Paljusid professionaalseid näitlejarolle ei esitata avalikul laval ega kinokaamerate ees. Häälnäitleja töökoht on sageli kitsas helikabiin väikeses salvestusstuudios, kus on vaid stsenaarium ja seltskonna mikrofon. Häälnäitleja võib palgata dokumentaalfilmi jutustamiseks, televisiooni- või raadioreklaami häält andma või koomiksite animeeritud tegelastele hääle andmiseks. Mõnikord palkavad nende projektide produtsendid eristuva häälega tunnustatud näitlejaid, kuid nad võivad palgata ka suhteliselt tundmatu, kuid koheselt äratuntava häälnäitleja.
Häälnäitleja kasutab veenva animategelase loomiseks paljusid samu oskusi ja tehnikaid, mida ta kasutaks filmi- või lavategelase loomisel. Kuna hääl võib edasi anda peeneid iseloomu või emotsiooni nüansse, peab häälnäitleja sageli enne tegeliku etenduse salvestamist stsenaariumi koos režissööriga harjutama. Multifilmi hääle loomiseks palgatud häälnäitleja peab mõistma tegelase motivatsiooni ja taustalugu, et luua võimalikule publikule usutav esitus.
Kuna suuremahuliste animatsiooniprojektide valmimine võib võtta aastaid, võivad häälnäitlejad salvestada oma dialoogi stuudios ega näe oma pingutuste tulemusi pikka aega. Paljud animaatorid eelistavad häälnäitleja esinemist käepärast hoida, et sünkroniseerida tegelase suuliigutused ja üldine välimus. Pole ebatavaline, et produtsendid filmivad häälnäitlejaid, kui nad salvestavad oma dialoogi, et kaasata näitlejate isiksused lõplikesse esitustesse.
Teine häälnäitleja koht on jutustamine. Dokumentaalfilmide tegijad palkavad sageli oma filmide jutustamiseks omanäolisi häälekandjaid või tuntud näitlejaid. Kuigi nende näod ei pruugi olla publikule nii tuttavad kui Dustin Hoffman või Clint Eastwood, on nooremad näitlejad, nagu Liev Schreiber ja Billy Crudup, saanud tuntuks oma dokumentaalfilmide ja telereklaamide häältöö tõttu. Schreiber jutustab paljudest PBS-i programmidest, samas kui Crudupi on aastaid seostatud MasterCardi “Priceless” reklaamikampaaniaga.
Häälnäitlejaks saamine võib olla sama keeruline kui meelelahutustööstuse mis tahes muusse aspekti sissemurdmine. Mõned produktsioonifirmad nõuavad kuulmiskassetti, mis sisaldab eelnevat häälteost või erinevate tegelaste ja aktsentide demonstratsioone. Teised võivad paluda häälnäitlejatel esineda otse-eetris stsenaariumiga, mida tuntakse ka kui “külma lugemist”. Mõned animatsioonifirmad peavad tegelase jaoks silmas teatud tüüpi häält ja häälnäitlejal võidakse paluda improviseerida mitu erinevat ideed erinevates hääleregistrites.
Kuigi häälnäitleja karjäär ei pruugi olla füüsiliselt nii nõudlik kui karjäär televisioonis või filmides, võib aastatepikkune liialdatud koomiksihäälte esitamine muutuda esineja kõrile väga koormavaks. Paljusid professionaalseid häälnäitlejaid esindab ametiühing, mis suudab kaitsta oma liikmeid ülemäärase tööaja või hääleliselt liiga nõudlike tegelaste esitamise eest. Mõned koomiksite häälnäitlejad esinevad sõna otseses mõttes kümnete erinevate tegelastena ja veedavad suure osa oma päevast salvestusstuudiost salvestusstuudiosse reisides.