Kas soovite õppida, kuidas kirjutada oma komöödia sketši? Paljusid populaarseid komöödiasketše kasutatakse televisioonis, laval ja stand-up-esinemiste ajal. Iga sellise stsenaariumi puhul peate mõtlema, kirjutama ja üle vaatama, et luua midagi hästi läbimõeldud ja valjusti naljakat naerda.
1
Mõelge välja, kuidas oma komöödia sketši esitate. Kas teie sketš on filmi stsenaarium, näidend, kõne, mis vajab komöödiat või võib-olla isegi Youtube’i video? Sõltuvalt edastamisviisist saate kasutada muid tööriistu koomiliste efektide jaoks, nagu rekvisiidid, kostüümid, valgustus või digitaalsed efektid. .
2
Mõelge välja, kes on teie publik. Teatud tüüpi komöödia toimib teatud tüüpi publikule. Vältige teemasid, mis on liiga solvavad või tüütavad teie vaatajaskonda. Mõelge oma vaatajaskonna keskmisele vanusele. Kui esinete lastele, kasutage noorematele inimestele suunatud sisu, nagu mängukarud, ponid või populaarsed multikad. Kui esinete täiskasvanutele, keskenduge täiskasvanutele mõeldud teemadele, nagu seks, vägivald, rahvusvahelised intriigid, poliitika, lapsevanemaks olemine või töö. Mõelge, millist tüüpi inimesi publikus on. Kui teile meeldib madala kulmukomöödia ja teie publik näib olevat hullem, võiksite kaaluda nende ootusi. Pidage meeles, mis on teie jaoks naljakas, võib olla teiste jaoks sobimatu, tundetu või otseselt solvav. Naljad jõukate ärimeeste kohta võivad ala- ja keskklassi publiku ees hästi mõjuda, kuid kõrgema klassi inimesed ei saa seda samamoodi vastu võtta. On ka erandeid, kui on okei olla solvav. Praed on üritused, kus inimesed tulevad kokku, et kellegi üle nalja teha. Pidage meeles, et isegi need sündmused peavad segama solvavaid nalju kergemeelsusega.
3
Uurige teisi komöödiasketse. Otsige veebist tuntud komöödiasketse, sketširühmi ja sketšiprogramme, nagu Monty Python ja Saturday Night Live.Uuringud on hädavajalikud kahel põhjusel. Esiteks näitab see teile, mida paljud inimesed peavad naljakaks. Teiseks näitab see teile, mida on varem tehtud. Enamasti peaksite püüdma olla originaalne, sest huumor sõltub sellest, kas teie publik ei oota teie nalja. Teadke komöödiažanri(de)st, millesse te sobite, ja ka teie potentsiaalse publiku ootusi sellele žanrile. Te ei taha endast ega oma komöödiat valesti esitada.
4
Ideid ajurünnak. Nüüd, kui teate, kuidas te materjali ja oma publikut esitate, millised teemad neile teie arvates meeldivad? Sa ei saa kirjutada komöödia sketši, kui pole enne jalga tööd teinud. Enne kirjutamist ajurünnakuks on palju võimalusi. Mõelge visandi jaoks sobivatele teemadele. Pange ideed kirja, kui need teile tulevad. Kunagi ei tea, millal inspiratsioon tabab. Võite olla poes sõõrikuid ostmas ja mõelda hea nalja komöödia sketšiks toidust, söömisest või trennist. Ammutage inspiratsiooni populaarsetest filmidest, telesaadetest, raamatutest või koomiksitest. Mõned parimad komöödiasketid on muude peavoolu väljamõeldud või mitteilukirjanduslike teoste pettused. Näiteks võite petta filmisarja Indiana Jones. Ta oli kolledži professor, kuid enamik õppejõude poleks kunagi nii seiklushimuline kui tema. Oma võltsimises võiksite mängida “realistlikku” professorit, kes seisab silmitsi samade olukordadega nagu Indiana Jones. Paljud inimesed vannuvad vabade sõnade assotsiatsioonile. Kirjutage paberile sõna (või keskne idee) ja seejärel loetlege 5 sõna, mis teile automaatselt pähe tulevad. Kui mõni saadud paaridest tundub kummaline, võib teil olla midagi komöödia väärilist. Näiteks alustage sõnaga karu. Mõelge nüüd sõnadele või mõistetele, mis teile meelde tulevad, kui mõelda sellistele karudele nagu metsloom, ohtlik, maadleja, kalasõber või karvane. Tehke kindlaks, milline neist on teie jaoks huvitav ja arvate, et see huvitab teie publikut. Võib-olla otsustate kirjutada visandi maadluskarude kohta.
