Melodraama on teatrižanr, milles esitatavate ridade all või vahel mängitav muusika rõhutab ja liialdab tegelasi või süžeed, muutes loo emotsionaalsemaks. Tavaliselt hõlmab see vaid käputäis tavalisi tegelasi, sealhulgas kangelane, kangelanna, kaabakas ja üks või kaks kaaslast, ning üldine kontseptsioon on alati see, et hea võidab kurja. Kuigi see sai alguse 1700. aastatel laval, kasutati seda lõpuks mitmel viisil ooperite, operettide, muusikalide, salongietenduste, tele- ja raadiosaadete ning filmide jaoks. Stiili populaarsus on 21. sajandil langenud, kuid melodramaatilised süžeed on endiselt populaarsed koomiksites ja koomiksites. Tänapäeval kasutatakse termineid “melodraama” ja “melodramaatiline” sagedamini negatiivselt, viidates igale loole, mis sisaldab sensatsioonilisi olukordi ja liiga emotsionaalset süžeed, mis näib olevat mõeldud vaataja tunnetel mängimiseks.
Põhielemendid
Mõiste “melodraama” pärineb kreekakeelsetest sõnadest melos, mis tähendab “muusika” ja dran, mis tähendab “esinema” – see on sõna-sõnalt tõlgitud kui “muusika tegemine”. See viitas kunstivormile, kus inimesed lugesid ridu põhimuusika peale või rääkisid vaheldumisi muusikaosade vahel. Kompositsioonide teemad olid väga olulised, erilised harmooniad ja meloodiad toimisid tegelaste motiividena ja suurendasid süžee emotsionaalseid aspekte.
Üldiselt näitavad melodraamad väga elementaarset maailmapilti, jagades asjad põhikategooriatesse “hea” ja “kurja”. Peaaegu alati on kangelane, kes võitleb selle eest, mis on õige, ja kaabakas, kes üritab kangelast oma maniakaalsetel eesmärkidel võita. Kangelanna kiindub tavaliselt nii kangelase kui ka kaabaka vastu ning tavaliselt tuleb teda süžee jooksul ühel või teisel viisil päästa – ta on hädas neiu.
Sidekicks on täiendavad tegelased, kes õpivad kangelastelt ja kurikaeltelt praktikantidena ning aitavad neid mis tahes ülesannetes või vajadustes. Kuigi süžeed võivad olla üsna keerulised, taanduvad need lõpuks tavaliselt sellele, et kangelane loob end ja oma suhteid kangelannaga, kurikael kujutab endast ohtu ja püüab kangelannat salakaval või jõuga ära varastada, kangelane alistab kurja ja kõik muu. lõppeb õnnelikult.
Teatriajalugu
Melodraama varaseimad kasutusalad ulatuvad tagasi 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse lavastustesse. Kuigi teised varasemad teosed sisaldavad stseene või lõike, mida saab žanri järgi rühmitada, usuvad eksperdid, et esimene täielik näide on Jean-Jacque Rousseau näidend Pygmalion, mida esitati esmakordselt 1770. aastal. Rousseau kasutas prantsuskeelset sõna “melodrame”. eristada tema loomingut tollal populaarsest itaalia ooperist, kirjeldades konkreetselt suulist dialoogi muusikaliste allhoovustega.
Teatrid viisid melodraama 19. sajandi Prantsusmaal uutesse kõrgustesse, kus näitekirjanik Rene Charles Guilbert de Pixérécourt pani oma tõsielukogemused oma edukatesse näidenditesse. Ta kasutas täisorkestreid – varem andsid enamasti muusikat klaverid või väikesed kammerrühmad – ja näiteks pürotehnilisi efekte. Teised meelelahutusvormid kopeerisid lõpuks selle, mida Pixérécourt selle žanri struktuurina soovitas. Tema malli kohaselt oli esimene akt tavaliselt antagonistlik sündmus, millele järgnes teine suurenenud konflikt ja viimane, kolmas täielik moraalse lahenduse akt. Loo tragöödiat vähendas komöödia, romantika või rõõmsameelne lõpp.
1800. aastate lõpupoole hakkasid teatrimelodraamad välja langema. Need arenesid edasi salongimeelelahutusena, mida esitati eraviisiliselt kodudes või muudes väikestes kohtades. Esinejad tegutsesid tavaliselt oma lugusid esitades vähemalt natuke, kuid aja jooksul hakkasid inimesed nägema neid versioone väga amatöörlikena, seostades neid näitlejate ja heliloojatega, kes ei saanud päriselt hakkama.
