Jammimine on spontaanne muusikaline koostöö. Laulu mängimise asemel on jämmimine see, kui muusikud leiavad mingi groove või meloodia ja improviseerivad koos. Jammimise ajal on rühmal vabadus proovida uusi asju, mängida potentsiaalsete lugudega ja lõbutseda üksteisega muusikalise side leidmist. Jammimine on suurepärane viis juhuslikult muusika mängimiseks, bändiga soojendamiseks või uute klahvide ja meloodiatega katsetamiseks tulevaste lugude jaoks.
1
Koguge väike rühm muusikuid. Teil on vaja ainult ühte teist muusikut, kellega koos jämmida, kuid tavaliselt on parem, kui teil on vähemalt üks rütmimängija (trummid või löökpillid) ja 1-2 muud meloodiainstrumenti (kitarrid, bass). Kuigi ükski seadus ei ütle, et 15 inimesega ei tohi jämmida, jäävad jämmirühmad üldjuhul väiksemaks, et iga muusik saaks kuulata ja maha mängida kõiki teisi muusikuid. Väike 3-4-liikmeline 3-4 sarnase oskusega muusikust koosnev grupp on hea koht alustamiseks. Sellegipoolest on palju kauaaegseid rühmitusi, nagu bluusibändid, trummirühmad ja bluegrass-bändid, kellel on tohutult avatud jämmid, mis kutsuvad palju inimesi. erinevaid oskusi ja stiile. Jammimine ei anna hinnanguid ja on vabas vormis, nii et nautige lihtsalt. Kui alles hakkate improviseerima, on suurele jämmiseansile hüppamine suurepärane viis jalad märjaks teha ilma liigse surveta, nagu kõik vead, mida teete. on vähem tõenäoline, et neid märgatakse.
2
Arutlege laulu akordistruktuuri või võtme üle. Mõelge sellele kui laulu juhtpõhimõttele. Ehkki tõenäoliselt toimub improvisatsioon ja uurimine, peavad kõik koos püsimiseks mõistma akorde. Üldiselt jääb enamik jämme lihtsate, 3-4 akordiliste laulude või meloodiate juurde, mida kõik juba teavad. Jammide eesmärk ei ole näidata keerulisi, omavahel ühendatud instrumentaale, vaid anda igale muusikule vabadus katsetada. Jamsid võivad esitada nii väljakujunenud lugusid, nagu bluusijammiklassika “Stormy Monday” või kiiresti improviseeritud akordide rühmitused. Kui olete segaduses, laske kellelgi valida lugu ja akordid ning minge sealt edasi. Kui te akorde ei tunne, istuge maha ja vaadake mõnda teist pilli või küsige kelleltki, kes mängib. Kui olete löökpillimängija, peaksite küsima tempo kohta või määrake tempo ise, kui teate oma kaasmuusikute oskuste taset.
3
Mängige laulu meloodiat 1-2 korda läbi, et kõik tunneksid end mugavalt. Üldiselt mängid sa loo “nagu kirjutatud” lühidalt läbi, vahel ka vokaaliga, et kõik harjuksid loo tunnetusega. Kui improviseerite laulu kohapeal, on see hea viis saada kõik samale lainele. Hoidke esimene minut või kaks lihtsat, et kõik saaksid struktuuriga harjuda. Kui kõik on samal lehel, võib lõbus alata.
4
Hoidke mängides pea püsti. Enamasti tõusevad jämmi “liidriteks” üks või kaks inimest, kes hoiavad kõik õigel ajal ja märgivad, millal inimesed peaksid soolo võtma. Mängides hoidke pea püsti ja vaadake, kuidas teised muusikud bändi koos hoiavad. Silmside, lühike märku andmine ja isegi eelseisvatest akordidest või muudatustest rääkimine aitavad kõigil samal lainel püsida. Kui tunnete oma kaasmuusikutega mugavamaks, saate sageli kuulda, millal on ruumi soolo jaoks ja kui rütm muutub , kuid peaksite siiski aeg-ajalt otsima visuaalseid näpunäiteid. Vaadake otse-eetris mis tahes improvisatsioonilist või jambändi mängu – märkate väikseid hetki, mil muusikud loovad etenduse jooksul silmsidet, tavaliselt enne muudatusi, soolosid või laulu lõpp.
5
Tundke laulu vibratsiooni, kui see kasvab. Kui kõik teised hakkavad vähem noote mängima, rahustades energiat, tulge koos nendega alla. Kui asjade maht ja intensiivsus hakkavad kasvama, lase oma mahul aeglaselt kasvada. Enamikus jämmides ei peaks ükski instrument kogu lugu üle võtma. Iga mängija peab ülejäänud bändiga kursis olema, et lugu orgaaniliselt kasvaks. Mängimise ajal kuulake kogu bändi heli, mitte ainult oma instrumenti. Kui teil on raskusi iga muusikuga sammu pidada, viige trummar edasi. Järgige tema eeskuju energias, tempos ja helis. Reguleerige julgelt oma mängu, tempot või meloodiat, kui see sobib ülejäänud bändiga. Saate aidata laulu uutes suundades lükata seni, kuni te ei proovi laulu üle võtta.