5
Arendage selle uuringu põhjal nalju. Parimad naljad on üllatavad ja sageli absurdsed. Nagu mustkunstnik, peavad ka koomikud olema vilunud vale suunamise kunstis. Juhtige oma publik nalja algusega ühes suunas ja lisage seejärel “löögijoon”, mis neid üllatab. Näiteks: ma maadlesin kunagi karuga. See kaalus alla naela ja oli täidetud puuvillaga. See nali kasutab vale suunamise kunsti. Esimene lause on sõnaühenduse kaudu välja töötatud idee. See paneb mõtlema, et järgnev lugu räägib inimesest, kes võtab enda peale 400 naela kaaluva grislikaru, nii et on naljakas, kui see osutub topitud kaisukaruks. See nali on ka naljakas, sest see on sama absurdne. Mitut täiskasvanut sa tead, et kaisukarud maadlevad?
6
Kaaluge oma naljade ajastust ja edastamist. Paljud koomikud nõustuvad, et nali õnnestub või ebaõnnestub ajastuse põhjal. Mõelge, kuidas saaksite karuga maadlemise nalja edasi anda. Tehke paus pärast seda, kui ütlete “Ma kunagi maadlesin karuga”. Andke oma publikule hetk või paar mõelda, kuidas maadlete karuga ja kõik sellega kaasnevad ohud. Võib-olla ohkake sügavalt, et näidata, et järgnev lugu on teie jaoks tõsine. Seejärel öelge: “See kaalus alla naela ja oli täidetud puuvillaga.” Nüüd on juhtunud midagi ootamatut ja publik naerab. Kui ütlete selle kiiresti, ei jää publikul aega midagi oletada ja nali läheb käest.
7
Arendage oma idee või nali eelduseks. Enamik suurepäraseid komöödiasketse algab ühest ideest. Nüüd on aeg oma keskset ideed laiendada. Uurige oma eeldust. Ärge kartke ideed kirja panna ja kohe pärast seda minema visata. Tõenäoliselt mõtlete iga 1 hea idee kohta 10 ideed. Näiteks olete otsustanud, et täiskasvanu maadleb mängukaruga. Paljud koomikud ütlevad, et suurepärane komöödia peab olema mõnevõrra realistlik. Keskenduge tavaliselt realistlikele tegevustele. Ärge lülituge kosmoses järsku mängukarule või ellu ärkavale mängukarule. Teie publik ei saa teid jälgida. Keskenduge toimingule, mille olete oma ruumis seadistanud. Milliseid maadlusliigutusi sa karul kasutasid? Kas saite selle pealukus, täis-nelsonis või mõnes muus keerukas hoides? Kus see maadlusmäng toimus? Oma magamistoas, tütre magamistoas või poes nagu Build-A-Bear? Millest kaklus üldse alguse sai? Mis oli tulemus? Kasutage seda tüüpi küsimusi tegevuse ja koha kohta, et laiendada oma ideed või nalja eelduseks.
8
Kirjeldage oma komöödia sketši. Nüüd on aeg panna pliiats paberile või sõrmed klaviatuurile. Sa tead oma põhieeldusi. On aeg visandada, mis peaks sisaldama seda, kuidas kavatsete alustada, milline sisu, eeldus või jämedad naljad moodustavad suurema osa teie visandist ja kuidas te lõpetate. Paljud kirjutavad oma visandi loo tagurpidi. Kui teil on meeles suurepärane lõpp (nagu täiskasvanud mees, kes võitleb Build-A-Bearis mängukaruga), alustage sealt ja kirjutage, mis selleni viib. Võib-olla ei meeldinud täiskasvanule see, kuidas kaisukaru talle otsa “vaatas”, kui ta tütrele sünnipäevakinki ostma läks. Võib-olla on töö olnud pingeline ja mehel oli lihtsalt vaja midagi füüsiliselt lüüa. Võib-olla meenutab see konkreetne karu talle kedagi, keda ta vihkab. Kasutage süžee väljatöötamiseks oma kujutlusvõimet.
