Muusikaline komöödia on teatrilavastus, mis ühendab loosse muusikalised numbrid. Selle žanri kaudu on räägitud palju lugusid, kuid on mõned korduvad teemad, mis on paljude jaoks lahutamatud. Muusikalise komöödia juured on Prantsuse lavastustes 19. sajandi keskpaigast. Stiil levis ja arenes edasi Ameerika Ühendriikides kogu 20. sajandi jooksul.
Muusikalise komöödia alustaladeks kipuvad olema mitmesugused korduvad jooned. Süžeed kipuvad olema positiivsed ja loo lõpus on sageli moraal. “Hea” saab alati üle “halvast” ja poiss saab tüdruku alati kätte, jättes publiku ülendatud tunde. Oluliseks elemendiks on ka glamuursed muusikanumbrid, mis hõlmavad kaasakiskuvat muusikat, ilusat kostüümi ja mõnikord isegi eriefekte. Just see element tuleneb žanri juurtest burleski- ja operetilavastustes.
Muusikalise komöödia päritolu saab alguse prantsuse heliloojast Hervést, kellele omistatakse opereti väljatöötamist. Mitmed teised heliloojad valmistasid 19. sajandi teisel poolel palju populaarseid operette. Tõlked jõudsid Londoni ja New Yorgi lavadele ning tutvustasid sealsetele inimestele muusikateatri maailma. Arvatakse, et esimene sedalaadi etendus, mis tegelikult pärineb Ameerika Ühendriikidest, oli The Black Crook, mis avati New Yorgis 1866. aastal. Arvatakse, et need varased operetid sillutasid teed muusikalise komöödia arengule. täna.
20. sajandi alguses hakkas muusikaline komöödia esile kerkima oma kunstiliigina ning tekitas meeliülendavama ja patriootilisema tunde, millega Ameerika publik sai kergemini suhestuda. See oli suuresti tingitud George M. Cohani tööst, kes kirjutas paljude teiste seas tuntud laulu “Give My Regards to Broadway”. Pärast Cohani varajast loomingut õitses see žanr, kui heliloojad nagu George Gershwin ja Irving Berlin andsid oma teostele kaasa.
Muusikalise komöödia populaarsus kasvas kogu ülejäänud 20. sajandi jooksul. Sellised kunstnikud nagu Rogers ja Hammerstein, Andrew Lloyd Webber ja Bob Fosse jätsid žanrile oma jälje. 2011. aastal on muusikaline komöödia endiselt populaarne teatrilavastus.