu kollektsiooni? Kunstilise inspiratsiooni allikas? Proovige oma kollektsiooni ette kujutada ühtse kujunduste rühmana, mitte eraldiseisva kujundusena, mida müüakse samal ajal. Kõik kollektsioonid peaksid algama eelmises etapis loodud signatuuriüksusega. See on teie kollektsiooni “alus” ja tõenäoliselt ei muutu see aasta-aastalt liiga palju. Teie kollektsiooni keskmine osa peaks sisaldama mõnda proovitud toodet, millega olete väga rahul. . Saate neid hooajati uute värvide või stiilidega kohandada, kuid need jäävad üsna sarnaseks, sest teate, et neid müüakse. Kollektsiooni ülemine osa on koht, kus te kõige rohkem katsetate. See jaotis peaks olema paar tükki, mis muutuvad vastavalt aastaajale ja on teie etiketi “ärevamad” või trendikad osad. Nende müüki võib olla kõige raskem ennustada: teie käes võib olla kohene löök või rämps, mida keegi ei osta. Hoidke see osa väike, kuid stiilne.
12
Visandage oma kujundused. Kui vajate inspiratsiooni, proovige teha uurimistööd raamatukogu kunstiosakonnas või külastada muuseume, kus on välja pandud riided ja kostüümid. Visandage, mida olete kindel, et suudate laitmatult luua. Visandades pidage meeles kanga- ja ehituskulusid. Kleidi, millel on sellised elemendid nagu keerukad pärlid või palju tükeldamist ja õmblusi, on ehitamine töömahukas, mille tulemuseks on kallim lõpptoode. Hea rusikareegel on arvestada, et jaemüügi juurdehindlus on umbes 6 korda suurem tootmiskulud. See tähendab, et iga kangale või ehituskuludele kulutatud dollar on lõplikus müügihinnas ligikaudu 6 dollarit. Ärge hinnake oma kliendibaasi liigse projekteerimisega.
13
Ostke vajalikud materjalid. Moedisaineritele suunatud kauplustes võite leida allahindlusi kangastele. Interneti-laod võivad samuti olla head valikud, kuid alati tellige proovitükk või näidis enne suurte kangakoguste ostmist!
14
Loo oma kaup! On oluline, et need oleksid täiuslikud (või nii lähedased kui võimalik). Sageli määrab tüki sobivus ja viimistlus selle õnnestumise. Kui te ei tea, kuidas õmmelda, võite tellida tootmise teistele, kuid alati küsige kõigepealt nende töö näidist. Pole midagi hullemat, kui palgata keegi oma etiketti ehitama ja seejärel avastada, et ta on hävitanud teie 40-dollarise õue kanga, mille servad on räbalad ja õmblused on ebaühtlased.
15
Alustage müüki Internetis. Tavaliste kaupluste suurim eelkulu on riiulite täitmine ja sellise mahu tootmine maksab tõsist raha. Internetis müües võite alustada väiksemast. Sellised kohad nagu Etsy ja ASOS turg on väljakujunenud saidid, mis võivad sageli teie kliente väga kiiresti teenindada.
16
Edendada, edendada, edendada. Kasutage Interneti-ajastu eeliseid ja kasutage kindla ja ühtse kaubamärgiidentiteedi edendamiseks kõiki platvorme, mida saate mõelda. Liituge Instagramiga, mida paljud moevaldkonna suhtekorraldajad peavad disainerite kõige olulisemaks platvormiks. Kasutage Twitterit, Facebooki, Pinteresti, Vimeo, YouTube’i, Flickri, Tumblri ja oma veebisaiti (peab!), et luua pidevalt uuenev põnev veebis kohalolek. Värskendage oma kohalolekut sotsiaalmeedias sageli! Emma Hart, moe-PR-i esindaja, kellele kuulub oma ettevõte, võrdleb sotsiaalmeedia platvorme teie vaateaknaga: seda tuleb pidevalt värskendada, värskendada ja kosutada, vastasel juhul arvatakse, et te ei suhtu oma etiketi tõsiselt.
17
Võrgustik teistega. Saate seda teha veebis, isegi sellistes kohtades nagu Instagram. Lisaks oma kaubamärgi reklaamimisele jagage teiste kujundusi, mis teile meeldivad ja inspireerivad. Jäta julgustavaid kommentaare ja komplimente teiste disainerite lehtedele. Leiad, et suuremeelsus võib innustada teisi teene vastu võtma.
18
Rääkige klientidega. Küsige oma klientidelt tagasisidet! Kuulake, mida nad armastavad ja mida mitte. Kui märkate, et midagi ei müü, küsige oma kliendibaasilt nende arvamust. Miski ei asenda aega, mis kulub klientide kuulamisele ja nende arvamuste üle mõtlemisele. Kriitikat võib olla raske kuulda, eriti kui see on suunatud kireprojektile. Püüdke meeles pidada, et olete selleks, et teenindada oma kliente ja et toote kriitika ei pruugi olla teie kriitika. Tehke kõik endast oleneva, et oma silti ja kaupa pidevalt täiustada.Ärge tehke oma sildis drastilisi muudatusi mõne kliendi arvamuse põhjal. Liiga palju äkilisi ja dramaatilisi muudatusi võivad teie kliendid teie kaubamärgi maine kahtluse alla seada.
19
Näidake oma kirge. Kliendid ei taha teie silti osta, kui nad ei saa sellega emotsionaalselt ühendust. See kehtib ka disaineri kohta: kliendid tahavad näha, et olete selle ettevõtte vastu kirglik ja valate seda kirge oma loodud toodetesse.