Kui olete illustraator, võib kindel portfoolio aidata teil näidata oma parimat tööd potentsiaalsetele tööandjatele, galeriide kuraatoritele ja koolide vastuvõtukomisjonidele. Mõelge sellele kui “parimatele hittidele” oma kõige muljetavaldavamate tööde kogumiks. Veebisaidi loomine on samuti oluline samm teie kunsti tutvustamisel, nii et teie digitaalne portfell on sama oluline kui paberkoopia. Pole õiget või valet viisi koostage portfoolio, nii et võite olla loov, et tõsta esile oma oskusi, kirge ja isiksust kunstnikuna!
1
Postitage oma portfell isiklikule veebisaidile. Sellised saidid nagu WordPress, Wix ja Squarespace muudavad veebisaidi seadistamise lihtsaks isegi siis, kui te pole eriti tehnikatundlik. Enamik veebisaitide koostajaid annab teile mobiilipistikprogrammi võimaluse. Pistikprogrammi lisamine on hea, et teie sait näeks välja professionaalne ning seda oleks lihtne telefonides ja tahvelarvutites navigeerida.
2
Veenduge, et teie pildid laaditaks veebisaidile kiiresti. Miski pole tööandjatele (või kellelegi teisele) masendavam kui oodata, kuni pildid saidile laaditakse, nii et optimeerige need oma veebisaidi jaoks, et lehtede kerimisel või nihutamisel ei tekiks viivitust.WP-mootor, A2-hostimine ja HostGator Cloud on parima kiiruse jaoks head hostivalikud (kuid vajate seda ainult siis, kui loote WordPressi saiti). Kaaluge programmeerija palkamist, et lisada teie saidile sisuedastusvõrk (CDN). CDN võimaldab teie veebisaidi faile salvestada andmekeskustesse üle maailma, nii et kellelgi, kes on kaugel, ei jääks pildi allalaadimisel viivitust (isegi kui see on vaid sekund või 2). Samuti saate oma veebisaidil lubada brauseri vahemällu salvestamise. haldur kiiremaks laadimiseks. Vahemällu salvestamine tähendab, et teie saidi failid salvestatakse teie saiti vaatava inimese vahemällu, nii et ta ei peaks iga kord külastades ootama piltide allalaadimist. Kui te pole eriti tehnikatundlik, peate võib-olla palkama programmeerija, kes seda teie eest teeks.
3
Jagage oma tükid määratletud osadeks, millest igaühes on 20–25 tükki. Kui teatud teosed töötavad koos teema või esteetika alusel, rühmitage need kokku ja andke sellele nimi, mis esindab väiksemat kollektsiooni. Mõelge sellele kui oma töö põhiosast miniportfellide loomisele. Lahe asi veebiportfelli juures on see, et saate lisada palju rohkem tükke kui füüsilises sideaines või ümbrises. Lihtsalt veenduge, et iga osa vastaks teie kvaliteedistandarditele ja et te ei ujutaks vaatajat üle 25 või enama pildiga jaotise kohta. See aitab ka potentsiaalsetel tööandjatel teie saidil navigeerida ja näha, kas saate teha seda, mida nad otsivad. Näiteks võivad teie lehel olla järgmised jaotised: portreed, koomiksid, plakatid, realistlikud, animatsioonid, tüpograafia. Kui teil on näidata animatsioonitööd, postitage oma demorull youtube’i ja lisage see oma saidile.
4
Asetage oma esindustükk valge taustaga oma kodulehele. Kui teil on mõni silmapaistev teos, mida soovite, et teie vaatajad esimesena näeksid, tõstke see esilehel valgel taustal. Teie koduleht saab kõige rohkem liiklust, nii et muutke see popiks!Ärge kasutage tausta, mis häirib liiga palju tähelepanu (nt triibud, valjud värvid või mustrid). Kui tükk näeb mustal taustal parem välja, tehke seda. Pidage lihtsalt meeles, et valgel taustal on lihtsam lugeda musta teksti kui mustal taustal valget teksti.