6
Improviseerige laulu kallal, kui on teie kord. Muusikalise improvisatsiooni valdamiseks kulub terve elu, nii et teilt ei eeldata lennult maailmatasemel soolo loomist. Improvisatsioon on teie võimalus näha, kuhu teie pill teid viib, nii et lõdvestage ja alustage katsetamist. Niikaua kui mäletate võtmes püsimist, pole improviseerimiseks vale viisi, nii et laske lahti ja nautige veidi. Kui olete improviseerija uustulnuk, leidke 4–5 noodi rida, mis teile meeldib, ja mängige seda üks või kaks korda . Seejärel hakake seda kohandama, muutes iga kord selle esitamisel 1–2 nooti, et saaksite sama lihtsa teema variatsioonid. Kui suudate jäljendada vokaaljoont või tavalist meloodiat, hoiate lugu kindlasti liikuvana. Ärge tundke vajadust end näidata või olla parim. Mängige lihtsalt seda, mis teile hea tundub.
7
Jaga tähelepanu keskpunktis. Jamm peaks olema egalitaarne, kogukondlik keskkond, kus kõik saavad end vabalt lahti lasta. Keegi aga ei naudi seda, kui üks inimene võtab kõik soolod või otsustab 2-3 minutit järjest soleerida. Kui te pole kindel, mis protokolliga on tegu, kuulake lihtsalt teisi esitusi, kui need esitavad soolosid või funktsioone. Kui teie kord tuleb, mängige sama palju takte (tavaliselt kaheksa) kui kõik teisedki. Mõned rock and roll grupid, tavaliselt väikesed kitarrimängud, mängivad 4–5-minutilisi soolosid (vt The Grateful Dead , andmepüük jne). See seisneb pigem oma moosis meeleolu tundmises kui kindla ja kiire reegli järgimises.
8
Otsustage rühmana, millal laul lõpetada. Kui kõik on soolo mänginud, hakkab enamik muusikuid ringi vaatama, et millal lõpetada. Üldjuhul, kui kõik muusikud on silmsidet loonud, ütleb keegi või annab märku “veel üks ring” või minna outrosse, kui laulul on. See aitab kõigil ühel ja samal hetkel lõpetada. Laulu lõppedes vähendage esitatavate nootide või löökide arv pooleks, et loost lahti saada. See muudab ka peenraha peatamise lihtsamaks, kui jätate lõpuviide vahele.
9
Jagage kodus oma lemmiklugusid. Üks parimaid viise moosimise õppimiseks on panna oma lemmik-CD sisse ja lihtsalt mängima hakata. See aitab teil treenida oma kõrva akordimuutusi, rütme ja meloodiat kiiresti tabama, isegi kui te ei pruugi seda laulu hästi tunda. Improviseerimine on oskus, mis tuleb ainult harjutades, kuid see ei tähenda, et iga kord, kui soovite mängida, oleks vaja tervet bändi kaasas. Ärge unustage õppida ka lugude rütmi ja taustaosi, mitte ainult soolosid. Et jämm läbi lüüa, pead sa olema nii bändi liige kui ka valmis improviseerija. Kui mängid regulaarselt mitme muusikuga, küsi neilt 4-5 lugu, mida nad tahavad, et sa õpiksid, ja paku neile mõnda meeldib mängida. Järgmine kord, kui kohtute, on teie bändil veel paar lugu, mida jämmida.
10
Õppige oma žanri “standardeid”. Kui lähete gospeli/bluegrassi jämmi, peate teadma, kuidas mängida “I’ll Fly Away” ja mõnda Johnny Cashi laulu või kahte. Kui lähete roki- või bluusijämmile, peate teadma klassikalist 12 taktilist bluusiformaati (“Stormy Monday”, “Everyday I Get the Blues”) ja mõnda biitlite või Rolling Stonesi lugu, mida kõik teavad. Kui olete džässmuusik, peaks teil olema “Summertime”, “Heart and Soul”, “Bye Bye Blackbird”, “Round Midnight” ja mitu muud džässiklassikat. Ärge tundke, et teil on vaja palju pähe õppida. laule enne, kui jõuate jämmida. Kui hakkate mängima, pange tähele lugusid, mis sageli ette tulevad, ja püüdke need selgeks õppida. Paljudel juhtudel on laulu segamine tegelikult parim ja kiireim viis laulu õppimiseks.
11
Tunne oma instrumenti. Peaksite hõlpsalt leidma oma pillilt enamiku noote. Kui teate, kus kõik asub, saate jämmides kiiresti teistelt õppida, valides uusi meloodiaid ja akorde lugude jaoks, mida te nii hästi ei tunne. Peate kulutama palju aega omaette harjutamisele, mitte ainult kohale ilmuma ja tiibadesse püüdma. Mida paremini sa oma pilli tunned, seda rohkem suudad mõtlemise lõpetada ja mängima hakata.
12
Õppige mõnda levinud akordistruktuuri. Te ei saa kunagi teada iga akordi või laulu, mida keegi soovitab, kuid hea lugude kataloog aitab teil kiiresti kohaneda mis tahes esitatava looga. Kuigi see pole kaugeltki ammendav, on mõned tavalised akordistruktuurid, millega iga bänd võib alustada: A – D – E (bluusilugude puhul sageli 7-s) G – C – DC – F – GG – Am – DC – Am – Dm – G
13
Õppige muusikateooriat. Kuigi teooria õppimine võib tunduda heade improvisaatorite vastandina, teavad kvaliteetsed muusikud, et muusikateooria on salarelv, mis aitab neil kohaneda igas jämmides. Laulu, akordi ja skaalastruktuuride tundmine võimaldab teil laule käigu pealt välja mõelda, sest saate kiiresti ennustada, kuhu lugu läheb. Akorde ei purustata juhuslikult – on teatud põhimõtted ja valemid, mis määravad, mis koos hästi kõlab ja kuidas iga skaala teatud akordidega suhtleb. Kui tahad olla kvaliteetne jämmimängija, pead sa kodutöö ära tegema.