Direktoriks olemine pole lihtne. Kui olete lõpuks leidnud võimaluse lavastada, vastutate lõpptoote eest tugevalt. See võib teid mõnikord stressi tekitada, kuid pidage meeles, et lõppeesmärk on see, et lavastus oleks parim, mis olla saab.
1
Otsustage, millist näidendit soovite esitada. Lavastajana püüad leida näidendi, mis sobib kõige paremini edasi andma seda, mida tahad publikule öelda. On oluline, et lavastus peegeldaks teie suhtumist teatud probleemidesse, olgu siis sotsiaalsete, moraalsete või eetiliste küsimuste suhtes, ja et publik mõistaks, mida te öelda tahate. Kui olete näidendi leidnud või selle ise kirjutanud, on aeg näitlejad kokku koguda.
2
Korraldage kuulamisi. Olete nüüd punktis, kus peate valima, kes teie näitlejatesse kuuluvad. See võib olla keeruline valik, kuna teil on liiga vähe häid näitlejaid või liiga palju. Esimeste puhul peate kulutama palju prooviaega nende näitlejameisterlikkuse parandamisele; viimase puhul on sul lihtsalt luksusprobleem selle miinuspoolega, et mõni näitleja võib natukene pabistada, sest tahtis suuremat osa ja oleks sellega hästi hakkama saanud. Sellistel hetkedel tasuks muhelevatele meelde tuletada, et nad on head näitlejad, aga teie sõna on lõplik. See on otsene pöördumisviis ja seda võib pidada üsna ebaviisakaks, kuid nõtkelt edasi kandes võite teenida oma näitlejate austuse, kui olete aus. Kui korraldate esinemisproove, hoidke kindlasti silma peal teatud näitlejatevahelise keemia suhtes. . Saate kasu, kui valite nad rollidesse, mis nõuavad neilt palju koos laval nii füüsiliselt kui ka verbaalselt.
3
Korraldage proove. Kui olete lõpuks proovi alustanud, on oluline kõigepealt selgitada oma reegleid ja seda, kuidas te oma näitlejatega töötate. Mõnel neist võis olla ainult üks direktor enne teiega koostööd ja nad on harjunud teatud tööviisiga. Olge algusest peale selge, et teil on kindel meetod, mille järgi töötate, ja et on olemas teatud reeglid. Eelistatavalt on need reeglid lihtsad. Näiteks: näitlejad ei tohi keskendumisharjutuste ajal rääkida. Kuigi see võib tunduda ilmne, võib mõnikord juhtuda, et teil on põnev grupp, kellega koos töötada. Sellise seltskonna jaoks võiks kitsas laeva hoidmine kasuks tulla. See näitab ka seda, et võtate oma osa lavastuses tõsiselt, mis tekitab teile täiendavat lugupidamist. Kui töötate kogenematute näitlejatega, võib muude tegevuste korraldamine, nagu proovilaager või mõni ühine õhtu, olla väga kasulik nii teile kui ka valatud. Õpid neid veidi paremini tundma ja meeldivasse vestlusesse astudes saavad nad teada, et sa pole see Bogart, kelleks nad võisid sind uskuda. Samuti võimaldab see teie näitlejatel üksteist tundma õppida keskkonnas, mis ei nõua neil keskendumist. Veenduge, et teie tootmisjuht oleks kohal enamikul, kui mitte kõigil, proovidel. Nad peavad teadma õigeaegselt vajalikke rekvisiite, et nad saaksid korraldada nende olemasolu, kui teie lavastus on kinodesse jõudmiseks valmis. Laske oma näitlejatel teha iga proovi alguses keskendumisharjutusi. See paneb nad keskenduma tööle, mis neid ees ootab. keskendumisharjutuste kõrval on soojenduseks väga kasulikud ka hääle- ja kehaharjutused.