5
Soovi korral saate oma tööd esitleda slaidiseansis, ruudustikus või kerivas galeriis. Seadistage oma tööst slaidiseanss, kui soovite juhtida järjekorda, milles inimesed üksikuid teoseid vaatavad (st kui need on osa kogust või räägivad teatud lugu). Kasutage ruudustikuvormingut, kui soovite, et vaatajad näeksid kogu teie tööd ja klõpsake pildil selle suurendamiseks. Vertikaalne keritav galerii on veel üks meetod, mis näeb puhas välja ja võimaldab teil järjekorda juhtida. Nii slaidiseansi kui ka kerimise vormingud on suurepärased viisid animatsiooni süžeeskeemide näitamiseks. Ruudustik on suurepärane, kui teil on mitu erinevat stiili, mida soovite näidata. . Siiski proovige neid rühmitada vastavalt stiilile, värvile või teemale, et kogu ruudustik näeks läbimõeldult kokku pandud.
6
Lisage iga tüki märkused küljele, alla või kerimistekstina. Selgitage teose tähendust, selle valmimiskuupäeva, kasutatud materjale ja milleks te seda tegite (nt kui see telliti mõne varasema projekti või näituse jaoks). Hoidke iga märkus võimalikult lühike ja 150 sõna on hea pikkus. Näiteks: “See tükk on valmistatud õlipastellidest, söest ja akrüülvärvist lõuendil. Lõin selle inimkonna moodustavate üksikute elementide uurimiseks. skelett. Hermani galerii näitus, mai 2018.â€Kaasake annotatsioon teose alla alltekstina, kui vaataja sellel klõpsab, või varjutatud ülekattena, kui ta seda kerib. Mängige oma veebisaidi koostajaga, et proovida kogu tekstikasti valikuid ja vaadake, milline neist teile rohkem meeldib.
7
Kirjutage kunstniku avaldus, mis selgitab, kes te kunstnikuna olete. Koostage kunstniku avaldus, mis vihjab kogu teie töö sisule. Andke vaatajale teada oma töös esinevatest konkreetsetest teemadest või mis tahes eriprotsessidest, mida loomiseks kasutate. Mõelge sellele kui “oma töö sissejuhatuseks ja hoidke seda lühikeseks 2 lõiku (150–200 sõna) on hea pikkus. Pange see oma kodulehele või spetsiaalsele lehele “Teave minu kohta”. Näiteks: “Selleks niikaua kui olen maalinud, ei pääse ma piiride teemast mina versus “teine”, ego versus mõistus, jumalad versus inimene, yin ja yang. Loodan oma tööga tekitada uudishimu ja kiireloomulisuse tunnet…
8
Värskendage oma saiti regulaarselt oma uusima tööga. Pidage oma veebisaiti peaaegu nagu galerii avamist, kus näidatakse uusi töid, ja eemaldage mõned vanemad osad, mis tunduvad teie stiili jaoks kohatud või ebaolulised. Kui soovite siiski, et vanemad tööd oleksid nähtavad, tehke selle jaoks oma avalehel spetsiaalne vahekaart ja pange sellele pealkiri nagu “varasemad tööd”. See annab inimestele ka teada, et olete endiselt kõvasti tööl, kui keegi külastab teie lehte, pole aastaid uuendatud, võivad nad arvata, et lõpetasite kunsti tegemise!
9
Valige oma parimate tööde valik. Tulevased tööandjad ja vastuvõtudirektorid vaatavad palju portfelle, nii et ärge koormake neid liiga paljude kaalumistega. Hoidke see lühike ja lihtne. Füüsilise portfoolio jaoks lisage 10–20 tükki. Valimise hõlbustamiseks paluge sõbral või mentoril teie töö üle vaadata ja valida, milliseid te peaksite nende arvates kaasama. Näidake erinevaid oskusi (nt realism, animatsioon, koomiksite tegemine, portreed ja abstraktsed tööd), kui olete alles alustamas ega ole kindel, mida teie tulevased tööandjad võiksid otsida.
