Kunstigaleriini jõudmine ei ole lihtne, see nõuab palju julgust, enesekindlust ja organiseeritust ning tugevat identiteeditunnet kunstnikuna. Oma kunsti galeriisse vastuvõtt võib tugineda paljudele teguritele, mis võivad olla teie kontrolli alt väljas, kuid ärge heitke meelt! Nõuetekohane ettevalmistus ja suur pühendumine oma käsitööle võivad teid teistest kunstnikest eristada. Kannatlikkuse ja avatud meelega saate kunstigaleriiga ühendust võttes endast parima anda.
1
Korraldage oma hiljutised kunstinäidised füüsilises ja digitaalses portfellis. Koguge kokku mõned tõeliselt kvaliteetsed kunstiteosed, mille olete viimase paari nädala või kuu jooksul valmis saanud. Valige mõni kunstiteos, mis esindab teie kui kunstniku identiteeti ja võimeid. Asetage kõik oma kunsti füüsilised koopiad lehtedega kaitstud köitjasse, mida on ülilihtne ümber pöörata. Täiendava sammu tegemiseks laadige osa oma kunstiteostest üles isiklikule portfellisaidi arvutisse, nii et need oleksid käepärast.
2
Koostage kunstniku avaldus, mis kirjeldab teie fookust. Mõelge oma kunsti põhielementidele, mis eristavad seda teiste kunstnike töödest. Kirjutage üles täpne meedium, millega töötate, ja projektide tüübid, mida soovite luua. Viimase lihvina valgustage oma loomingulist protsessi, näiteks kuidas jõuate punktist A punkti B. Ideaalis soovite, et teie artisti avaldus oleks 100–300 sõna, kuna lisate selle oma portfooliosse. materjalid.Põhimõtteliselt kirjutage üles oma kunstiteose “mis”, “miks” ja “kuidas”. Kunstniku avaldus on suurepärane koht, kus rääkida oma mõjudest ja inspiratsioonist. Näiteks võite midagi öelda. nagu: “Olen digikunstnik, kes kasutab abstraktsete akvarellportreede loomiseks niiskeid keskmisi pintsleid. Minu kunst julgustab vaatajaid oma identiteedi üle mõtisklema, et nad saaksid minu kunsti vaadates teha rahuldustpakkuva teekonna. Mulle meeldib värvida värve ükshaaval, et anda oma kunstile eraldatuse tunne.â€
3
Lisage oma portfooliosse tutvustav kaaskiri. Koostage lühike, kuid huvitav kiri, mis kirjeldab teid nii kunstnikuna kui ka teie kunstistiili. Esitage lühike ja kaasahaarav selgitus selle kohta, miks te galerii poole pöördute, et galeristil oleks selge ettekujutus, mida teilt oodata. Näiteks võite kirjutada midagi sellist: “Keda see puudutada võib: Usun, et kunst Kui peaksin seda silmas pidades lugu rääkima, siis tahaksin teiega oma lugu jagada. Minu nimi on Jessica Simon ja ma olen vabakutseline digikunstnik, kes püüab leida kohta maailmas. Olen aastaid imetlesin teie kunstigalerii identiteeditunnet ja ma tahaksin sellest osa saada.â€
4
Määrake oma kunstiteostele tüüpiline hinnavahemik. Mõelge sellele, mille eest te tavaliselt oma kunstiteoseid müüte või millised on teie komisjonitasud. Koostage hinnakiri erinevatest tellimustest ja kunstistiilidest, mida tavaliselt klientidele pakute. Hinna määramisel mainige iga kunstiteose mõõtmeid. Näiteks saate loetleda digitaalsed lamedate värvidega portreed hinnaga 60 $, lahtriga varjutatud portreed hinnaga 90 $ ja digitaalsed maalid hinnaga 120 $. Määrake hinnas iga eseme täpne kandja. nimekirja.