9
Mõistke ja kasutage skripti kirjutamise standardseid vormingureegleid. Lisage kindlasti keskkond, näitlejate liinid, näitlemisjuhised ja lavajuhised. Valige seade. Teie tegelane või tegelased on vähemalt ühes kohas. Andke üksikasjalikku teavet seadistuse kohta. Milliseid teisi objekte teie näitlejatega sündmuskohal on? Kirjeldage karu ehitamise sketšis teisi topisteid ja nende välimust. Kirjeldage, kuidas pood on erksavärviline, et veelgi rõhutada toimuva lahingu kummalisust. Eraldage kindlasti tegelase nimi tema joontest. Kirjutage tegelase nimi paksus või kaldkirjas näoga, millele järgneb koolon. Kirjutage nende read. Paljud stsenaariumi kirjutajad leiavad, et on kasulik lisada näitleja ridadesse muid näpunäiteid, mis näitavad midagi nende kõnemustrist. Näiteks kui tegelane kokutab, võib skript kasutada oma kõnemustri näitamiseks tekstis punkte või tühikuid. Kaasake tegutsemisjuhised. Mõelge, mida teie näitlejad teevad. Tõenäoliselt ei loe nad lihtsalt publiku ees ridu. Rääkige oma näitlejatele, kuhu vaadata, kuidas seista, millist kehakeelt kasutada või mis tahes muid aspekte, mida näitleja stseenist väljumiseks vajab. Tihtipeale kirjutavad koomikutest kirjanikud teksti “paus naermiseks”, et anda publikule võimalus naerda ilma ühestki stseenist ilma jätmata. Kaasake lavajuhised. Öelge oma näitlejatele, kuhu lavale minna, kas nad peaksid istuma või seisma, kas nad peaksid tükke laval liigutama või lavale sisenema või sealt lahkuma.
10
Mõelge oma naljade ajastusele üldises visandis. Te ei soovi, et kõik oma naljad oleksid alguses ja mitte ükski lõpus või vastupidi, nii et asetage need kogu tüki peale. Naljad ja nende löögijooned saab parema efekti saavutamiseks üksteise peale ehitada, eriti kui kasutatakse ikka ja jälle sama lööki. Paljudele koomikutele meeldib oma kirjutistesse tagasihelistamisi lisada. Tagasihelistamine on siis, kui viitate millelegi, mis toimus visandi alguses visandi lõpus. Näiteks kui oma sketšis täiskasvanud mehest kaisukaruga maadlevast mehest mainisite, kuidas ta käis Build-A-Bearis oma tütrele sünnipäevakinki ostmas, siis tehke lõpus tütre sünnipäevakingituse üle nalja. Võib-olla öelda: “Mu tütar sai sünnipäevaks kahjustatud kaisukaru, sest nad panid mind ostma selle, mille ma hävitasin.”
11
Enne redigeerimist lõpetage mustand. Mõned inimesed keskenduvad nii palju redigeerimisele, et kaotavad kogu teose voolu. Pärast kontuuri lõpetamist kirjutage, kuni umbkaudne mustand on valmis. Seejärel liikuge läbivaatamisetappi.
12
Lugege skripti korrektuuri ja muutke seda. Lugege see ette. Salvestage ennast ja vaadake seda tagasi. Muutke iga lause kergesti mõistetavaks. Kui teie publik teie lausest aru ei saa, ei saa nad naljast aru.
13
Harjuta oma asju. Harjutage peegli ees, tehke seda miniatuurse publiku ees või kuidas teil on vaja seda testida. Seejärel minge tagasi ja vaadake see uuesti üle. Parandage kohad, parandage naljad, parandage seda jne. Harjutamine teeb meistriks. Hüpoteetilise visandi jaoks kaisukaruga maadlevast mehest hankige mängukaru ja maadlege sellega. Pärast toimingu sooritamist võite saada rohkem üksikasju. See muudab teie visandi realistlikumaks. Võib-olla mõistate, et kaisukaru on pealukuga raskem saada, kui arvasite, sest nende pead on täidetud puuvillaga, nii et nad pääsevad kergesti teie käest. Seejärel võite visandis seda detaili kasutada. Katsetage ja muutke, katsetage ja muutke, õppige vigadest. See on suures osas asja mõte.
14
Tehke oma eskiis. Nüüd on aeg oma asjad välja tuua ja näidata neile, mis teil on! Ärge kartke esinemise ajal improviseerida. Üks naljakaim sisu pärineb õnnetustest. Õppige seda omaks võtma.