Lavastajakarjäär nõuab talenti, kogemusi ja temperamenti. Lavastajad peavad teatreid seestpoolt tundma. Olge valmis töötama pikki tunde ja taluma intensiivset stressi. See on uskumatult keeruline valdkond, kus hakkama saada. Kui olete andekas, täielikult pühendunud ja valmis taluma aastaid rasket tööd väikese raha eest. Võimalik on ellu viia oma unistus saada lavastajaks.
1
Osalege oma kooli draamaosakonnas. Kui olete keskkoolis, osalege oma kooli draamaosakonnas. Mõned teatriosakonnad võimaldavad õpilastel näidendeid lavastada. Kui sa ei oska lavastada, omanda kogemusi teatri kõigi muude aspektide tegemisel. See aitab muuta teid turukõlblikuks ja aitab teil pääseda teatrikolledži programmidesse. Uurige oma piirkonna noorteteatrit. Paljud kogukonnateatrid lasevad teismelistel oma lavastustes osaleda. Otsige võimalusi kogemuste saamiseks. Näitlege lavastustes ja töötage näitejuhina. Käivitage tuled ja rekvisiidid. Uurige välja, milles olete parim ja mida teile kõige rohkem meeldib teha. Küsige oma õpetajalt oma annete kohta realistlikku hinnangut.
2
Lugege kõike, mida saate. Teater on muidugi kõrgelt kirjanduslik ja lavastaja töö põhiosa on kirjaliku teksti tõlgendamine. Kui tahad lavastajana hakkama saada, pead oma draamakirge toitma sellesse süvenedes. Lugemine aitab teil oma ideid ja lähenemisviise arendada, pakkudes samas sügavaid teadmisi, millele tugineda. Lugedes oma lemmiknäidendite konteksti, saate nende kohta palju rohkem teada, mis aitab kaasa teie ideedele näidendite lavastamise kohta. Lugege näidendeid, romaane, stsenaariume ja töötlusi, aga ka kirjanduskriitikat, ajalugu ja elulugu .Võtke üks oma lemmiknäidenditest ja proovige selle ümber lugedes arendada sügavamat arusaamist. Näiteks kui teile meeldib Samuel Becketti “Godot’d oodates”, lugege tema teisi näidendeid ja romaane, et saada temast kui kirjanikust täielikum arusaam. Samuti võite lugeda mõnda biograafiat ja kirjanduskriitikat, aga ka sotsiaal- või kultuurilugusid aeg ja koht, kus ta elas ja kirjutas. Küsige endalt, kuidas need lisateadmised aitavad teil näidendist tõlgendada. Kujutage ette, et proovite näitlejale tegelast selgitada, ja kirjutage üles mõned mõtted selle kohta, kuidas te seda praktikaks teeksite.
3
Mine teatrisse. Kui tahad saada lavastajaks, siis peaksid võimalikult palju teatris käima. Vaadake nii laia valikut näidendeid kui võimalik, et laiendada oma teadmisi ja anda ülevaade lavastusest ja lavastusest. Külastage igat tüüpi teatrit, alustades New Yorgi parimast teatrist kuni väikese kogukonna või kooliteatrini väikelinnas. Mida rohkem näidendeid näete, seda rohkem teadmisi ja arusaamist teil on. Vaadake erinevaid näidendeid. Vaadake klassikat, eksperimentaal-, laste- ja muusikale. Isegi kui näidend on kohutav, õpite tõenäoliselt midagi. Vaadake sama näidendi erinevaid kohandusi. Kui näete, kuidas erinevad teatrid esitavad sama näidendit – või sama näitekirjaniku või samast perioodist pärit näidendeid –, saate lavastamise kohta palju õppida. Vaadake näidendeid teistes riikides. Võimaluse korral tõlkige näidendeid teistest keeltest. See võib anda teile ainulaadse vaate teatrimaailmast ja etendustest. Paljudel teatrilavastustel on pärast mõnda etendust küsimuste ja vastuste seansid. Osalege nendel seanssidel ja esitage küsimusi või kuulake, kuidas näitekirjanik, lavastaja ja näitlejad oma protsessi arutavad.
