Kinotehnikad on meetodid, mida filmitegijad ja videograafid kasutavad narratiivi ja teabe edastamiseks. Need hõlmavad kaamera- ja montaažiprotsesse, heli- ja visuaalefekte ning isegi teatud tüüpi dramaatilisi etendusi. Need on sujuvalt ühendatud, et esitleda filmi narratiivi maksimaalse mõjuga. Nende kasutamine on nii laialt levinud, et publik üle maailma on nendega tuttav ja loodab, et näeb neid filme vaadates. Ka teised meediad, nagu televisioon ja koomiksiraamatud, kasutavad kinotehnikaid.
Kinofilmide tegemise kunst, mida mõnikord nimetatakse ka kinoks, sai alguse 1890. aastatel. Esimesed filmitegijad ei mõistnud oma meediumi täit potentsiaali ja nende filmid meenutasid sageli statsionaarsete kaameratega filmitud lavadraamasid. 20. sajandi esimestel kümnenditel mõistsid teedrajavad filmitegijad, nagu režissöör DW Griffith, et film suudab teha asju, mida ükski teine meedia ei suuda. Griffithi filmid, eriti 1914. aasta “Rahvuse sünd”, tutvustasid selliseid kinematograafilisi tehnikaid nagu lähivõtted ja montaaž, et suurendada draama ja narratiivi pinget. Sel põhjusel tervitavad kinofännid filmi Nation kui maamärki, hoolimata selle vastuolulisest seisukohast rassiküsimustes ja Ameerika kodusõjas.
Film ja video võimaldavad filmitegijal kontrollida, mida kaamera teeb ja mida mitte. Hoolikas monteerimine võib panna publiku näiteks uskuma, et kaks inimest vestlevad reaalajas, kuigi tegelikkuses võib iga inimene olla filmitud erineval ajal ja kohas, mõnikord päevade ja kilomeetrite kaugusel. Kinotehnikad hõlmavad selliste illusioonide loomiseks teatud nõudeid. Näiteks sellise vestluse simuleerimiseks peaks üks näitleja alati näoga paremale ja teine vasakule; samuti peaksid nende pead ja silmad olema ettevaatlikult paigutatud nii, et näib, et nad vaatavad üksteisele otsa. Nende protseduuride eiramine muudab stseeni lahknevaks ja rikub efekti.
Teised filmitehnikad hõlmavad lähivõtet ja suumi, mis võimaldavad objekti või näitleja näo üksikasjalikku vaadet. Järelikult võib filminäitlemine olla peenem kui teatrinäitlemine, kus näitlejad peavad esinema publikule, kes võib olla lavast üsna kaugel. Lisada saab miniatuure, meiki ja digitaalseid efekte, mistõttu näivad näitlejad olevat kohtades, mida oleks ohtlik või võimatu filmida. Muusika ja heliefektid täiendavad illusiooni ja muudavad loo köitvamaks. Enamik neist filmitehnikatest luuakse montaažiruumis ja muudavad kino maailmas populaarseks kunstivormiks.
Varased telesaated, nagu ka varajased filmid, erinesid vähe filmitud lavaetendustest. Sellised teedrajavad saated nagu The Twilight Zone ja Hill Street Blues tõid telesaadetesse kinotehnikaid; 21. sajandiks kasutasid enamik dramaatilisi saateid neid suuremal või vähemal määral. Koomiksikunstnikud kasutavad ka sellistest tehnikatest oma versioone, simuleerides lehel lähivõtteid, suumi ja muid kinematograafilisi protseduure. Sellised tehnikad on kogu maailmas filmivaatajatele nii tuttavaks saanud, et publik aktsepteerib neid tavaliselt ilma kahtluseta, kui need ilmuvad muus visuaalses meedias.