4
Kaaluge oma lähenemist lavastamisele. Näiteks enne iga stseeni öelge näitlejatele, mida soovite neid tegemas. See hoiab ära lõputu otsingu läbi erinevate lähenemisviiside, kui proovite välja mõelda, millist neist eelistate. Muidugi on see lavastamisstiil, mis ei pruugi kõigile sobida. Lavastus võib ka eksperimenteerimisest palju kasu saada. Lõppkokkuvõttes sõltub see lavastuse tüübist, kellega töötate, näitlejatest, kellega koos töötate, ning isiklikest eelistustest. Stseeni lõpus andke üldised kommentaarid blokeerimise, liinide vahelejäämise või liiga aeglase või liiga kiire edenemise kohta. Andke igale näitlejale pärast stseeni tegemist individuaalseid kommentaare, mis võib-olla puudutavad nende kehakeelt või seda, kuidas nad laval teiste näitlejatega suhtlevad. Kui olete seda teinud, andke näitlejatele, kes ei ole stseenis, võimalus oma arvamust avaldada. Need on teie lisasilmad ja -kõrvad ning võivad märgata midagi, millest olete märkamata jäänud.
5
Kui teie lavastuse lavale jõudmise aeg on lõpuks kätte jõudnud, võivad pinged tõusta. See võib juhtuda teie ja teie näitlejate vahel või näitlejate omavahelistes või lavastusmeeskonnas, kellel on probleeme inimeste rekvisiitide kohtlemisega. Peate hoolitsema selle eest, et annaksite kõigile pöidla püsti ja julgustate, kui nad seda vajavad. See on siis, kui näitate tõeliselt, millest olete tehtud. Hea lavastaja on toetav ja professionaalne ka suure stressi korral ning etendusõhtud on osa nendest aegadest. Säilitage rahulik ja kontrollige. Pärast etenduste lõppu võib õhku lasta, kuid kindlasti mitte enne või ajal. Isegi kui kleidiproovi ajal asjad viltu lähevad, näita ümbritsevatele inimestele, et sul on neisse kaljukindel usk. See paneb nad end paremini tundma ja seega paremini tööle. Kõik saavad sellest kasu.
6
Harjutage oma näitlejatega etenduse lõpus kummardamist. Eriti kui nad on laval uued, veenduge, et kehtestaksite järjekorra, kes läheb lavale esimesena ja kes kellele järgneb. Samuti veenduge, et keskel olev inimene mõtleks vibu alustamiseks signaalile, näiteks pigistaks kahe tema kõrval seisva inimese käsi, kes annavad selle edasi, et kõik teaksid, et on aeg kummardada. Kurb oleks näidendit lohaka kummardusega lõpetada. Te liitute nendega selles rituaalis alles viimase esituse lõpus.
7
Kui esinemine on läbi, õnnitlege kõiki hästi tehtud töö puhul. See on eriti oluline siis, kui tegemist on viimase etendusega. Kiida oma näitlejaid, lavastusmeeskonda ja tehnikuid nende hea töö eest. Enne või pärast seda rääkige publikuga, et teada saada, mida nad arvavad. Lõppude lõpuks on nad inimesed, kellega suhtlete. Need võivad anda teile teadmisi, millele te pole mõelnud ja mis rikastavad järgmist esitust.
8
Andke edasi konstruktiivset tagasisidet. Kui teie publiku nõuanne on väärt, rääkige sellest oma näitlejatele. Eriti kui teie lavastusel on mitu etendust, on see kasulik nii teile kui ka neile. Veenduge, et kõik jõuaksid enne järgmist etendust õigel ajal kohale, et saaksite nendega koos erinevad stseenid üle vaadata ja öelda, mis läks hästi ja mis mitte. Lavastus on õppeprotsess kõigile asjaosalistele ja kaks etendust pole ühesugused. Publik on igal õhtul erinev ja asjad, mis ühel õhtul hästi toimivad, ei pruugi teisel õhtul saada publikult sama tagasisidet. See ei tähenda, et need on halvad asjad, see on lihtsalt publiku dünaamika küsimus: mõned publikud eelistavad lihtsalt füüsilist tegevust, teised aga verbaalset sparringut.
9
Alusta midagi uut. Nüüd, kui olete selle lavastusega valmis, on aeg hakata mõtlema tulevikule. Kui teil veab, olete leidnud aega võrgustike loomiseks või keegi, kes teie näidendit nägi, soovib teid palgata projekti, mida nad rahastavad. Kui sul ei vea, algab tsükkel otsast peale või jäädki ilma projektita. Seetõttu veenduge, et iga teie lavastatud lavastus oleks selline, mida te täielikult toetate. Nii ei pea te kahetsema ja saate tehtud tööle heameelega tagasi vaadata, olenemata sellest, kui väike või amatöörlik toodang on.