Lavanäitlemisoskuste parandamine võib olla keeruline. Kõigil pole loomupärast annet lavanäitlemiseks. Kui teile on antud lavastuses roll, võivad need sammud aidata teil juba olemasolevaid oskusi edasi arendada.
1
Õppige oma jooni – kui teil on. Isegi ainuüksi teadmine, et tead kõiki oma ridu, aitab sul tunda end kindlamalt rolli tegelikkuses, mitte ainult sõnade rääkimises. Teil võib olla kasulik teada ka teiste osade ridu, mis on ka teie juhised.
2
Õppige kõiki oma lavajuhiseid. Veenduge, et teate, kus ja millal peaksite laval olema. Mõnikord peate võib-olla pöörama tähelepanu valgustusele, et saaksite olla õiges kohas ja õigel ajal, et teatud efekt toimiks.
3
Tutvuge lava, lavade, maastike ja rekvisiitidega. Nii saate mugavalt ja enesekindlalt nende ümber liikuda.
4
Tunne end oma kostüümiga mugavalt. Veenduge, et saate seda kandes teha kõiki vajalikke toiminguid. Kaaluge oma kostüümi kasutamist, et aidata teil tegutseda. Selle näiteks võib olla füüsiliselt raske või kaalutud kostüüm tegelasele, kes on räpane ja aeglane.
5
Projitseerige oma häält. Head lavanäitlejad suudavad sosistada piisavalt valjult, et kogu publik kuuleks. Kui kasutate mikrofone ja heliseadmeid, harjutage nendega ja õppige, mis töötab.
6
Kui kavatsete seda kasutada, mõistke lavameiki. Lavameik ei pruugi lähivaates hea välja näha; võite isegi lähivaates välja näha võlts, võlts, liiga väljamõeldud, hapukas, klounilaadne või mitmesugused muud meelitamatud välimused! Loeb see, kuidas meik publikule välja näeb.
7
Õppige tundma oma iseloomu. Olge see inimene laval, isegi kui teil pole liine ega konkreetseid juhiseid. Mõelge oma tegelaskujuna kogu laval viibimise aja, kuid ärge üle pingutage ja kedagi teist üles tõstke. Mõelge samamoodi, nagu teie tegelane mõtleks, et saaksite tema mõtteviisi paremini tunda.
8
Keskendu etenduse ajal millelegi muule peale publiku. (Näiteks selle ruumi tagaosa, kus esinete. ) See viib teie mõtted eemale inimestest, kes vaatavad, ja tunnete end vähem ebamugavalt väikese või isegi suure rahvahulga ees.
9
Teeskle, et see pole etendus ja see tõesti toimub. Pidage meeles, et ärge rääkige liiga kiiresti; inimesed, kes vaatavad, ei pruugi aru saada, mida sa öelda tahad.
10
Andke publikule teada, millist tegelast mängite ja mis tüüpi inimene see on. Muidugi ärge öelge neile, vaid andke neile idee. Kui mängite lavastust, mida televisioonis näidatakse, vaadake seda ikka ja jälle (aga pidage meeles, et lavatükid ja telesaated võivad olla väga erinevad ning kasutatavad näitlemistehnikad võivad oluliselt erineda). Pane tähele oma rolli ja pane tähele nende näoilmeid ja seda, kuidas nad kogu filmi vältel räägivad. Saate seda teha, salvestades selle, pildistades või kirjutades üles ja joonistades peamised osad, mida saaksite kasutada. Proovige neid kogu aeg: peeglis, koolis, vannis, enne magamaminekut ja põhimõtteliselt alati, kui teil on võimalus. Mõned inimesed võivad olla osavad, nii et ärge unustage teha palju suuliigutusi ja mitte seda lihtsat oigamist: “Kas ma pean pesema ja kodutööd tegema, kas ma ei saa seda teha hiljem?”
11
Kulutage oma dialoogidele targalt aega.
12
Olge oma näitlemisel konkreetne.
13
Minge näitlejakooli. On palju koole, et teie näitlejatööd parandada.
14
Harjuta.
15
Otsige võimalusi väikeseks mänguks. See võib anda teile tagasisidet oma näitlemise kohta ja hiljem saate improviseerida oma vigu, kui neid on.
16
Mõelge rollile. Lihtsalt küsige endalt, mis vahe on teie ja teie rolli vahel. Mis see on? Vanus, sugu, isiksus jne? Mõelge sellele veidi ja proovige siis need muudatused enda peale tõmmata. Teie näitlemine on loomulikum.
17
Räägi selgelt. Võite sellega võidelda.
18
Sisenege loosse. Ole loomulikum. Emotsioonid, kõne ja žestid mängivad selles väga suurt rolli.
19
Öelge read valjusti. See mahutab teie alateadvuses olevad read, nii et räägite järgmises reas ladusamalt.
20
Saage sõnadest aru. Ärge lihtsalt topige dialooge. Vaadake, mida iga dialoog tähendab.
21
Keskenduge oma tegevusele. Ärge laske end dialoogide õppimisel segada ja keskenduge täielikult stsenaariumile.