Lülituge filmile
Kui filmidest sai 20. sajandil populaarne meelelahutus, päästeti melodramaatilised elemendid hääbumast. 1910. aastate lõpu ja 1920. aastate alguse tummfilmi ajastul said näitlejad ja näitlejannad kasutada vaid oma žeste ja näoilmeid, et süžee publikuni jõuda, nii et produtsendid toetusid tugevalt Pixérécourti edukale muusikakasutusele loo emotsionaalsete aspektide parandamiseks. . Paljudes nendes filmides kasutati tuntud lugude ja romaanide lühikesi töötlusi, osaliselt selleks, et saada kasu avalikkuse huvist süžee ja tegelaste vastu, ja osaliselt veendumaks, et publik mõistab, mis toimub.
DW Griffith oli üks esimesi režissööre, kes kasutas tõhusalt filmimelodraama, luues 1919. aastal filmi “Broken Blossoms” ja 1922. aastal “Orphans of the Storm”. Näitlejanna Lillian Gish oli tema sagedane staar ja ta valdas kauakannatavate naiste süžeede kaudu emotsioonide tekitamise kunsti. . 1930. aastate “talkie” ajastul olid “weepies” suured hitid. Need olid tavaliselt äärmiselt sentimentaalsed lood tugevatest naissoost tegelaskujudest, kes püüdsid oma elus katsumustega toime tulla, kuid kes tavaliselt nautisid õnnelikke tulemusi. Lõpuks andsid nad teed seebiooperitele, mis said naiste seas populaarseks alates 1950. ja 1960. aastatest.
Pärast seda on produtsendid ja režissöörid rakendanud melodramaatilisi elemente paljudes klassikaks peetud filmides. Üks tuntumaid näiteid on 1946. aasta film “It’s a Wonderful Life”, mille peaosatäitjaks oli James Stewart, George Bailey ja Lionel Barrymore antagonist Henry Potter. Bailey kannatab enne valdavalt emotsionaalset ja õnnelikku lõppu Potteri käe all mitmesuguseid pettumust valmistavaid õnnetusi, isegi kui ta kaalub enesetappu. Sellesse kategooriasse sobib ka 1942. aasta romantiline pisarakiskuja Casablanca. Produtsent Douglas Sirk uuris seda žanrit 1950. aastatel veelgi selliste filmidega nagu Magnificent Obsession (1954) ja Elu jäljendamine (1959), kuid paljud neist hilisematest katsetest olid varasemate filmidega võrreldes vähem keerukad.
Raadio ja TV
Kuna melodraama jäädvustati suurele ekraanile, leidis see edu ka raadios ja televisioonis. Üks armastatumaid Ameerika raadionäiteid on The Lone Ranger, kus esines kangelaslik seadusemees, kes võitles õigluse ja korra eest – lugu liikus teleekraanile aastal 1949. Selle pretsedendiga sai kangelasest riigiteenistujast televisiooni põhiteema, mis jõudis haripunkt 1970. ja 1980. aastatel, mil krimidraamad olid parimal ajal väga populaarsed.
Kaasaegne kasutamine
Tänapäeva ühiskonnas on termin “melodraama” saanud palju negatiivseid varjundeid ja seda seostatakse liigse tegevuse või emotsiooniga, mis tundub ebareaalne. Sellegipoolest sobivad mõned lavastused sellesse žanrisse. Näide filmist on Moulin Rouge (2001). Telefrantsiisid nagu Seadus ja kord näitavad, et kurjast võitu saanud kangelase kontseptsioon on endiselt oluline, kuigi vägivald, täiskasvanute kõnepruuk ja realistlikud olukorrad on suuremal määral kaasatud.
Võib-olla on parim ala, kus see žanr endiselt õitseb, koomiksite ja koomiksite puhul. Sellised kangelaste lood nagu Batman, Spiderman ja Superman hoiavad publiku tähelepanu ka aastakümneid pärast nende tutvustamist ning seiklustest on sageli saanud populaarsed telesarjad või kassahitt. Paljud lapsed üle maailma loovad oma aktiivses igapäevases mängus sarnaseid süžeesid, mis näitavad, et igas vanuses inimesed saavad seda stiili nautida.