4
Hankige bakalaureusekraad seotud valdkonnas. Lavastaja on väga praktiline ja praktiline, kuid lavastajal on bakalaureusekraad teatrilavastuses või mõnes sellega seotud meedia- või kunstivaldkonnas. Otsustage, millised koolid on teie karjäärieesmärkide ja rahalise olukorra jaoks parimad. Leidke linn, kus on märkimisväärsed teatrid ja teatriprogrammid. Charleston, Boston, San Francisco, New York ja Portland on kõik suurepärased kunstilinnad, kus on head koolitusprogrammid. Mõelge hoolikalt läbi, mida soovite õppida, ja rääkige nende osakondade inimestega, keda kaalute. Režissööride hulgas on draamaeriala lõpetajaid, Inglise kirjandus, muusika, loov- ja etenduskunst ning võõrkeeled. Teised humanitaarteaduste teemad, nagu ajalugu, filosoofia ja psühholoogia, võivad kõik olla heaks aluseks.
5
Kaaluge ülikoolidele alternatiive. Kui te ei saa endale lubada mainekat ülikooli, minge osariigi kolledžisse, kus on edukas draamaosakond. Kuigi kuulsatele asutustele omistatakse teatav prestiiž, võib väga aktiivse osakonnaga osariiklik kolledž olla suurepärane koht, kus saada palju praktilisi kogemusi erinevates kohtades. Osariigi kolledžis olles koostage kindlasti oma CV osalemine teatrilavastustes, suveinstituutides, kogukonnateatris, töötubades ja kõiges muus.
6
Kaaluge kraadiõppe kursusi. Mõnes etenduskunstide koolis on lavastaja magistriprogrammid, mis võivad olla suurepärane viis oskuste omandamiseks, kui õppisite midagi, mis pole seotud. Bakalaureusekraadiga saate alustada kaunite kunstide magistriõppe (MFA) kursusega. Need võivad olla väga selektiivsed ning hõlmavad ulatuslikku teooria- ja kriitikaõpet ning praktilisi oskusi. Kui teil on vastav kraad ja piisav kogemus, ei ole kraadiõppe kursused kindlasti hädavajalikud ja võivad olla väga kulukad. eriti asjakohane, kui teie esimene kraad on teatri ja draama jaoks üsna kaugel teemas.
7
Ärge lõpetage õppimist. Jätkake töötubade, draamalaborite ja lühikursuste vaatamist ja osalemist isegi pärast kooli lõpetamist. See aitab teil pidevalt areneda ning tutvustab teile pidevalt uusi ideid ja uusi inimesi. Teater muutub pidevalt, seega on hea mõte regulaarselt oma haridust värskendada.
8
Osalege ülikooli näiteringis. Lavastajad omandavad kogemuse ja praktika kaudu palju oskusi. Õppimise ajal saate koos sõprade ja kaasüliõpilastega näidendeid produtseerida ja lavastada. See on suurepärane võimalus kogeda, mis tunne on lavastust ilma eelarveta lavastada, ning õpid palju koostööd tegemast ja improviseerimisest. Draamaseltsi liikmeks saamine aitab ka tundma õppida paljusid sarnaseid inimesi. huvid.
9
Hankige kogemusi väljaspool ülikooli. Otsige oma kursustest kaugemale, et leida võimalusi oma linna teatris osalemiseks. Üks võimalus teatri toimimisest ülevaate saamiseks on töötada kolledžis osalise tööajaga korrapidajana. Õpid tundma publikut ja töötajaid ning võib-olla kohtute inimestega, kes saavad teile head nõu anda. Samuti saate vabatahtlikuna osaleda kohalikes amatöördraamarühmades. Väiksemate kogukonnarühmade puhul võite avastada, et teile antakse rohkem vastutust ja rohkem võimalusi anda oma panus lavastuste kõikidesse aspektidesse.
10
Täitke oma suved teatriga. Proovige suvevaheajal kohalike programmidega kaasa lüüa. Paluge oma professoritel aidata teil neid leida. Pole tähtis, mida te seal teete; lihtsalt astu sisse ja tee midagi – näitlemine, lavajuhtimine, rekvisiitide käsitlemine, valgustus, lavakujundus. Tehke mida iganes ja nii palju kui saate.Jätke inimestele, kes programmi juhivad, suurepärane mulje, sest vajate hiljem nende soovitusi. Otsige võimalusi suviste kinoteatritega.