10
Veetke aega iga tüki vaatamiseks, et otsustada, kas see teeb lõike. Vaadake oma tööd värbamisjuhi või kooli vastuvõtudirektori vaatenurgast. Kuigi enda tööd pole lihtne kritiseerida, proovige olla nii objektiivne kui võimalik. Tööde sirvimisel pidage meeles järgmisi küsimusi: kas see teos näeb puhas ja viimistletud? Kas see teos näitab minu isiksust või häält kunstnikuna? Kas see teos peegeldab seda tüüpi stiili, mida ma oma töö jaoks teha tahan. ?Kas see tükk võib seista eraldi või on see osa sarjast? Kui viimane, siis kas need vastavad ka samale kvaliteedistandardile? Kas selle tüki mõni osa on eriti nõrk? Kui jah, siis kuidas saan seda parandada?
11
Mõelge uuesti, kaasates oma varaseima töö, välja arvatud juhul, kui see on spetsiaalselt nõutud. Isegi kui esimene illustratsioon, mille te kunagi tegite, on teile südamelähedane ja kallis, seadke oma portfooliosse lisatavate tööde valimisel prioriteediks uuem töö. Kui aga kool või palgatud direktor soovib konkreetselt vanemaid töid näha, lisage nad kindlasti. Kui see on teie esimene kunstiportfoolio ja teil on näidata vaid 20 teost, on palju lihtsam kaasata see kõik või jätta mõned välja. Uuemad tööd peaksid saama esimesed näpunäited, sest tõenäoliselt on teie oskused pärast seda, kui te seda tegite. algas! Lisaks peegeldavad teie viimased teosed tavaliselt paremini seda, kes te kunstnikuna praegu olete.
12
Järgige kõiki kooli, galerii või töötaotluse nõudeid. Kui koostate portfooliot, mida esitada koolis, galeriis või konkreetses töökohas, otsige üles, mida nad nõuavad, ja laske sellel end juhendada. Võite isegi vaadata teisi kunstnikke, kelle nad on tellinud, et näha nende otsitavate stiilide näiteid. Näiteks mõnele koolile meeldib näha vanemaid teoseid, et näidata, kuidas teie oskused on arenenud, samas kui galerii soovib näha ainult uusi teoseid. .Kui tööpakkumises on konkreetselt kirjas, et nad soovivad näha ainult realistlikke illustratsioone, valige ainult sellesse kategooriasse kuuluvad tükid (st ärge kaasake koomiksiribasid ega sürrealistlikke tükke).
13
Ostke tugev portfelliraamat või ümbris, mis on teie tükkidest pisut suurem. Teie tükid peaksid mahtuma raamatusse või ümbrisesse, nii et mõlemal küljel oleks vähemalt 2 tolli (5,1 cm) vaba ruumi (pärast töö varrukatesse sisestamist), et saaksite lehti pöörata ja hõlpsasti sulgeda. Valige vastupidavate kaantega ümbris, mis ei paindu ega kriimustu aja jooksul. Tasuv võimalus on kasutada brošüüri, mis on õmmeldud suurema väliskaane külge. See ei pruugi aja jooksul palju kuluda, kuid see on hea valik, kui olete üliõpilane, kes teeb oma esimest portfooliot. Olge oma portfoolio materjali, raamaturiide, metallist ja puidust kaante osas loov. võib välja näha sama professionaalne ja näidata oma ainulaadset stiili! Kasutamise eeliseks on see, et sellel on käepide, nii et saate seda portfellina kaasas kanda. Mõned ümbrised on polsterdatud, et need taluksid ilmastikuolusid ja üldist kulumist.
14
Kasutage oma töö kaitsmiseks kunstivarrukaid. Võimaluse korral lisage oma töösse ainult algupäraseid osi, et värvid oleksid täpselt nii tõepärased kui ette nähtud ja kõik tekstuurid oleksid silmaga nähtavad. Kasutage kindlasti plastilise kunsti varrukaid, et originaalid ei voolaks välja ega saaks kahjustuda. Kunstihülse saate osta enamikust kunstitarvete kauplustest ja nende suurus varieerub vahemikus A4, A3, A2 ja A1. Valige oma kunstiteoste ja portfoolioraamatu või portfelli jaoks sobiv suurus, mida soovite kasutada.
