Muusika liigitamisel erinevatesse žanritesse ei ole õiget või valet süsteemi. Muusika liigitamiseks on palju žanre, alamžanre ja viise. Raskustele aitavad kaasa ka äärebändid, uus muusikaarendus ja kattuvad žanrid. Peamiste muusikažanrite määramisel, millesse laul võib kuuluda, on mõned põhijuhised.
1
Klassifitseerige rokkmuusikat. Rock n’ roll on lai popmuusika vorm, mis sisaldab ligi sada spin-offi ja alamžanri. Rock n’ rolli iseloomulik heli on tugev biit, lihtne (mõnikord arenenud) akordi struktuur ja valjult mängitud. Rock n’ roll sündis 1950. aastatel rütmist ja bluusist. Sellel on tavaliselt elektrikitarr (mõnikord moonutatud), trummid, bass ja vokaal.Rockn’rollil on mitu variatsiooni, mis muudab žanri määratlemise keeruliseks. Mõned varased rokipioneerid on The Kinks, Rolling Stones, The Beatles, Buddy Holly ja Bo Diddley. Rock n’ roll arenes 1960ndatel, 1970ndatel ja igal järgneval kümnendil. 1970. aastatel sündis punk rock. 1980. aastatel sündis metall ja juuksemetall. 1990. aastatel jõudis lavale nii grunge kui ka lugematu arv teisi stiile. Kui kuulete tugeva rütmi ja isikupäraga lugu, võib olla õige liigitada see rokiks.
2
Tuvastage 40 parimat popmuusikat. Top 40 on viis poplaulu edu jälgimiseks, mis põhineb kuulajatel ja populaarsusel. Tänaseks on top 40 muutunud omaette popžanriks. Selle muusika on kirjutanud laulukirjutajad ja produtseeritud muusikakorporatsiooni poolt. Lihtsaim viis selle muusika leidmiseks on sirvida oma raadiojaamu, kuni leiate pop-jaama. 40 parima kategooria lood on rohkem kui ükski teine žanr loodud nii, et need oleksid kaasakiskuvad ja jääksid pähe. Laulu kirjutamisprotsessis sisalduva ideega on 40 parimal laulul tavaliselt grandioosne refrään, mis kordub mitu korda. Mõned populaarsed tegelased 40 parima hiti hulgas on Justin Bieber, Katy Perry, Taylor Swift ja Keke Palmer.
3
Klassifitseerige kantrimuusikat. Kantrimuusika, nagu kõik teisedki žanrid, kasvab jätkuvalt ja areneb alamžanriteks. Kantrimuusika tugevaim rõhk on loo narratiivil. Lugu jääb värsi ja refrääniga poplaulu formaati. Lauljale on omane ka natuke (või palju) tunglemist. Kuna kantrimuusika on rohkem fikseeritud loo narratiivile, on pillidel vähem rolli. Kantrimuusikas populaarsed instrumendid on akustilised kitarrid, pedaaliga teraskitarrid ja muud rahvapillid. Kantri juured saavad alguse 1950. aastate honky tonki aegadest. Selle kümnendi kuulsaim staar on Hank Williams. Rahvamuusika on veel üks populaarne kantri alamžanr. Rahvamuusika võtab kantri jutustava fookuse ja intensiivistab jutuvestmist. Populaarsed folkmuusikud on Woody Guthrie ja Bob Dylan.
4
Mõistke souli ja R&B-d. Soul ja rhythm & blues on gospel- ja bluusimuusikast inspireeritud muusikažanrid. Need žanrid esindavad suuremat afroameeriklaste loodud muusikažanrite vihmavarju. Soulmuusikat iseloomustab võimas vokaal ja seda saadav kaasakiskuv groove. R&B on veel üks suur žanr, mille juured ulatuvad 1950. aastatesse ja mis muutus 1980. aastate lõpu paiku meeldejäävamaks popvormiks. Varaste souli pioneeride hulka kuuluvad Solomon Burke, Ben E. King ja Aretha Franklin. Varajane R&B sai alguse minimalistlikus stiilis nagu Big Joe. Turner ja Fats Domino. Žanr sai rohkem mõjutusi 1960. aastatel koos Mar-Keysi ja James Browniga. Hiljem omandas R&B hip hopi mõju selliste artistidega nagu Mary J. Blige ja Boyz II Men. Veel üks mõjukas žanr, mis nende žanrite all kujunes, on funk. Funk on erakordselt groovy. Kuulake selliseid artiste nagu Funkadelic, 1970. aastate ajastu James Brown ja Sly Stone and the Family Stone.
