Graafiline disainer on isik, kes on spetsialiseerunud ettevõtetele ja teistele klientidele mõeldud visuaalsete sõnumite loomisele ja toimetamisele, tavaliselt ettevõtte või üksikisiku tuntuse ja müügi suurendamise eesmärgil. See töö on väga koostööpõhine ja seda tööd tegevad inimesed teevad sageli koostööd teistega, kes saavad valmis kujundusse panustada, näiteks tekstikirjutajate või fotograafidega. Tavaliselt toetuvad nad suurel määral kaasaegsele tehnoloogiale, viivad lõpule projekte arvutite ja nendega seotud seadmetega. Enamik neist on väga loomingulised, hästi organiseeritud inimesed, kes on suurepärased suhtlejad ja kellel on vähemalt bakalaureusekraad.
Peamised kohustused
Graafilise disaineri põhiülesanne on mõelda välja visuaalne viis idee või kontseptsioonide esitamiseks. Selleks kohtuvad nad esmalt klientidega, et selgitada välja projekti üksikasjad ja seda, mida kliendid soovivad edasi anda. Seejärel teevad nad käsitsi mõned jämedad visandid või saavad arvutiprogrammide abil esialgse pildi. Peamiste elementide, nagu fondi suuruse või üldise paigutuse, kohandamine on selle protsessi osa. Aja jooksul konsulteerivad nad oma klientidega disaini viimistlemiseks.
Teisesed kohustused
Sageli on graafilisel disaineril vaja oma jooniseid või arvutiga loodud pilte klientidele ametlikult esitleda, mis mõnikord hõlmab tervete komisjonide ees esinemist. Nad võivad tegutseda ka oma klientide nõustajatena, pakkudes turuteavet, mis aitab neil tõhusamalt tarbijateni jõuda. Paljud neist spetsialistidest kulutavad palju aega oma töö tõestamisele ja mõned kõrgematel ametikohtadel töötavad nende juhendajate toimetajatena.
Kus nad töötavad
Graafilistele disaineritele pakuvad tööd mitmed erinevad valdkonnad, sealhulgas trükikujundus (näiteks ajakirjad või ajalehed), veebilehe kujundus, reklaam, tootearendus, logokujundus – isegi siltide tegemine. Tavaliselt töötavad nad puhastes, hästi valgustatud kontoriruumides, kus on palju laudu ja ruumi oma projektide hõlbustamiseks, kuid mõned saavad kaugtööd teha, mõnel juhul töötades teiste riikide ettevõtete või klientidega. Arvestades Interneti laialdast kasutamist, on nende töötajate jaoks üha tavalisem.
In-house versus vabakutseline
Neid spetsialiste on kahte tüüpi: ettevõttesisesed või vabakutselised. Ettevõttesisene graafiline disainer on kunstnik, kes töötab konkreetses ettevõttes ja kellele see pikaajaline palka annab ning kes on ametlikult määratud töötajaks. Tavaliselt on siin eeliseks püsiv töökoht ja prognoositavam sissetulek, kusjuures mõned ettevõtted pakuvad soodustusi, näiteks tervisekindlustust. Vabakutselised tegutsevad sõltumatute töövõtjatena, nii et nad saavad tavaliselt välja töötada oma lepingud ja tariifid, kuid nad peavad katma rohkem kulusid üksi ja tavaliselt ei saa nad peale juhuslike lisatasude palju eeliseid. Ligikaudu kolmandik kõigist professionaalsetest disaineritest kuulub teise kategooriasse.
Hariduse ja kogemuste nõuded
Graafiline disain on väga konkurentsitihe valdkond ja paljud inimesed, kes selles valdkonnas töötavad, lähevad kolledžisse, et saada ametlikku praktilist koolitust ja luua võrgustikke. Enamasti on algtaseme ametikohtade jaoks vajalik bakalaureusekraad, kuid kraad võib olla väga lähedalt seotud aines, näiteks kunst või veebisaidi kujundamine. Mitmeaastane kogemus on mõne tööandja jaoks siiski aktsepteeritav alternatiiv kraadile. Pärast vähemalt ühe- kuni kolmeaastast tööd on sageli võimalik, et keegi pääseb kõrgemale tasemele, näiteks kunstiliseks juhendajaks või juhtivdisaineriks. Spetsialiseerumine on edasijõudmisega väga levinud.