15
Tehke kvaliteetseid fotosid illustratsioonidest, mis ei mahu portfelli ümbrisesse. Kui teil on massiivseid illustratsioone, mis ei mahu füüsilisse portfelli, kasutage teosest foto tegemiseks kõrge eraldusvõimega kaamerat, et saaksite selle suurust digitaalselt oma portfellile sobivaks muuta ja selle välja printida. Riputage detail seinale või toetage see üles ja asetage kaamera sellisele kõrgusele, et see oleks ühel joonel detaili keskkohaga. Veenduge, et teil oleks hea valgustus, mis ei lisaks kaamera loomulikele värvidele liiga palju soojust ega jahedust. tükis.Loomulik, kaudne valgustus pilves päeval toob esile kõige ehedamad värvid.Kui olete foto jäädvustanud ja selle alla laadinud, saate fotode kärpimiseks, suuruse muutmiseks või väiksemate muudatuste tegemiseks kasutada fototöötlustarkvara.Paljukopeerimine võib muuta värvid ja tekstuurid tuhmiks, nii et pildistage selle asemel.
16
Kaasake ainult 1 tükk portfoolio lehekülje kohta. Veenduge, et iga tükk täidaks suurema osa leheküljest ja püüdke olla kooskõlas tegeliku illustratsiooni ümber oleva tühimikuga. Kui teie tükid võtavad enda alla kogu lehe, proovige hankida suuremad ääristega kunstihülsid, et see näeks professionaalsem välja. Kui teil on väikesed tükid, mis sobivad kokku, rühmitage neist 4–6 ühtlaselt lehele. See on hea valik, kui tegite ühe projekti jaoks mitu väikest tükki.
17
Alustage tugevast tükist ja tellige ülejäänud lugu jutustamiseks. Alustage sellest, mis on teie arvates teie kõige tugevam teos, et saada nende tähelepanu, ja seejärel tellige ülejäänud viisil, mis viitab sidusale narratiivile. Vaadake üle tükid, mida soovite lisada, ja rühmitage need teemade järgi, et aidata teil järjestuse üle otsustada. Selleks pole õiget või valet viisi, nii et mängige ringi, kuni leiate endale meelepärase järjekorra. Näiteks kui otsustate, et konkreetse portree teema on geomeetriline, võite järgida seda teost teisega, mis on raskete kujundite ja joontega. .Võib olla raske oma tööd kritiseerida ja leida enda arvates kõige tugevam, seega küsige sõbralt või mentorilt arvamust, kui te ei saa seda 1-ni kitsendada.
18
Vajadusel lisage kunstniku avaldus ja selgitava teksti read. Kirjutage lühike kunstniku avaldus, mis puudutab seda, mida proovite oma kunstiga öelda. Jätke see 150–200 sõna vahele ja lisage kõik teemad, mõjutused või tehnikad, millele olete oma teostes viidanud või mida kasutasite. Kui konkreetsed teosed olid mõeldud eelnevaks tellimustööks, kirjutage töö alla 1 või 2 rida selle kohta, kellele või mis organisatsioonile see teos mõeldud oli. Näiteks: “Kunstnikuna püüan luua tööd, mis peegeldaks argipäeva tähistamist. igapäevaelus. Üks osa minu protsessist on kulutada palju aega teiste igavuses jälgimisele – saate oma kunstnikuavalduse koopiad portfoolioraamatu küljetaskusse pista või lasta see olla esimene või viimane leht. Saate lisada ka väikese graafika kõigi toodete kohta, millele teie tükk võib olla trükitud (nt teekarbid, küünlad, toidupakendid).
19
Muutke oma portfell muudetavaks, et saaksite seda erinevatele töökohtadele kohandada. Vormindage oma portfell nii, et seda poleks liiga keeruline üle vaadata, kui teil on vaja tükki lisada või välja võtta. Veenduge, et saaksite iga osa hõlpsasti varrukatesse sisse ja välja libistada ilma neid kahjustamata, kui soovite tellimust muuta. See on ülioluline, kui alles alustate oma portfelli sagedamini. Ärge kulutage palju raha professionaalse raamatu trükkimiseks ja köitmiseks, sest te ei saa seda pärast seadistamist enam muuta.