Viiulisonaat on muusikateos viiulile, mida tavaliselt saadab klaver või sarnane klahvpill. Sonaat on tavaliselt kirjutatud kolme või nelja osaga. Viiulisonaat algab tavaliselt allegro liigutusega, millele järgneb aeglasem osa. Lõplik osa on üldiselt veel üks kiirem liikumine rondo või variatsioonidega teema kujul. Neljaosalise sonaadi puhul oleks kolmas osa menueti või skertso kujul.
Mõistet “sonaat” kasutati algselt instrumentaalpalade eristamiseks lauljatele kirjutatud muusikast, mida nimetati kantaatidena. Aja jooksul hakati seda seostama teatud muusikavormiga, mis on tavaliselt kirjutatud sooloinstrumendile, näiteks viiulile või tšellole koos saatega. Sonaat arenes aja jooksul, saavutades oma tuttava kolme-neljaosalise ülesehituse lääne muusika klassikalisel perioodil 18. ja 19. sajandil.
Sonaadi esimene osa on sageli kirjutatud sonaadi kujul. See koosneb ekspositsioonist, arengu üleminekust ja kokkuvõttest. Sonaadivormi kasutamine ei piirdu aga sonaatidena tuntud muusikateostega. See on ka sümfooniate ja muude teoste esimese osa aluseks.
Sellised heliloojad nagu Antonio Vivaldi kirjutasid viiulisonaate, milles saateks oleks barokiajal levinud figuurne bass. Barokkse viiulisonaadi arengu kõrghetk saabus Arcangelo Corelli 1700. aastal avaldatud sonaatidega. Need viiulisonaadid olid kirjutatud nii kammersonaadi stiilis, mis sisaldas liikumisi tantsuvormis nagu Sarabanda ja Giga, kui ka kirikusonaat, mis välistas tantsuliigutused.
Ludwig van Beethoven ja Wolfgang Amadeus Mozart kasutasid viiulisonaati mitmel korral, kuigi heliloojad, sealhulgas Johannes Brahms ja Robert Schumann, pöörasid ka viiulisonaatidele tähelepanu. 19. sajandi tuntuimate viiulisonaatide hulka kuuluvad Beethoveni Kevad ja Kreutzeri sonaadid. 20. sajandil kirjutasid sellisel kujul muusikat sellised heliloojad nagu Sergei Prokofjev ja Bela Bartok.
Sonaate on kirjutatud ka sooloviiulile ilma saateta. Johann Sebastian Bachi sonaadid ja partiitad sooloviiulile on sellisel kujul viiulisonaatide oluline varane näide, mis aitasid kaasa viiuli kui sooloinstrumendi kujunemisele. 20. sajandi näide on Bartoki sonaat ilma saateta viiulile, mis on selgelt mõeldud austusavaldusena Bachile.