Selliste filmidega nagu The Blairi nõiaprojekt, Cloverfield ja V/H/S pole ime, miks leitud kaadrite tehnika on filmitegemises nii populaarne. Värisevad kaameranurgad ja pikad lõikamata stseenid muudavad filmi realistlikuks. Kui soovite teha oma leitud kaadrid filmi, on mõned asjad, mida saate teha, et meelitada oma publikut uskuma, et kaadrid, mida nad vaatavad, tõesti juhtusid. Pidage meeles, et leitud kaadrid ei pea olema õudusfilmid, nii et saate kasutada oma loovust, et teha kõike, mida soovite!
1
Valige 3–4 peategelast, kellele keskenduda. Valige peategelane, kes teeb suurema osa filmimisest. Teised tegelased võivad olla filmiva inimese sõbrad, käia samas koolis või olla osa nende perest. Teie publik näeb lugu läbi oma silmade, nii et proovige muuta see realistlikuks ja meeldivaks. Veenduge, et side teie tegelastega on tõesti tugev. Mõelge igaühe jaoks välja taustalugu, et oleks selge, miks nad kõik koos on. Näiteks võib-olla lähevad tegelased kõik koos kooli ja nad on väljasõidul. Või äkki on tegelasteks perekond, kes just uude majja kolis.
2
Leidke realistlik põhjus, miks teie peategelane filmib. Kodufilmid on head, kuid need on veidi aegunud. Proovige öelda, et tegelane filmib oma YouTube’i kanali või mõne muu sotsiaalmeedia lehe jaoks, et lugu tunduks realistlik. Saate seda seadistada nii, et mõni teine tegelane ütleb midagi sellist: “Kas sa filmid jälle mõnda oma vlogi?” Publik teab, miks kaadrid üles võeti. Paranormaalsetes filmides õigustavad inimesed sageli oma kaadrit sellega, et püüavad jäädvustada tõendeid kummitava või valduse kohta.
3
Mõelge mõnele hirmutavale või kurjakuulutavale kaabakale, kes oma publikut närvi ajab. Leitud kaadrite filmides on peaaegu alati kaabakas, kes peategelasi mingil hetkel taga ajab. Teie kaabakas võib olla väljamõeldud koletis, päris inimene või midagi vahepealset. Kaabakas võib olla isegi kummitus või kuri olend, keda te tegelikult filmis kunagi ei näe. Saate teha hirmutava väikese eelarvega kaabaka, kui teil on keegi pane endale jube mask ja seisa kaugel varjus.
4
Kirjutage veenev stsenaarium realistliku tegelaste dialoogiga. Leitud kaadrid peaksid kõlama täpselt nii, nagu räägiksite inimestega päriselus. Koostage stsenaarium, et teie näitlejad teaksid, mida öelda, kuid ärge kartke lasta neil üle võtta ja rääkida nii, nagu nad tavaliselt teeksid. Tehke mitteametlikud kokkutõmbed, nagu “tahan”, “tahan” või ” dialoog peab jääma realistlikuks. Teie film peaks olema kokku umbes 1–1,5 tundi pikk.
5
Järgige traditsioonilist süžee struktuuri. Teie filmil peaks olema sissejuhatus, tõusev tegevus, haripunkt ja langev tegevus. Kui soovite filmi lõpetada kaljul, võite selle asemel lõigata filmi kulminatsiooni keskel. See tihe struktuur aitab teie vaatajaskonnal toimuval kursis olla, et nad ei eksiks.
6
Palgake näitlejaid, kes pole hästi tuntud, et teie film realistlik tunduks. Kui soovite, et teie lugu oleks usutav, ei taha te saada näitlejaid, keda inimesed ära tunnevad. Võtke ühendust oma linna sõprade või näitlejatega, kes pole varem palju kontserte broneerinud. Vähetuntud näitlejaid on ka odavam palgata kui väljakujunenud näitlejaid.
7
Valige võttekoht, mis sobib süžeega. Kui teie lugu toimub metsamajakeses, minge välja kõrbe. Kui see on lumisel mäel, haarake oma mantel ja räätsad. Valige piirkond, kus saate liikuda ja palju erinevaid stseene filmida.Avalikud ja rahvuspargid on suurepärased kohad, kus filmida odavalt või isegi tasuta. Võtke arvesse ka kellaaega. Kui soovite öösel filmida, minge välja enne päikeseloojangut.
