Pliiatsikirjutaja on kunstnik, kes töötab pliiatsiga, aidates luua visuaalseid kunstivorme, nagu koomiksid, mangad ja graafilised romaanid. Kirjutaja stsenaariumi järgi töötavad pliiatsid illustreerivad kirjeldatud tegevust ja kujundavad üksikute lehtede paigutused. Pencillers on osavad sahtlid, kes on piisavalt paindlikud, et kohaneda erinevate stiilidega ja kellel on koostööle suunatud mõtteviis. Nende artistide jaoks on üliolulised ka järjepidevus ja oskus tähtaegadest kinni pidada.
Enamikul juhtudel on koomiksi, manga või graafilise romaani loomine koostöö ja sageli samaaegne pingutus. Tootmine algab kirjanikuga, kes kirjutab stsenaariumi, mis sisaldab juhiseid stseenide ja paigutuse jaoks. Järgmisena visandab pliiats pliiatsiga esialgsed joonised stsenaariumi tegevus- ja paigutusjuhiste põhjal. Kirjakirjutaja võib sõnad lisada, tint joonistab lõpliku kunsti pliiatsitöö peale ning värvija skaneerib seejärel tindi töö ja lisab värvi arvutitarkvara kaudu. Toimetajad ja koomiksikunstnik, kui neid on, on selle protsessi igas etapis kaasatud.
Pliiatsikirjutajatel on oluline töö, mis võib projekti ellu viia või katkestada; need toovad kirjaniku stsenaariumi visuaalsesse ellu. Tüüpiline stsenaarium juhib loo tempot, jagades tegevuse paneelideks ja kirjeldades stseene, mida pliiats illustreerib. Pliiats illustreerib neid stseene ja paigutab paneele viisil, mis köidab lugejat, ilma et see kahjustaks süžeed ja tegelaskuju arengut. Mõned kirjanikud edastavad ainult põhisüžee, andes pliiatsikirjutajale täielikuma loomingulise valitsemisaja.
Põhilehe saab jagada kuueks paneeliks või kolmeks reaks, millest igaüks koosneb kahest paneelist, kuid staatiline lehekujundus muutub lõpuks lugeja jaoks tüütuks. Selle tulemusena muudavad pliiatsid lehe paigutust ja kujundust olenevalt sellest, mis loos antud punktis toimub. Paneeli suurus ja kuju võivad stseeni seadistamisel, tegevuse rõhutamisel või tempo suurendamisel või vähendamisel erineda. Tegelased võivad mõnikord paneeli piiridest läbi murda, eriti kui pliiats tahab juhtida lugeja tähelepanu kõrvalolevale paneelile.
Need kunstnikud annavad illustratsioonidele igale tekstile põhistruktuuri. Nad vastutavad anatoomia, vaatenurkade ja perspektiivi eest. Selle asemel, et välja visata jämedaid visandeid, lahendab pliiats kõik perspektiivi ja anatoomiaga seotud probleemid, jättes tekstile piisavalt ruumi, kavandades sõnapalle. Need õhupallid või jutukastid tuleb asetada nii, et lugeja loeks koomiksit kõige loogilisemas järjekorras. Kunstiline stiil ja karakterikujundus peavad olema läbivalt ühtsed; muidu võib lugeja segadusse sattuda.
Pliiatsid on tavaliselt osavad joonistada anatoomiat ja arhitektuuri. Järjepidev harjutamine on nende oskuste täiustamise ja isikliku kunstistiili kujundamise võtmeks. Nad peavad suutma stseeni oma peas ette kujutada ja paberile panna, samuti arendama meelt kaasahaarava paneeli paigutuse kohta. Paindlikkus ja valmisolek meeskonnaga produktiivselt töötada on täiendavad olulised oskused. Töökohtade leidmine ja hoidmine sõltub ka inimese võimest pidada kinni graafikust, tähtaegadest ja teha järjepidevat tööd.
Põhilised pliiatsiseadmed hõlmavad joonistamisriistu, visandiraamatuid ja piisavat tööruumi. Abiks võivad olla ka võrdlusmaterjalid, eriti kui pliiats peab joonistama konkreetse maamärgi või seade. Mõned pliiatsid kasutavad joonistahvleid, mis võimaldavad kunstnikul arvutitarkvara abil joonistada. Veebisait võib aidata pliiatsitegijatel end turundada ja fännidega ühendust võtta.
Paljud pliiatsimeistrid töötavad vabakutselistena, kuid pliiatsikirjutamist on võimalik alustada ka ilma töö või stsenaariumita. Skriptid on saadaval Internetis või trükitud kogumitena. Tootlik praktikameetod hõlmab harjumatu koomiksi või graafilise romaani stsenaariumi valimist, toimingu joonistamist, paneelide paigutamist ja seejärel praktika võrdlemist avaldatud tootega.