5
Tuvastage räpp ja hiphop. Räpil ja hiphopil on lihtne indikaator, mis annab teile teada, millist žanri te kuulate. Nimi tuleneb vokalistist, kes räpib üle takti. Räpp on luulevorm, mis saadab muusikat. Räpp ja hip-hop said alguse 1970. aastate lõpus selliste esinejatega nagu Grandmaster Flash ja Blowfly. Žanr arenes ja areneb edasi. Tänapäeval mõjutab räpp popmuusikat suurel määral. Mõned näited räpi alamžanridest on gangsta, trap, chicano ja ghetto house.
6
Klassifitseerige elektrooniline muusika. Elektrooniline muusika on veel üks vihmavari, mis võib ristuda mitmeks žanriks. Elektroonilise popmuusika põhinäitajaks on suur sõltuvus süntesaatoritest või arvutitest. Süntesaatorid said artistidele kättesaadavaks 1970. aastatel, mida saab kuulda Herbie Hancocki 1973. aasta hitis “Chameleon”. Elektrooniline muusika on arenenud mitmeks populaarmuusika žanriks. 1990. aastatel sai technost populaarne tantsumuusika, mis toimub siiani. Technost arenes välja EDM ja dubstep, mis on mõlemad populaarsed. Tänapäeval toodetavas suures hulgas muusikas on elektroonilisi aspekte.
7
Tunne eksperimentaalse muusika juuri. Eksperimentaalne muusika hakkas kujunema 1900. aastate alguses või keskpaigas Black Mountaini kolledži kasvava mõjuga. Mitmed klassikalise väljaõppega heliloojad hakkasid katsetama, mida tähendab kompositsiooni kirjutamine. Tänapäeval võtavad mitmed artistid ja muusikud popžanri, nagu techno, ja katsetavad sellega. Kui see õnnestub, on tulemuseks täiesti erinev heli. Näiteks on Stockhauseni “Helicopter String Quartet”, mis nõuab nelja helikopterit ja iga kvarteti liiget, et üheskoos mängides asuda eraldi helikopteris.
8
Määrake segu pop- ja eksperimentaalmuusikast. Alates 1960. aastatest on teatud muusikud olnud huvitatud tavapärase poplaulu ja millegi täiesti erineva vahelise piiri hägustamise vastu. Psühhedeelses eksperimentaalmuusikas on suund popkonventsioone lõhkuda. Sellised bändid nagu Acid Mother Temple teevad seda nii, et loovad konksu läbi meloodia ja hargnevad seejärel kosmiliseks moosiks.Captain Beefhearti kurikuulus album Trout Mask Replica on täielikult komponeeritud album, kuid plaat kõlab nagu improvisatsioon ja hullumeelsus.
9
Tuvastage ambient-muusika. 1970. aastate keskel, kui süntesaator hakkas hoogu juurde saama, leidis teatud artist pilli kasutamiseks uue viisi. Saanud inspiratsiooni India ragadest ja muudest uinutavast Ida klassikalisest muusikast, loob ambient muusika kuulaja jaoks atmosfääri.Brian Eno populariseeris ambient-muusikat selliste kompositsioonidega nagu “Music for Airports”, mis loodi lennujaamades mängimiseks.Veel üks huvitav Müramuusika on vali ja kaootiline, kuid sageli loob see ühtse ümbritseva heliseina.
10
Tunne minimalistlikku muusikat. Minimalistlik muusika viitab konkreetsele muusikute stseenile 1960. aastatest kuni tänapäevani, kes kirjutasid muusikat “minimaalselt”. Termin ise ei kirjelda muusikat õiglaselt. Minimalistlikku muusikat iseloomustavad kõige paremini mitmed “minimaalikihid”. muusika üksteise peale virnastatud, et luua midagi uskumatult keerukat.Philip Glass kirjutas ooperi “Einstein on the Beach”, mis kehastab ideed virnastada minimaalseid meloodiaid, et luua midagi massiivset.Teised selle žanri pioneerid, Steve Reich ja Terry Riley, neil on minimalistliku muusika loomise stiil.
11
Vaadake muusikapala kirjutamise ajaperioodi. Klassikalise muusika puhul sõltub suur osa klassifikatsioonist suuresti sellest, millisel sajandil teos on kirjutatud. Tavaliselt, kui inimesed räägivad “klassikalisest muusikast”, peavad nad silmas Euroopa muusikat. Muusikateose kuupäev võib anda teile teavet selle kunstivoolu kohta, mis teos on kirjutatud. Kunstiliikumised toimivad teatud mõttes klassikalise muusika žanridena .Klassikalise muusika ja selle omaduste parimaks mõistmiseks õppige erinevaid kunstiliike.
