Graafilise disainerina mõtlemine nõuab nii tehnilisi oskusi kui ka emotsionaalset küpsust. Tõhusa töö tegemiseks peate valdama nii esteetilisi kui ka psühholoogilisi kontseptsioone.
1
Tutvuge disaini elementidega. Graafilise disaini elemendid on kogu disainitöö ehitusplokid, seega peate neist aktiivselt teadlik olema. Üldtunnustatud elemente on kuus: joon, kuju, suund, suurus, tekstuur ja värv.Joon on nähtav märk, mis ühendab mis tahes kahte punkti.Kujundid on geomeetrilise või vabakujulise orgaanilise ruumi iseseisvad alad.Suund viitab joone orientatsiooni järgi: horisontaalne, vertikaalne või kaldus (kaldus). Horisontaalsed jooned rahustavad, vertikaalsed jooned on formaalsed ja kaldus jooned on aktiivsed. Suuruse määrab kahe või enama ruumiala vaheline suhe. Tekstuur on kujundi pinna kvaliteet. Levinud tekstuuride hulka kuuluvad muu hulgas “kare” ja “sile”.Värv viitab sellele, kuidas valgus objektilt neeldub ja peegeldub. Värv jaguneb veelgi toonideks (nimed nagu “punane” ja “kollane”), väärtuseks (hele versus tume) ja intensiivsuseks (heledus).
2
Mõistke ruumi mõistet. Ruum on disainitöö põhiprintsiip ning paigutuse tõhusaks korraldamiseks on ülioluline teadmine, kuidas ruumiga ümber käia. Ruum võib esineda paigutuse mis tahes elemendist väljas või sees, sealhulgas jooned ja kujundid. Positiivne ruum on aktiivne ja täidetud mõne elemendi või elementide järgi. Negatiivne ruum on tühi ruum. Paigutus toimiks hästi nii positiivses kui ka negatiivses ruumis.
3
Jagage nähtav ruum selle ehitusplokkideks. Kui lähenete kujunduse üldisele ruumile, peate selle jaotama elementideks (joon, kuju, suund, suurus, tekstuur ja värv). Proovige vaadelda paigutust nende elementide kombinatsioonina, et paremini mõista, kuidas need nähtavas ruumis eksisteerivad. Kui teil on raskusi kujunduse korraga kõigiks kuueks elemendiks eraldamisega, kasutage väiksemaid elemendikomplekte. Alustage ruumi jagamisest joonteks ja kujunditeks. Pärast seda märkige üles nende joonte ja kujundite tekstuur ja värv, millele järgneb joonte ja kujundite suurus ning joonte suund.
4
Õppige paigutuse põhimõtteid. Disaini paigutuse põhimõtted on viisid, kuidas kujunduselemente käsitletakse. Ruumi võib tehniliselt liigitada üheks selliseks põhimõtteks. Ülejäänud viit tasakaalu, lähedust, joondamist, kordumist ja kontrasti kasutatakse elementide paigutamisel oma kujunduse üldises ruumis. Tasakaal on viis, kuidas visuaalne kaal jaotatakse kogu kujunduses. Liiga suur kaal või aktiivsus ühes kujunduse osas võib muuta paigutuse esteetiliselt ebameeldivaks. Lähedus on elementide vaheline kaugus. See loob tunde erinevate elementide vahel. Joondamine viitab sellele, kuidas elemendid on kujunduse üldises ruumis üksteisega ühendatud. See on veel üks tööriist, mida kasutatakse korra ja suhete loomiseks. Kordamist kasutatakse järjepidevuse ja rütmi tunde loomiseks. Seda põhimõtet rakendate, luues elementide vahel ühisuse. Kontrast on vastandlike elementide loodud vastandus. Tavaliselt kasutatakse seda disaini teatud osade rõhutamiseks.
5
Korraldage elemendid ümber. Liigutage elemente ümber või nihutage vaatenurka, et parandada üldise nähtava ruumi tasakaalu, lähedust, joondamist, kordusi ja kontrasti. Iga kujundus on erinev, kuid on mõned üldised nipid ja näpunäited, mida tasub meeles pidada. korraldage elemente iga põhimõtte järgi. Kujunduse ühes osas olevaid suuri kujundeid saab tasakaalustada väiksemate kujunditega kujunduse vastasküljel. Otseselt üksteisega seotud objektid asetatakse sageli lähemale kui need, millel on vähem seost. element, mis sõltub teisest elemendist või on sellega tihedalt seotud, võib olla joondatud selle teise elemendi asukoha ja suunaga. Paigutuse sidususe tagamiseks kasutage kordamist. Objekt ei pea olema ruumis ühegi teise objektiga täiesti identne, kuid võib olla kasulik ühendada see vähemalt ühe teise elemendiga paigutuses, kasutades värvi, suurust, tekstuuri või suunda. Kasutage esiletõstmiseks kontrasti esemeid ja et asjad ei näeks välja ühesugused ja tuhmid. Isegi sarnased jooned ja kujundid võivad erineda värvi, suuruse, tekstuuri või suuna poolest.
6
Nõustuge piirangutega. See võib tunduda intuitiivne, kuid juhised ja piirangud aitavad sageli loovusel õitseda. Selliste piirangute puudumine võib muuta tõhusa töö tegemise keerulisemaks.”Tühja lehe sündroom” on väljend, mida sageli kasutatakse kirjalikult, kuid see kehtib ka graafilise disaini kohta. Kui alustate tühjalt lehelt ja piiramatute võimalustega, võib teie mõistus kergesti ülekoormatud ja ei suuda leida lähtepunkti. Mõned piirangud, nagu aja või tööriistade puudumine, muudavad hea kujunduse valmimise raskemaks. Tõhusa teose loomine nendest piirangutest hoolimata arendab lõpuks siiski teie talenti disainerina.
