Režissöörid, filmi- ja teleprodutsendid kasutavad videokinematograafiat tähenduse, ideede ja ekraanil kuvatavate loominguliste väljenduste edastamiseks. Kinematograafia võib kasutada teatud efekte, et asetada vaataja ühe tegelase kingadesse. See valdkond hõlmab valgustuse, kaameranurkade, liikumise, eriefektide ja temaatilise järjepidevuse kasutamist. Filmitööstus peab videokinematograafiat loominguliseks kunstiliigiks ja tunnistab sageli filmitehnika erakordseid esitusi.
Videokinematograafia on tõesti loominguline protsess, mis hõlmab mitmesuguseid visuaalseid pilte ja efekte. Pildi järjepidevus on üks enim kasutatavaid efekte nii telesaadetes kui ka filmides. Sarnaseid pilte võidakse kuvada kahe eraldiseisva järjestikuse stseeni lõpus ja alguses, et loo voolu vaataja jaoks ühendada. Näiteks võib üks stseen lõppeda lähivõttega tehase suitsukuhja põlemisest ja järgmine stseen võib alata lähivõttega rongi aurumasinast auravast suitsusammast.
Valgustus on videokinematograafias levinud tehnika. Filmioperaator võib kasutada tumedamaid pilte ja varje, et kajastada tegelaste emotsioone või stseeni konteksti. Varjutust ja heledust kasutatakse mõnikord ainulaadse välimuse loomiseks või skripti keskkonna ja seadete visuaalseks kopeerimiseks. Mõned filmitegijad kasutavad loomulikku valgustust, et edastada ideed reaalsusest või mitte-Hollywoodi tunnetest.
Stseenide vaheline valgustus võib filmi edenedes muutuda, et edastada emotsioonide ja tegelaste vaatenurkade muutusi. Teine videokinematograafias kasutatav meetod erinevate tegelaste vaatenurga edastamiseks on kaamera liigutused. Panoraamiga, mis liigutab kaamerat sirgel horisontaalsel joonel, saab panna vaataja oma keskkonda skaneeriva tegelase olukorda. Kaamera muutub teatud tegelaste silmadeks või seda liigutatakse, et tuua esile stsenaariumi pöördelised haripunktid.
Kaamera objektiive saab kasutada ka fookuse, sügavuse ning pildi laiuse ja kõrguse reguleerimiseks. Objektiiv võib olla hägune, et kujutada visuaalselt ettekujutust tegelase ärkamisest, vigastusest või nägemishäiretest. Stseene saab pildistada nii pikast kui ka lühiperspektiivist, andes publikule ülevaate tegelaste kogu keskkonnast või ainult osast sellest. Tegelase näo või kehaosa lähivõtteid võidakse kasutada teise tegelase visuaalse fookuse dubleerimiseks.
Lisaks tegelaste vaatenurkade kuvamisele filmis või telesaates võib videokinematograafia paigutada montaaži mitu pilti. Kujutiste jada annab tavaliselt edasi mingi idee või sündmuse, näiteks aja möödumise. Seda kasutatakse idee edastamiseks ühes või kahes stseenis, selle asemel, et kontseptsiooni kogu stsenaariumi jooksul edasi lükata.