12
Tuvastage varane klassikaline muusika. Varajane klassikaline muusika viitab muusikale, mille lõid munkad ja roomakatoliku kiriku ametnikud enne 9. sajandit. Selle stiili varaseim näide on gregooriuse laulud. Legend väidab, et laulud kirjutas paavst Gregory, kuid teadlased on nüüd selle väite suhtes skeptilised. Laulud esitas rühm munkasid. See on esimene kord, kui muusika on üles kirjutatud noodikirjas ja sisaldab meloodiaid, mida lauldakse koos sõnadega (ladina keeles). Hea näitaja, et muusika on sellest ajast pärit, on see, kui see on a cappella ja lauldakse ladina keeles.
13
Klassifitseerige barokkmuusikat. Barokkiajastut iseloomustab kõige paremini kunstiliselt suurejooneline ja viimistletud kaunistused. Kiriku mõju hakkas nõrgenema sel ajastul, mis kestab umbkaudu 1600–1750. Barokkajastus sündis orkestrimuusika ja ooper. Teine barokiajastu võtmeheli on klavessiin. Klavessiini mängitakse nagu klaverit, kuid selle asemel, et keeli pehmete nuiadega lüüa, näpitakse keeli nagu harfi. See annab klavessiinile ainulaadse ja terava tooni.
14
Tuvastage “klassikaline” liikumine. Klassikaperiood sisaldab mõningaid kõige äratuntavamaid muusikateoseid. See on äratuntavate heliloojate, nagu Mozart, Beethoven, Haydn ja Schubert, ajastu. Klassikaline muusika on tuntud oma peenhäälestatud tähelepanu poolest detailidele ja struktuurne selgus. Dekoratiivsete detailide rokokoo stiili asemel keskendus klassikalise ajastu muusika sümmeetriale ja tundlikkusele. See ajastu kulgeb paralleelselt valgustusajastu nimelise intellektuaalse liikumisega. Valgustusajastus sündis tõusev usk, et inimlik mõttekäik suudab ületada maailma probleeme See mõjutas viisi, kuidas heliloojad kompositsioone käsitlesid.
15
Tuvastage romantismi ajastu. Muusika romantiline ajastu kestis 1820. aastast kuni 20. sajandini ja lõppes ligikaudu 1915. aastal. Selle ajastu muusika peamised tunnused on selle fantaasia, spontaansus ja sensuaalsus. Kunstiliikumine ise keskendus tööstusrevolutsiooni tõttu loodusesse põgusa tagasipöördumise ideele. Veel üks populaarne romantismiperioodil uuritud kontseptsioon oli värv. Heliloojad hakkasid nägema orkestrit kui paletti, mis võib kujutada hulgaliselt eksootilisi stseene. Romantilise ajastu üks alaliikumine on impressionism. Sarnaselt impressionistlike maalikunstnikega, nagu Monet, püüdsid heliloojad jätta kuulajale muljet. Näiteks kirjutas Erik Satie rea kompositsioone nimega “mööblimuusika”, mis oli esimene kord, kui keegi kirjutas muusikat, mis oli mõeldud taustaks.
16
Mõista kaasaegset klassikalist muusikat. Kaasaegseks klassikaliseks muusikaks peetakse muusikat romantismiperioodi lõpust, umbes 1915. aastast kuni 20. sajandini. Kaasaegset muusikat ilmestavad erinevad ekstreemsuse meeleolud. Kuna muusikastiilide ajalugu on nii ulatuslik, püüdsid selle ajastu heliloojad oma heliloominguga uusi suundi murda. Näiteks Igor Stravinski lõi uued teed, komponeerides balleti paganlikust müüdist. Esiettekanne tekitas publiku peaaegu mässu. Kaasaegne liikumine sünnitas ka eksperimentaalset muusikat selliste kujunditega nagu John Cage ja Karlheinz Stockhausen.
17
Õppige klassikalise muusika võtmefiguure ja palasid. Heitke pilk erinevatele liikumistele ja tehke kindlaks, kas saate nimetada iga perioodi muusikapala või helilooja. Hea viis erinevate ajastute õppimise harjutamiseks on lugeda ajaperioodi kohta, kuulates samal ajal selle liikumise muusikapala. Muusikaüliõpilaste jaoks on vaja heliklipi põhjal muusikapala tuvastada. Siin on mõned palad, mis saadavad iga ajastut: Varane klassikaline muusika on kõige paremini kuuldav gregooriuse laulus ja muus koorimuusikas. Barokkmuusikal on kaks raskekaalu: Bach ja Händel. Bachi tšellosüit nr.1 G-s võib olla tema kõige äratuntavam. Klassikaperioodil on mitu populaarset heliloojat. Selle ajastu populaarsete palade hulka kuuluvad Mozarti Eine Kleine Nachtmusik või Beethoveni 9. sümfoonia. Romantilise ajastu jaoks kuulake Liszti Liebestraumi või Chopini etüüdi opust 25. Kaasaegne muusika on nii lai, kuid mõned võtmeteosed on Stravinski Kevadriitus ja John. Puuri 4’33.