Improviseerimine on oskus, mida paljudel amatöör- ja professionaalsetel näitlejatel on raske omandada. See on suuresti tingitud sellest, et paljud näitlejad on harjunud dialoogi informeerimiseks ja antud stseeni parameetrite määramiseks stsenaariumile toetuma. Peaaegu igaüks saab aga omandada improvisatsioonikunsti ja seda teha lõbusalt. Kogemuste omandamisel, improvisatsiooni põhitõdede õppimisel ja stseeni sukeldumisel parandate oma improvisatsioonioskusi ja saate lõpuks paremaks näitlejaks.
1
Võtke improtund isiklikult. Otsige veebist või oma kollastelt lehtedelt enda lähedal asuvaid improtunde. Paremustunde võib korraldada kohalik haridusasutus või treeneri kohusetäitja. Improtundides juhendatakse teid improtöö parimate tavade kohta. Lisaks saate harjutada koos teiste oma klassi liikmetega. Olenevalt sellest, kus neid tunde peetakse, võivad need olla tasuta või peate võib-olla maksma osalemise eest tasu.
2
Otsige näitlemistunde veebist. Internetis on palju erinevaid näitlemistunde. Kuigi mõned neist klassidest keskenduvad näitlemise põhitõdedele ja muudele aspektidele, võivad mõned hõlmata improosa või isegi sellele keskenduda. Võtke aega, et leida oma ajakavale sobiv tund. Tasuta veebipõhiste filmi- ja teatritundide loendi vaatamiseks vaadake https://www.class-central.com/subject/film-and-theatre.
3
Liituge improgrupiga. Improviseeritud rühmad on tavaliselt teiega sarnased inimeste rühmad, kes naudivad impronäitlemist ja on huvitatud selles paremaks muutumisest. Leidke rühm, küsides oma improtunni juhendajalt, otsides veebist või küsides sõpradelt, kes on samuti improst huvitatud. Improvisatsioonirühmad võivad kohtuda kord nädalas või kord kuus.
4
Hankige näitlejarollid. Ülekuulamine teie kogukonnas või riiklikus rollis. Saate keskenduda peamiselt rollidele, mis võimaldavad teil oma improvisatsioonioskusi harjutada, või võite kandideerida stsenaariumirollidele. Lõppkokkuvõttes, mida rohkem on teil näitlemiskogemust (stsenaarium või improtöö), seda mugavam ja edukam on teil laval olla.
5
Esitada küsimusi. Kui leiate, et materjal hakkab otsa saama, esitage küsimus. Küsimused mitte ainult ei võimalda teil sündmuskoha koormat oma partnerile üle kanda, vaid annavad teie partnerile olulise vihje. Küsige oma partnerilt üksikasjade kohta, mida ta on juba jaganud. Näiteks kui teie impropartner mainib, et nad on vanglas istunud, küsige neilt selle kohta.
6
Vastake küsimustele. Kui teie partner esitab teile küsimuse, vastake sellele. Muutke nende küsimus võimaluseks millestki rääkida. Lõppkokkuvõttes saate teie ja teie partner vaheldumisi üksteise küsimusi küsida ja neile vastata. See loob loomuliku dialoogi. Näiteks kui teie partner küsib, mida te õhtusöögiks sõite, rääkige talle mereande. Seejärel kasutage võimalust jagada oma partneri ja publikuga stseenikohast lugu ookeanist.
7
Jälgige nende kehakeelt. Teie partner võib saata teile mitteverbaalseid signaale, mis võivad anda teile aimu, kuidas neile reageerida või kuhu stseenis pöörduda. Kehakeelele ja mitteverbaalsetele signaalidele reageerides võtate endalt maha surve ja muudate stseeni loomulikumaks. Pöörake tähelepanu oma partneri käitumisele ja kasutage seda vihjena. Näiteks kui nad on küürus ja näivad olevat masenduses, kasutage võimalust nende tujutamiseks. See muudab stseeni palju dünaamilisemaks.
8
Vastake loomulikult. Kui teie partner teile midagi ütleb, vastake neile nii, nagu vestleksite vana sõbraga. Ärge sundige vestlust ega dialoogi. Lihtsalt öelge esitatava stseeni kontekstis kõike, mis teile meelde tuleb. Sunnitud dialoog kõlab kohmakalt. Öelge, mis tuleb loomulikult. Näiteks kui teie partner mainib lähedase surma, vastake sellele üllatuse ja murega, nagu teeksite seda päriselus.
9
Oma tegelast. Kui teate, millist stseeni esitate ja keda kujutate, tehke kõik endast oleneva, et pühenduda oma tegelaskujule. Tehke seda, püüdes mõelda tegelasele sarnaselt ning tunda neile kaasa ja tunda empaatiat. Kasutage kõiki teadmisi, mis teil on, et panna end nende olukorda, et saaksite reageerida loomulikul ja sujuval viisil.
10
Ole täpne. Loo jutustamisel tuleks lisada palju konkreetseid näiteid. Ilma konkreetsete asjaoludeta ei pruugi teie partneril olla selget ettekujutust, millest te räägite. Lisaks muudavad spetsiifika teie täiustamise usutavamaks. Lõpuks muudavad konkreetsed asjaolud stseeni, kus te mängite, huvitavamaks. Kasutage kirjeldavaid sõnu alati, kui saate. Minge kaugemale üldistest väidetest. Selle asemel, et öelda “Ma sattusin eile õhtul autoõnnetusse”, selgitage, kuidas piimaauto teie ees ümber paiskus, meelitades ligi kümneid kasse, kellest ühele põrutasite, et vältida löögi.
11
Mõelge oma näitlemisele kui loo jutustamisele. Põhimõtteliselt on näitlemine lugude jutustamine. Kui teete improtööd, ärge võtke enesestmõistetavana, et publik (või isegi teie impropartner) teab, mida te võtate. Kasutage stseeni kui võimalust idee ellu viimiseks.
12
Tuletage endale meelde, et teil on lõbus. Peaaegu kõigi impronäitlejate jaoks on impro mõte selles, et näitlemisel oleks lõbus. Kui teil pole lõbus, teete tõenäoliselt midagi valesti. Nii et enne stseeni alustamist tuletage endale meelde, miks teile impronäitlemine meeldib. Alustage stseeni kerge südamega ja sooviga lõbutseda.
13
Kasutage vigu võimalusena sündmuskoha uurimiseks. Enne tegutsemist tuleks sisendada mõte, et eksimustel pole impro puhul tegelikult tähtsust. Kogu impro idee seisneb selles, et lasta stseenidel ja interaktsioonidel kulgeda loomulikult ilma stsenaariumita. See, mida stsenaariumiga näitlemise puhul tavaliselt veaks loeksite, on vaid osa improstseenist. Kui arvate, et olete teinud vea, kasutage võimalust muuta see uuritava stseeni osaks.
14
Vältige survet stsenaariumi järgimiseks. Kuna improtöös puudub stsenaarium, võite vabalt uurida stseeni või suhtlust nii, nagu teie ja teie partner soovite. Teie kujutlusvõime on seega üks suurimaid varasid, mida saate impronäitlemisse kaasata. Proovige tegutseda väljaspool oma vaatenurka. Pidage meeles, et kasutage oma kujutlusvõimet, et asetada end mängitava tegelase positsiooni ja selle stseeni konteksti, mida mängite.