7
Näidake üles empaatiat. Asetage end oma publiku või kliendi olukorda. Küsige endalt, mida nad tahaksid näha, selle asemel et kujundada ainult selle põhjal, mis teile meeldib. Graafiline disain on mõeldud teistele inimestele vaatamiseks ja enamasti on see seotud nende teiste inimestega, mitte teiega. Siin on ruumi teie jaoks. lase oma oskustel ja kaubamärkidel läbi paista, kuid lõppkokkuvõttes peab töö avaldama mõju neile, kellele see mõeldud on.
8
Võtke riske. Isegi kui tava toimib 99% ajast, on siiski see 1%, mille puhul midagi ebatavalist oleks parem valik. Disaini varases staadiumis ärge kartke võtta riske, mis jäävad ranged piirangud, millega peate toime tulema. Olge disaini kavandamisel avatud. Lõplik teos võib või ei pruugi tavapärast murda, kuid igal juhul on eksperimenteerimisel siiski palju teadmisi ja kogemusi.
9
Vajadusel hoidke end tagasi. Klassikaline algajate viga on lisada kujundusele aina rohkem, kuid sageli vähem on rohkem. Kuigi iga uus lisamine võib iseenesest hea olla, võib liiga palju “head kraami” ühte ruumi koondada tööd üldiselt nõrgendada.Teadmine mida välja lõigata, näitab rafineeritumat talenti.
10
Suhtle tüki kaudu. Hea graafiline disain peaks tegema enamat kui esitama ilusa pildi. See peaks idee publikule edastama. Disaini esteetika on kindlasti oluline ja vajalik, kuid see üksi ei määra head disaini.
11
Nautige kogemust. Käsitlege iga projekti nii, nagu see oleks uus õppimiskogemus. Saate sellest kasu nii tehnilisel kui ka emotsionaalsel viisil. Iga projekt võib aidata teil oma graafilise disaini oskusi kasvatada ja parandada. Iga projekt võib aidata teil ka emotsionaalselt kasvada, muutes teid teiste vajadustele vastamisel ja inspiratsiooni ammutamisel vilunuks.
12
Jälgige ümbritsevat maailma. Hankige oma tööks inspiratsiooni, vaadates teadlikult rohkem ümbritsevat maailma. Samade inspiratsiooniallikatega leppimine võib piirata teie loovust ja pidurdada teie töö kasvu, nii et otsige inspiratsiooni sealt, kus te seda kõige vähem ootate. Laiem inspiratsioonivalik muudab teie jaoks mitmekülgse ja mitmekülgse töö tegemise lihtsamaks. Inspiratsioon võib leida tavalisest ja argisest. See võib pärineda loodusest või elutegevuse inimtegevusest tingitud aspektidest. Jalutage tuttavates ja tundmatutes piirkondades ning pildistage asju, mis köidavad teie tähelepanu. Külastage kohalikke kunstinäitusi. Vaadake huvitavaid disaininäiteid ajakirjadest, kataloogidest ja ajalehtedest.
13
Katsetage erinevate tööriistade ja oskustega. Selle asemel, et püüda saada ühe graafilise disaini meetodi eksperdiks, mängige ringi erinevate meediumite, oskuste ja tööriistadega. Isegi kui eelistate enamiku oma töö jaoks ühte, võib mitme tööriistaga töötamise kogemus mõjutada teie vaatenurka teie töö on mitmekesisem ja ainulaadsem.Kui teete suurema osa oma tööst arvutis, proovige luua võrguühenduseta tööd või vastupidi.Ärge kartke sassi ajada, sest idee on katsetada. Saate lihvida oskusi, mida soovite hiljem kasutada.
14
Õppige teistelt. Katsetades saate õppida uusi tehnikaid, kuid paljusid tehnilisi oskusi on lihtsam õppida, kui teil on eeskuju, mida järgida.Läbige graafilise disaini kursus, kui soovite praktilisi juhiseid selle valdkonna kogenud professionaalilt.Kui kursused ei ole valikut, lugege ja järgige disainiõpetusi. Hea õpetus selgitab konkreetset tehnikat üksikasjalikult ja veebist leiate õpetusi, mis hõlmavad oskusi paljudest kujunduskategooriatest.
15
Harjutage konkreetse idee ümber kujundamist. Kui hakkate esmakordselt kujundama, võite oma töös lähtuda üldistest teemadest, nagu “loodus” või “värv”. Teema kitsendamine konkreetsema ideeni võib aidata teil luua midagi veelgi unikaalsemat. Isikliku tähtsusega teemadega on sageli kõige lihtsam töötada, kuid võite katsetada ka millegi abstraktsemaga. Kaaluge laulusõnade, mälu, tsitaat või mõni muu tähendusrikas sümbol. Olenemata sellest, mida valite, mõelge sellele, kuidas teema teid tekitab ja milliseid seotud pilte see tekitab. Muutke aeg-ajalt teemasid, et muuta oma töö põhjalikumaks.
16
Otsige tagasisidet. Peate leppima konstruktiivse kriitikaga ja sellest õppima. Objektiivse kriitika kaudu saate kasulikku teavet selle kohta, kuidas parandada. Selle asemel, et oodata tagasisidet, proovige seda tahtlikult otsida. Postitage oma tööd oma isiklikku ajaveebi, suhtlusvõrgustike kontodele või mainekasse disainivõrgustikku.