5
Kirjutage elulugu, et anda galeriile. Koostage lühike lõik, mis kirjeldab teie tausta kunstnikuna ja teie suurimaid saavutusi. Rääkige mõnest oma kõige tuntumast eksponaadist koos muu olulise teabega. Kui saate, proovige hoida seda umbes 1 lõigu ulatuses. Võite lisada oma eluloo kunstniku avaldusega samale lehele. Näiteks võite kirjutada midagi sellist: “Minu nimi on Claire Murphy ja ma olen õppinud digitaalkunsti üle 10 aasta. Lõpetasin Pratti Instituudi magna cum laude, kus minu tööd pälvisid arvukalt tunnustusi.â€
6
Koostage oma professionaalsete oskustega CV. Loetlege oma CV-s kõik ametlikud kunstiharidused koos kõigi aastate jooksul saadud eriauhindadega. Märkige kõik väljapanekud, milles olete osalenud, ja kõik väljaanded, mis teie kunsti trükkisid. Kui olete oma kunsti varem galeriis välja pannud, lisage see ka oma CV-sse. Näiteks võite lisada oma tuntuimate kunstiteoste loendi ja kõik tunnustused, mida olete oma töö eest saanud.
7
Looge sotsiaalmeedia profiil, et saaksite jälgida. Galeristid võtavad suure tõenäosusega kunstnikke, kellel on palju fänne. Julgustage oma jälgijaid ja toetajaid liituma meililistiga või toetama teie kunstile pühendatud sotsiaalmeediakontot.Kui teil on palju jälgijaid, võite tuua galeriisse palju külastajaid.Loetlege kõik suured sotsiaalmeedia lehekülgi, mis teie CV-s on, kui soovite. Samuti võite saada palju jälgijaid kunsti veebisaidil või ajaveebis.
8
Otsige oma piirkonna kunstigaleriisid, mis sobivad teie stiiliga. Otsige Internetist galeriisid, mis asuvad teiega mõistlikul kaugusel. Tutvuge nende veebisaidiga, et näha, millist kunsti nad kipuvad näitama. Kui teie loominguline identiteet ei haaku hästi galerii kunstiliste eelistustega, võiksite oma ettevõtte mujale viia. Näiteks kui loote palju abstraktseid maale, ei soovi te oma kunsti esitada galeriile, mis müüb realistlikke maastikumaale. Mõne galerii töid ei pruugita veebis avaldada. Sel juhul võiksite äritegevusega isiklikult tutvuda.
9
Kui soovite end tutvustada, saatke tavaline e-kiri. Koostage lühike ja kaasahaarav e-kiri, mis annab galeriile natuke tausta enda kui kunstniku kohta ja ka teie enda huvidest galeriis. Proovige muuta oma e-kiri võimalikult isikupäraseks, et teie päring eristuks teiste esitajate seast. Näiteks võite öelda midagi sellist: “Tere! Minu nimi on Andrew Nelson ja ma olen õlimaale teinud viimased 5 aastat. Imetlen tõeliselt selle galerii õlimaalide tugevat identiteeditunnet ja ma tahaksin teiega kohtumise kokku leppida. Seda tüüpi suhtlus on üsna riskantne, kuna paljudele galeriidele ei meeldi olla. külmaks kutsuvad tulevased kunstnikud. Kui otsustate sel viisil galeristiga ühendust võtta, veenduge, et teie sõnum oleks väga selge ja asjakohane.
10
Liituge galerii meililistiga, kui neil see on. Kontrollige veebis või külastage kunstigaleriid isiklikult, et näha, kas ettevõttel on e-posti loend, kuhu saate registreeruda. See väike žest näitab galeriile, et olete huvitatud nendega suhete loomisest ja et olete tõesti investeerinud galerii tulevikku. Kasutage mis tahes meililistiga registreerumisel oma professionaalset e-posti, et saaksite tõeliselt organiseeritud olla. Te ei soovi, et tööga seotud meilid jõuaksid teie isiklikku postkasti!