11
Õppige tundma võimalikult paljusid rolle teatris. Hoidke meel avatud ja proovige kõigis aspektides kaasa lüüa. Saate väärtuslikke õppetunde, mida saate endaga kaasa võtta. Komplekti vahetamise, valgustuse juhtimise ja kostüümide seadmise õppimine on oskused, mis aitavad lavastajat.Režissöörina suudate paremini suhelda kõigi spetsialistidega, kui teil on nende tööga seotud kogemusi. Mängu etappidel öelge kõigile, et “õppite režissööriks”, mitte “ma tahan saada lavastajaks”. Paluge kõigil, kes millegi eest vastutavad, “õpetage mulle, kuidas seda teha”. Inimestele see meeldib ja see näitab õiget meeleseisundit. Olge alandlik, kuid mitte häbelik ega pensionil. Näidake oma kirge ilma egota.
12
Tutvuge näitlejatega. Et olla hea teatrijuht, peate armastama ja nautima näitlejate läheduses olemist. Näitlejatega kohtumine ja näitlejatega vestlemine aitab teil mõista, millist rolli nad teatrilavastuses mängivad. Alustage lavastaja ja näitleja suhete tundmaõppimist. Võtke see aeg, et mõista näitleja loomingulist protsessi, et saaksite teada, mida ta igal õhtul läbi elab. Kaaluge näitlejatundide võtmist. See aitab teil läbida samad protsessid, mida näitlejad läbivad, et saaksite end nende asemele panna.
13
Õppige inimestega hakkama saama. Üks peamisi asju, mida lavastajad peavad tegema, on inimestega tegelemine. Sa pead neid inspireerima, kuid mis veelgi olulisem, sa pead panema inimesi tegema seda, mida sa tahad, et nad teeksid. Mõnikord tähendab see, et panna inimesed mängima rolle, mida nad mängides võivad olla õnnetud. Õppimine, kuidas inimestega suhelda, nendega rääkida ja inspireerida, aitab teil olla edukas.
14
Liituge noorte režissööride võrgustikuga. Noorte direktoriteks pürgijate jaoks on palju organisatsioone ja võrgustikke. Võrgustiku liikmeks olemine aitab teil hoida ühendust oma eakaaslastega ning muudab teid uudiste ja töövõimalustega kursis hoidmiseks lihtsamaks. Tore võib olla ka lihtsalt rääkida inimestega, kes kogevad sama, mis teie. Võite liituda vastava ametiühinguga, näiteks Actor’s Equity Unioniga, et olla kursis valdkonna uudistega.
15
Tutvuge inimestega ja võrgustikke. Paljud direktorid saavad tööd võrgustike ja kontaktide kaudu. Pärast kolledžit kolige Los Angelesse või New Yorki või mõnda teise aktiivse teatrikogukonnaga linna. Külastage väikseid töötubasid ja teatreid, kuni saate midagi teha. Selle aja jooksul kohtuge inimestega ja looge kontakte. Pidage nende kontaktide loendit ja hoidke nende inimestega ühendust. See aitab teil lavastama asudes. Proovige hierarhias ülespoole liikuda ja kui teil on näitlejaannet, proovige saada osasid. Kui ei, siis jätkake lavajuhtimist ja õppige kõike, mida saate. Laiaulatuslike kogemuste omandamine on teie režisseerimisoskuste jaoks väga kasulik ja võib aidata oma karjääri arendamisel arveid tasuda. Olge alati järgmises kohas koha peal. – parim teater ja proovige liikuda redelil ülespoole nii suuruse, prestiiži kui ka lavastuse kvaliteedi osas.
16
Töö direktori assistendina. Assistendina töötamine on suurepärane võimalus saada jalg ukse vahele ja kogeda, milline on lavastaja elu. Kui austad kohalikku direktorit ja tahaksid selle inimese heaks töötada, siis kirjuta talle kiri koos CV ja enda kohta käiva teabega. Öelge, mida saate lauale tuua ja miks soovite just selle direktoriga koostööd teha. On võimalik, et inimesed pakuvad teile praktikandina abistavat tasuta tööd. See võib olla suurepärane kogemus, kuid ei ole pikas perspektiivis jätkusuutlik. Assistisena peaksite olema pühendunud ja entusiastlik, kuid pidage meeles, et te ei soovi igavesti assistendiks jääda. Püüdke hoida oma karjääri edenemist väljaspool assistenditööd. Kuigi peaksite olema oma direktorile pühendunud, veenduge, et te ei jäljendaks oma lähenemisviisis direktorit. Ärge kaotage silmist oma häält ja stiili.
