Muusika õppimine on suurepärane võimalus arendada lõbusat ja lõõgastavat hobi, mis ergutab ka meelt. Olenemata sellest, kas olete huvitatud muusikateooria õppimisest või pillimängust, on muusikat tegelikult lihtsam õppida, kui arvate! Kui olete põhitõed selgeks saanud, ei pea te tegema muud, kui harjutama iga päev natuke keerulisemaid asju, kuni olete lõpuks oma instrumendi või muusikateooriaga päris hästi selgeks saanud!
1
Õppige muusikalist tähestikku. Muusikaline tähestik koosneb ainult 7 tähest (A, B, C, D, E, F ja G), kuid see on põhikeel, mida muusikud kasutavad nootidest kirjutamiseks ja nendest rääkimiseks. Nende 7 noodi vahel on ka 5 muud nooti, mis on kas teravad või lamedad. Teravate nootide kõrgus on 1 noodi võrra kõrgem kui selles kasutataval tavalisel tähel, samas kui lamedate nootide kõrgus on 1 noodi võrra madalam. Näiteks A-teravate nootide kõrgus on pisut kõrgem kui tavalisel A-noodil. Need noodid on alati helikõrguses. mis tahes instrumendil tähestikulises järjestuses punktist A punkti G. Kui lähete G-noodist mööda, on järgmine noot lihtsalt teine A-noot ja kogu järjekord kordub. Kui mängite mõnda muusikainstrumenti, näiteks klaverit, saate selle tähestiku oma instrumendil kaardistada. Näiteks jätke meelde, kus klaveril mängitakse C-nooti, ja siis saate ka teada, kus C-flat, C-sharp, B, D, A, E ja F on C vastaskülgedel. võti.
2
Õppige tundma noodilugemise põhielemente. Noodid on kirjutatud horisontaalsetele paralleelsetele joontele, mida nimetatakse staabiks. Muud väikesed arvud ja jooned on kirjutatud pulgale või selle ümber, et näidata, milliseid noote mängitakse, kui kaua iga nooti mängitakse ja millises rütmis muusikat mängitakse. Noodid on erinevad kujundid, mis on kirjutatud noodi algusesse. muusikapersonal, mis ütleb teile, millised helikõrgused on missugusel personali real või ruumil. Kõrge nood näeb välja nagu ampersand, samas kui bassivõti näeb välja nagu tagurpidi C, mille peal on 2 punkti. Klahvisignatuur kuvatakse võtme kõrval ja koosneb ühest või mitmest # (terav) või b (tasane) ) sümbolid personali üksikutel ridadel. Need sümbolid näitavad, et kõik sellel real mängitavad noodid peavad olema kas teravad või lamedad. Noodid kepiliinidel näitavad, milliseid noote pillil mängida ja koosnevad kolmest osast: noodipea (must ovaal, mis on kas avatud või suletud), varre (noodipea külge kinnitatud vertikaalne joon) ja lipp (varre ülaosas olev kõverjoon). Pange tähele, et kõik noodid ei sisalda korraga kõiki kolme osa. Erinevad avatud või suletud noodipeade, -tüvede ja -lippude kombinatsioonid näitavad löökide või löökide osade kaupa, kui kaua konkreetset nooti mängida. Näiteks avatud nooti ilma tüve või liputa mängitakse 4 lööki, samas kui suletud nooti koos tüvega mängitakse 1 lööki.
3
Õppige skaala ja helikõrguse erinevust. Kõrgus viitab sellele, kui kõrgel või madalal instrumendil teatud nooti mängite, näiteks “C-noot. Sama noodi kahe erineva kõrguse vahel on 7 klahvi erinevust (nt klaveril saate mängida Kõrgema helikõrgusega noot, liigutades 7 klahvi paremale). Vastupidi, skaala on nootide komplekt, mis kõlab järjestikku esitades eriti hästi ja mida kasutatakse seetõttu laulude kirjutamisel. Kui muudate 1 noodi kõrgust, peate ka muutke mis tahes muu noodi kõrgust, mida esitate selle skaala esimese noodiga. Iga 7 noodi jaoks on olemas duurid. On ka molli skaalasid, mis on sarnased duuride skaaladega, välja arvatud skaala 3. noot poole astme võrra madalam kui duurskaalas.
4
Viige end akordidega kurssi. Akordid tekivad, kui korraga mängitakse 3 või enamat sama kõrgusega nooti. Kui olete oma instrumendil erinevad noodid selgeks õppinud, peaksite järgmiseks õppima mõned kõige tavalisemad sellel mängitavad akordid. Näiteks C-, E- ja G-noote mängitakse tavaliselt koos erinevate instrumentidega. üksiku akordina.
5
Veenduge, et olete teadlik rütmi tähtsusest. Rütm viitab muusika mõistes nootide või löökide järjestikusele paigutusele, mis on paigutatud võrdsete ajavahemike järel. See tähendab, et iga noodi vahele tuleb jätta sama palju vaikust, vastasel juhul võib teose kulg rikkuda. Muusikapala esitamise rütm märgitakse taktipulgale. , mis koosneb kahest vertikaalselt paigutatud numbrist võtme kõrval. Ülemine number näitab, mitu lööki on muusika taktis, samas kui alumine number tähistab noodi väärtust, mis teeb 1 takti. Näiteks ¾ taktimõõt näitab, et muusikateose iga takt sisaldab 3 lööki, samas kui iga löök sisaldab 4 nooti.