11
Osalege suhte arendamiseks galerii üritustel. Kontrollige galerii kalendrit, et näha, kas neil on lähinädalatel ja -kuudel näitusi või muid sündmusi. Proovige nendel üritustel osaleda ja rääkige galerii omanike ja kuraatoritega. Ärge keskenduge enda müümisele kunstnikuna, vaid keskenduge nende inimestega positiivsete ja sõbralike suhete loomisele. Kui teil on galeristidega head suhted, on palju lihtsam jalg ukse vahele saada. Näiteks võite tutvustage end galeristile nii: “Tere! Suur aitäh, et täna õhtul kõiki siin võõrustasite. Minu nimi on Sarah Marshall ja ma olen selle galerii suur fänn. Kas teil on siin kollektsioonis lemmikuid?â €
12
Jagage visiitkaarte, mis annavad ülevaate teie oskustest. Printige välja erinevad stiilsed visiitkaardid, mis vastavad teie kunstniku identiteedile. Asetage kaardile logo või oma initsiaalid, samuti oma e-posti aadress, portfelli veebisait, telefoninumber ja muu kontaktteave. Andke need kõigile juhuslikele professionaalsetele tuttavatele, kellega kokku puutute, võib aidata teil teistest eristuda!
13
Enne oma kunsti saatmist lugege galerii esitamise kriteeriume. Kontrollige veebis ja küsige isiklikult, milliseid materjale peate galeristidele esitama. Selle taotlemisprotsessi jaoks pole kindlat reeglit, mõned galeristid eelistavad teie portfelli paberkoopiaid, samas kui teised võivad eelistada midagi digitaalsemat. Enne töö saatmist kontrollige veelkord täpseid esitamisnõudeid. Ärge püüdke olla ülisaavutaja! Kui galerii küsib 15 näidist, saatke lihtsalt 15. Tõenäoliselt laekub neile palju avaldusi ja neil pole aega teie kunsti 50 erinevat näidist läbi vaadata. Mõnel galeriil ei pruugi esitusi olla avatud. Kui see nii on, austage nende soove ja ärge saatke soovimatuid kunstinäidiseid.
14
Küsige, kas saate galeristiga kohtumise kokku leppida. Helistage või külastage galeriid isiklikult ja paluge galeristiga rääkida. Väljendage oma huvi galeriiga töötamise vastu ja küsige, kas saate nendega kohtuda, et arutada võimalikke võimalusi. Näiteks võite öelda midagi sellist: “Tere hommikust! Kas nõustute tulevaste galeriikunstnike isikliku kohtumisega? Isegi kui galeristid ei soovi teiega kohtuda, võivad nad soovitada mõnda galeriid, mis otsivad uus talent.
15
Esitage 20-minutiline esitlus, mis kirjeldab teie kunstiprotsessi. Ära raiska oma kokkulepitud aega small talkiga! Selle asemel arutage oma identiteeti kunstnikuna koos kasutatava loomeprotsessiga. Kui töötate kollektsiooni või sarja kallal, kirjeldage oma plaane. Näiteks võite öelda midagi sellist: “Töötan praegu abstraktse portreeseeriaga, mis esindab iga horoskoobimärki. Need maalid esindavad kollektiivset inimidentiteet ja loodan, et saan nendega järgmise 2 kuu jooksul valmis.â€Saate oma esitluse tõeliselt eristada, pakkudes galeristile väikest suupisteid.
16
Näidake oma kunsti hiljutisi näidiseid värskendatud portfoolio abil. Kaasake ainult need kunstiteosed, mille olete teinud viimaste nädalate või kuude jooksul, olenemata sellest, kas esitate oma portfoolio galeriisse või esitlete seda isiklikul kohtumisel. Galeristid tahavad näha, milleks te praegu võimeline olete, mitte seda, mille kallal töötasite 6 aastat tagasi. Kui teil pole värsket kunsti, ei taha galeriid tõenäoliselt teiega koostööd teha.
17
Tasuge nõutavad komisjonitasud, kui teid galeriis aktsepteeritakse. Pidage meeles, et enamik galeriisid maksab vähemalt 40% teie kunsti vahendustasu. Ärge ajage sellest lärmi ega proovige oma müügihindu tõsta. Võtke vahendustasu kui eksponeerimise hinda. Ärge proovige pärast galerii vahendustasude kuulmist oma hindu tõsta, kuna see on üsna ebaprofessionaalne.