17
Võtke tööd, kui leiate, ja olge võitluseks valmis. Lavastaja varajane karjäär on peaaegu alati väga raske ja masendav. Olge töö suhtes avatud ja mõelge, millised rollid võiksid aidata teil oma oskusi ja kogemusi arendada. Uurige noorte töötubade korraldamist või kogukonnateatri projektide kallal töötamist. Otsige mis tahes võimalust kogemuste ja kontaktide saamiseks. Pidage meeles, et usaldusväärse sissetulekuga täieõiguslikuks direktoriks saamiseks kulub tõenäoliselt aastaid ja paljud inimesed ei saavuta seda kunagi.
18
Tutvuge näitekirjanikega. Dramaturgid on näidendi taga loov aju. Alustage kohtumist näitekirjanikega, tutvuge nendega ja rääkige nende tööst. Rääkige nendega nende protsessist ja paluge neil aidata teil näidendist paremini aru saada. Mida rohkemate dramaturgidega sõbrunete ja kohtute, seda rohkem teie nime teatrimaailma tutvustatakse. Mõelge sellele kui võrgustikule. Näitekirjanikega suhtlemine võib aidata neil teid tundma õppida ja paluda teil nende näidendeid lavastama.
19
Moodustage ettevõte. Ots-otsaga kokkutulemise ajal ärge unustage oma eesmärki silmist. Saage kokku mõne oma mõttekaaslaste ja eakaaslastega ning looge ettevõte. Ärge muretsege suuruse pärast ja pidage meeles, et läbi teatri ajaloo on väikesed ettevõtted olnud olulised. See on osa teatri olemusest. Oma seltskonna loomine on suurepärane kogemus, mis aitab teil õppida lavastama ja teatrilavastuse teiste liikmetega koostööd tegema.
20
Pane näitemäng. Järgmine samm on panna lavale saade, mida te mingil moel kuhugi suunate. Võib-olla laseb teater, millega olete seotud, teil väikese etenduse lavastada või võite koos sõpradega rentida teatrit ja esitada oma teatrit. Mõnikord võib lastelavastuste lavastamine olla hea samm. Lastelavastus võib olla väga lõbus ja võib-olla tunnete, et teile meeldib lastega töötada ja soovite neid oskusi arendada.
21
Õppige eelarvet haldama. See on ülioluline oskus, mida arendada. Peate kulutama aega tootmise jaoks raha kogumiseks. Publiku meelitamiseks peate oma näidendit ka turundama. Need on kohustused, mis ulatuvad näitlejatega töötamisest kaugemale. Teatri rahanduse ja näidendi lavastamise kulude tundmaõppimine on teie praktilise hariduse olulised osad.
22
Õppige oma õnnestumistest ja ebaõnnestumistest. Õpid nii palju kogemusest, kui esitate näidendit oma koolist või kolledžist sõltumatult. Analüüsige oma tegevust ja tehke märkmeid selle kohta, kuidas end paremaks muuta. Mõelge oma suhtlusele kõigi asjaosalistega, näitlejatest lavakujundajateni. Üks tähtsamaid asju, mida õpite, on see, kuidas töötada suure hulga inimestega, kellest paljud töötavad väikese raha eest või ilma. Kõigi teatris töötamise motivatsiooni mõistmine aitab teil koostööd teha. Finantstulemuste hindamine näitab teile, kui palju lavastus tegelikult maksis, ja tõstab esile, kas peate raha kogumise või suuremate vaatajaskondade meelitamise nimel rohkem tööd tegema.
23
Ära anna alla. Teatrijuhiks saamine on pikk ja kurnav protsess. See seisneb võimaluste leidmises ja leidmises ning raskes töös, kuid sellega kaasnevad ka oskused ja veidi õnne. Olge valmis tagasilöökideks ja võitlusteks teel, kuid hoidke oma entusiasmi teatri vastu. Üks võimalus seda teha on etenduskunstide alal pidevalt uusi asju avastades ja end nendega kokku puutudes. See aitab teil ergutada ideid, mis kõik aitavad kaasa teie ainulaadse režissööri visiooni arendamisele. Minge konverentsidele, töötubadele ja muudele üritustele, et end pidevalt õppida ja laiendada. Ideede värskendamiseks lugege uue teatri ja kriitika erialaväljaandeid.