6
Tuvastage noodilehele kirjutatud võtmeallkirjad. Klahvisignatuur näitab, millise kõrgusega loo noote esitatakse. Need on kujutatud teravate kujutistega või lamedate kujutistega ühel pulga real, mis vastavad loo võtmele. Näiteks terav sümbol noodi ülemisel real näitab, et muusikapala on G-teraga. Proovige vaadata mitut erinevat kirjutatud noodilugu ja näha, kui palju erinevaid võtmeallkirju saate tuvastada. Märkige üles kõik, mida te ei suuda tuvastada, ja uurige neid üksikasjalikumalt.
7
Harjutage kuuldavate akordide, skaalade ja nootide tuvastamist. See on osa muusikateooria õppimisest, mida nimetatakse kõrvatreeninguks. Kuulake kas üksikut nooti, akordi või mõnda sekundit muusikainstrumendi mängimisest. Seejärel proovige nimetada nooti või noote, mida just mängitakse. nende kuulamine.Kui kuulate akordi või skaalat, proovige tuvastada ka akordi või skaala nimi.Kui see on teile eriti raske, proovige alustada sellest, et tuvastada üks seitsmest loomulikust noodist, kui üks noot Kui olete selle selgeks saanud, liikuge edasi skaaladele, seejärel akordidele ja siis tervetele lugudele.
8
Ehitage akordid ja skaalad staabile nullist peale. Kirjutage personalile rida märkmeid, et luua akorde ja skaalasid, mis teie peas hästi kõlavad. Esmalt kirjutage oma töötajatele võtmemärk, taktimõõtur ja võtmeallkiri. Seejärel kirjutage üksikud noodid personali eraldi ridadele, mis moodustavad akordi või skaala, mida proovite kirjutada. See on kasulik harjutus muusikateooria kirjutamiskomponendi valdamiseks, kuna see sunnib teid kirjutama ainult muusikat. põhineb teie pädevusel “muusika keele” vallas.Keskenduge algul lihtsate akordide ja skaalade loomisele. Kui tunnete end selle harjutusega mugavamalt, proovige kirjutada üha pikemaid muusikapalasid. Lõpuks saate terve laul kirjutatud!
9
Kasutage pilli või laulge, et tuvastada ja mängida sauale kirjutatud noote. See harjutus õpetab teid tõlkima kirjutatud muusikat hõlpsalt tegelikuks esitatavaks heliks. Vaadake nooditükki, tuvastage noodid nii, nagu need on pulgale kirjutatud, ja seejärel kas laulge neid noote või mängige neid pillil, millel on noodid märgitud (nt klahvpillil). Kui olete mängimise selgeks õppinud noodil põhinevad noodid, harjutage mängima akorde ja skaalasid, mida näete kirjapanduna.Veenduge, et harjutate nootide esitamist pulgal näidatud rütmis. Kui teil on sellega probleeme, harjutage kõigepealt rütmi hoidmist, koputades rütmi lihtsalt sõrmega välja.
10
Valige instrument, mida saate mängida. Olenemata põhjustest, miks soovite muusikat õppida, on teil palju lihtsam säilitada motivatsiooni ja olla pilli õppimisel visad, kui see on midagi, mis teile tegelikult meeldib. Katsetage mitme erineva pilliga, et näha, millise pilli mängimine teile kõige rohkem meeldib. Kui saate, vaadake, kas teie piirkonnas on mõni muusikapood, kust saate sisse astuda, ja proovige korraks mitut pilli mängida. Seejärel, kui teile mõni instrument eriti meeldib, kaaluge selle poest ostmist!
11
Harjutage oma pillil nootide, akordide ja skaalade mängimist. Kui olete omandanud nootide, akordide ja skaalade mõisted, on nende helide oma instrumendiga tekitamise õppimine esimene samm muusika mängimise õppimisel. Alustage esmalt nootide harjutamisega, seejärel liikuge skaalade ja lõpuks akordide juurde. Kui olete need erinevad komponendid selgeks saanud, harjutage terve loo esitamist algusest lõpuni.
12
Võtke õppust kelleltki, kes teab, kuidas teie pilli mängida. Internetist või ajalehtede kuulutustest leiate palju saadaolevaid muusikaõpetajaid. Parimate tulemuste saavutamiseks proovige leida muusikaõpetaja, kellel on muusikaharidus ja õpetamiskogemus. Kui te ei soovi tegeliku juhendaja eest maksta, võite YouTube’is vaadata ka lihtsalt õppevideoid.
13
Koostage igapäevane treeningkava ja järgige seda. Pillimängu õppimine nõuab pühendumist; pilli ei saa üleöö selgeks. Varuge iga päev veidi aega oma käsitööga tegelemiseks ja pühenduge sellele rutiinile pikaks ajaks. Te ei pea pühendama kogu oma aega harjutamisele; lihtsalt eraldage harjutamiseks 15-30 minutit ja jälgige, kuidas aja jooksul väikest, järk-järgult edasi arenete.
14
Sea iga nädal endale konkreetsed eesmärgid. Teie eesmärgid peaksid olema realistlikud, mõõdetavad ja saavutatavad, mitte üldised püüdlused, et saaksite teada, millal olete need saavutanud. Eesmärk on õppida oma instrumendiga uus akord, laul või mängustiil, olenevalt sellest, mida soovite muusikainstrumendi mängimisest saada.