Kineetiline kunst on kunstiteos, eriti skulptuur, millel on liikumine. Seda tüüpi kunstil, mis leiutati 20. sajandil, on komponente, mida saab liikuma panna miski väline, näiteks tuul, või erinevat tüüpi sisemine mehaanika. Alexander Calder ja Marcel Duchamp on kaks kineetilise kunsti pioneeri. Kunsti poole pöördunud mehaanikainsener Alexander Calder lõi suured mobiilid, mis liiguvad tuule käes, samas kui ühel Marcel Duchampi kuulsal teosel on tabureti puidust istmesse implanteeritud jalgrattaratas.
Kineetilise kunsti populaarsus kasvas pärast 1950. aastate keskel Pariisis toimunud populaarset näitust, kus esinesid nii Duchamp kui Calder ning lisaks Pol Bury, Jean Tinguely, Yaacov Agami, Victor Vasarely ja Jesus Rafael Soto teosed. Alexander Calder nägi kunstivormi liikumiste kompositsioonina, sarnaselt sellele, kuidas maalijad esitavad värvikompositsiooni. Uus kunstivorm tõi esile uue mõtteviisi kunstist, kus ilu näitavaid kunstnikke võis leida liikumisest või liikumise illusioonist.
Kineetiline kunst püsis populaarne kogu 1960ndatel ja 1970ndate keskpaigal. Kõrvalharu, valguskineetiline kunst, mis ühendab valguse liikumisega. Liikumist saab kineetilises kunstis esile kutsuda mitmel erineval viisil. Helilained, tuul, päikeseenergia, aur, vesi, elekter, kellavärk, vedrud ja isegi inimlik puudutus on kõik kunstnikud oma teoste liikuma panemisel toetunud.
Neli lõime kineetilise kunsti liikumise sees tekkisid 1970. aastaks. Üks lõime koosnes mobiiltelefonist, mille lõi Alexander Calder ja tema järgijad, ning teine lõime rämpskunstiks tituleeritud tükkidest, mis hõlmasid mõnda Marcel Duchampi teost. Kolmas, opkunst, on liikumise visuaalne illusioon. Neljas niit hõlmab valgusel põhinevat kunstiloomingut.
Opkunst sai populaarseks 1960. aastatel. Erinevalt kolmemõõtmelisest mobiilist või skulptuurist on opkunst vaid kahemõõtmeline, kuid annab siiski liikumise tajumise läbi visuaalsete illusioonide. Kunstniku mustrite, joonte ja värvide kasutamine võib meelitada silma nägema liikumist, kui seda pole.