Manerism on Euroopa kunstiperiood, mis algas umbes 1520. aastal ja lõppes 1580. aastatel, kuigi põhjamaine manerism jätkus 17. sajandil. See kunstistiil keskendus tavaliselt ebatavalistes oludes ja liialdatud poosides asetatud inimkujule. Mõned tuntumad maneristlikud maalijad on El Greco, Michelangelo Buonarroti ja Parmigianino.
Kuigi Michelangelo Buonarroti ei olnud rangelt maneristlik maalikunstnik, arvati ta olevat üks selle stiili pioneere. Itaalia kõrgrenessansi lõpul hakkasid teised kunstnikud jäljendama Michelangelo isiklikku stiili, mida sageli iseloomustas suursugusus ja kirg. Mõned põhijooned, mida järgnevad kunstnikud sageli reprodutseerisid, hõlmasid eredaid, vastuolulisi värvilahendusi, inimfiguuride ebaloomulikke poose ja anatoomilisi jooni ning dramaatilisi stseene taustaks.
Üks Michelangelolt inspiratsiooni ammutanud maniristlikest maalikunstnikest oli Itaalia kunstnik, keda tunti Parmigianino nime all. See kunstnik oli kõige paremini tuntud graatsiliste, kuid ebaloomulikult piklike kujundite poolest, mis ilmusid tema religioossetes teostes. Kuigi tema usuteemalised teosed olid tema kõige kuulsamad, lõi ta ka palju portreid, oforte ja puulõike. Need tükid sisaldasid sageli ebatavalisi ruumilisi efekte, nagu trompe l’oeil, tehnika, mis hõlmab realistliku pildi loomist kolmemõõtmelise optilise illusiooniga.
Kuigi Michelangelo võis olla selle ebahariliku kunstiliikumise juht, on kõigist maniristlikest maalikunstnikest üks tuntumaid El Greco. Algselt Kreetal Bütsantsi stiilis koolitatud El Greco õppis pärast märkimisväärset aega Veneetsias kiiresti kasutama eredaid ja dramaatilisi värve. Rooma ja seejärel Hispaaniasse kolides omandas see kunstnik teisi maneerilisi põhiomadusi. Näiteks oli suur osa tema kunstist ebatavalisi vaatenurki, samas kui tema inimfiguurid olid sageli ebaloomulikul viisil pööratud ja väänatud.
Vaatamata sellele, et Giuseppe Arcimboldo sündis manieristliku liikumise algusaegadel, sai temast üks silmapaistvamaid maniristlikke maalikunstnikke. Erinevalt paljudest teistest tolleaegsetest kunstnikest ei tegelenud ta tavaliselt religioossete teemadega, vaid keskendus looduse ja teaduse teemadele. Vahel sürrealismi kategooriasse paigutatuna lõi ta hulga veidraid ja sümboolseid portreesid, mis koosnesid valdavalt köögiviljadest, lilledest ja puuviljadest. Tema eluajal kopeeriti teda sageli, kuid suureks kunstnikuks tunnistati teda täielikult alles siis, kui 1920. aastatel tema tööd taasavastati.