Portfell
Portfoolio koosneb kas tundides või klientidele loodud tööde näidetest. Need näidised näitavad tulevastele tööandjatele, et graafiline disainer on loominguline, pädev, suudab rahuldada kliendi vajadusi ja suudab suhelda erinevate tarbijarühmadega. Seetõttu on portfell töö saamiseks ülioluline. Eriti oluline on see siis, kui kellelgi pole kõrgharidust, sest sel juhul peavad tööandjad palju rohkem valimitele toetuma, et hinnata, kas tööle kandideerija on piisavalt kvalifitseeritud ja kogenud.
Nõutavad oskused
Graafiliste disaineritena töötavad inimesed peavad olema hästi organiseeritud ja neil peab olema detailide suhtes hea pilk. Neil peaks olema arvutitega töötamine mugav, sest suur osa tööstusest tugineb arvutipõhisele disainile (CAD). Väga oluline on ka võime suhelda tõhusalt kirjalikult või kõne kaudu ning need inimesed peaksid suutma isegi keeruka sõnumi selgesse visuaalsesse kujundusse üle kanda. Sellega on seotud meeskonnamängijaks olemine – on väga tavaline, et graafilised disainerid teevad koostööd turundajate, koopiatoimetajate ja tootmisspetsialistidega, kui nimetada vaid mõnda. Enamik tööandjaid ja kliente otsib loomeinimesi, kes mõtlevad kastist välja ja suudavad välja mõelda täiesti värskeid pilte, sest teistest ettevõtetest silma paistmine on otseselt seotud meeldejäävuse ja müügi kasvuga.
Kuna turud kõikuvad pidevalt, peavad need spetsialistid olema valmis kohanema ja muutuma, kohanedes praeguse nõudlusega, isegi kui nad püüavad arendada oma kunstilist stiili ja allkirja. Mõned inimesed teevad märkimisväärsel hulgal turu-uuringuid, et suundumusi paremini mõista, seega võib see olla väga kasulik heade uurimis- ja analüüsioskuste arendamisel. Sõltuvus tehnoloogiast tähendab, et seda tööd tegevad inimesed peavad suutma kiiresti üle minna uutele riist- ja tarkvarasüsteemidele.
Seotud tehnoloogia
Arvutiprogrammid, nagu Adobe, Photoshop või QuarkXPress, on graafilise disaini valdkonnas üsna standardsed. Mõnel juhul kasutavad disainerid neid või muid rakendusi koos spetsiaalselt loodud robotite või masinatega eriefektide loomiseks. Paljud inimesed loovad endiselt originaalseid kujundusi, kasutades selliseid tööriistu nagu söepliiatsid või värvid, kuid tavaliselt muudetakse need skannimistarkvara ja riistvara abil digitaalseteks kujutisteks. Tehnoloogia arenedes muutub töö kvaliteet ja stiil üha keerukamaks.
Teine suur valdkond on sideseadmed. Näiteks lihtsad vestlus- ja meiliplatvormid võimaldavad inimestel projektidokumentidest reaalajas rääkida või neid edastada äärmuslike vahemaade tagant. Need on olulised vabakutselistele, kes peavad sageli võtma projekte väljaspool oma lähipiirkonda.
Graafiline disain versus kaunid kunstid
Kuigi graafilise disainiga tegelevad paljud kaunid kunstnikud, erineb see tööstus traditsioonilise kunsti vallast suuresti oma ärilise aspekti ja sagedase vajaduse poolest tellija soovil teoseid muuta. Siiski on selle valdkonna arengusse kaasa aidanud paljud kaunid kunstnikud, sealhulgas Andy Warhol, Piet Mondrian ja 1920. aastate vene konstruktivistlikud kunstnikud. Mõned loodud kujutised on saanud nii tunnustatud, et need on ikoonilised ja omavad kunstilist väärtust selle jaoks, mida nad esindavad, ning paljud muuseumid ja kunstiinstituudid korraldavad näitusi spetsiaalselt seda tüüpi tööde jaoks.