8
Muutke komplekt võimalikult orgaaniliseks. Leitud kaadrid peaksid välja nägema ehtsad, nii et ärge kulutage palju aega valgustusele või lavastusele. Veenduge, et stseenis olevad näitlejad oleksid valgustatud või prožektorite valgustatud, seejärel jätke ülejäänud rahule. Näitlejaid saate valgustada, hoides neil telefonikaamerat või taskulampi üksteisele suunatud. See tundub realistlik ja lisab teie loole ka õudse elemendi.
9
Laske peategelasel suurema osa filmist kaamerat käes hoida. Et teie film näeks välja realistlik, andke stseeni filmimisel ühele näitlejale kaamera. Näitleja võib teiste näitlejatega rääkides kaamera maha panna, süles hoida või üleval hoida, kui see tundub orgaaniline. Tavaliselt suhtleb see tegelane teatud määral teiste tegelastega. Vaikne vaatleja ei tunne end iga stseeni puhul kuigi realistlikuna. Kaameratöö ei pea olema täiuslik. Natuke värinat või mõned udused kaadrid näitleja jooksmisel muudavad teie filmi realistlikumaks.
10
Muutke oma kaadrit täiendavate kaamerate ja nurkade abil. Suurema osa filmist saate teha põhikaamerast, kuid realistlikumaks saate lõigata ka erinevatele kaameratele. Seadistage CCTV kaamera jaoks kaamerad lakke või katusele, laske näitlejal jooksupildi tegemiseks GoPro peas kanda või andke kaamera mõnele teisele teisele nurga alla. Samuti võite vaadata uudiseid või viirust. sotsiaalmeedia postitus oma filmis. Kaamera nurgad ei pea välja nägema täiuslikud ega tahtlikud. Kui kaamera istub pooleldi diivani taga või on vaasiga veidi blokeeritud, pole midagi. See lisab stseenile rohkem realistlikkust.
11
Täiendava õudsuse saavutamiseks tulistage oma kaabakas varjus või pimeduses. Kui soovite oma koletist kaameras näidata, veenduge, et nad oleksid alati ekraanil kaamerast kaugel. Asetage need varjulisse esikusse, pimeda puuvõra alla või tippuge läbi põõsaste, et saada rohkem õudsust. Kui te seda ei soovi, ei pea te oma kurikaela paljastama. Nende jätmine publiku kujutlusvõime hooleks võib olla piisavalt hirmutav.
12
Muutke oma võtted veidi uduseks või raputavaks. Kui kaameratöö tundub liiga lihvitud, ei ole teie kaadrid usutavad. Lisage staatilisust, äärte hägustumist või värinat, et see näeks välja nagu kodufilm. Saate lisada filmi algusesse ja lõppu veidi staatilisust, et see tunduks ka realistlikum.Ära mine. värisemisega üle parda! Kui kaadri kvaliteet on liiga halb või see tekitab inimestel pearinglust või halba tunnet, siis teie film ei õnnestu.
13
Realismi suurendamiseks kasutage pikki, lõikamata kaadreid. Enamik leitud kaadreid ei kasuta stseenide vahel palju kärpeid. Kui saate, ärge kärpige oma filmimaterjali liiga palju ja kasutage selle asemel orgaanilisi kaadreid. Adobe Premiere ja iMovie on suurepärased filmitöötlusprogrammid, mille saate oma arvutisse alla laadida.
14
Lisage narratiivi ja visuaalide toetamiseks hirmutavaid heliefekte. Kui teie film hoogustub, peate võib-olla tegema helitöötlust. Lisage kahisevaid lehti, krigisevaid ukseavasid või kõrgeid karjeid, et see oleks eriti hirmutav. Proovige filmis mitte kasutada muusikat, sest see jätab mulje, nagu oleks film monteeritud.
15
Lõika filmi lõppedes mustaks või staatiliseks. Kui jõuate võtete lõppu, näidake, et kaamera on filmi lõppedes välja lülitatud või purunenud. Saate lihtsalt mustaks lõigata või monteerida mõnes telesaates.Leitud kaadrid ei sisalda tavaliselt tiitreid, eriti kui proovite seda usutavaks muuta.
16
Täiendava realistlikkuse saavutamiseks laadige film YouTube’i üles. Kui soovite panna vaatajaskonda arvama, et teie kaadrid on tõelised, tehke YouTube’i kanal ja postitage oma kaadrid sinna. Saate seda reklaamida sotsiaalmeedias ja saata oma sõpradele, et saada rohkem nähtavust. Võite luua YouTube’i kanali, mis on pühendatud leitud kaadrid filmidele, või laadida üles oma isiklikule kanalile ja panna kõik uskuma, et olete kaamera operaator.