Noores eas moeloojaks saamine pole lihtne. Kuid aeg on teie poolel ja teid ootab ees aastakümnete pikkune loominguline areng, nii et oodake ja uskuge, et see, mida praegu õpite, loob teile suurepärase tuleviku.
1
Hankige projekteerimiseks vajalik varustus. Teil on vaja visandiraamatuid, värvilisi pliiatseid ja kunstitarbeid. Kasutage alati kvaliteetset paberit ja tööriistu, kuna peate looma kvaliteetseid jooniseid.
2
Lugege moe kohta laialdaselt. Haarake moe kohta kõik endast oleneva. See hõlmab moeajaloo ja moedisainerite elulugude lugemist. Lugege ka moedisaini tegemise kohta, et teada saada, milliseid väljakutseid, lõkse ja nõuandeid peate teadma.
3
Parandage oma joonistamis- ja disainioskusi. Kui te pole veel disainikoolis osalemiseks piisavalt vana, võtke vähemalt joonistus- või kunstitunde. Need aitavad teil avastada häid joonistamistehnikaid ja võimaldavad teil täiustada stiile, mis teile kõige paremini sobivad. Rääkige kunstiõpetajale, mida soovite teha, ja ta võib aidata teil teha rohkem moega seotud projekte. Lõpuks on hea mõte seada eesmärgiks moedisaini kvalifikatsiooni omandamine; praegu on väga konkurentsitihe maailm ja haridus võib teid teistest ettepoole seada. See ei sobi kõigile, kuid see võib kindlasti aidata.
4
Õppige õmblema. Kui te veel ei tea, kuidas seda teha, võtke mõned õppetunnid. See on hindamatu väärtusega teada, kuidas riie töötab õmblemise, tekstuuri, lõigete ja voolavuse jms osas ning seda saab tõeliselt tunda ainult keegi, kes oskab õmmelda. Moedisain on nii kunst kui ka karm, nii et ärge kartke oma õmblusmasinaga sügavalt kaasa lüüa. Läheb kaua aega, enne kui saate tellida kellegi teise teie kavandite järgi õmblema! Teadmine, kuidas lugeda, kasutada ja kujundada mustreid, on hea moedisaineri olemise oluline osa. Alustage lugemisest ja kasutamisest, seejärel liikuge ise tegemise juurde. Mida mugavam on mustrite tegemine, seda väiksem on kiusatus aegunud ideid taaskasutada.
5
Õppige kangaste kohta kõike, mida saate. Kangad on mitmekesised ja sisaldavad nii looduslikke kui ka tehislikke ning nende kahe segusid. Kaasaegsete ja vintage-kangaste kohta on ka õppida ning peaksite tegema otsuse, millist eelistate. Kangakäepidemete tundmine on hea disaineri jaoks hädavajalik ja mida varem selle selgeks õpite, seda parem. Raamatukogudes on häid teatmeteoseid kangaste kohta, mida saab raamatukogust laenutada; need õpetavad teile koe ja kudumit, tekstuuri, tugevust, kanga käitumisomadusi jne.
6
Saa inspiratsiooni, olemata kopeerija. Kõik kunstnikud on inspireeritud varasematest kunstnikest; see on see, kuidas kunst ajas kasvab ja muutub. Siiski on oluline ka leida oma väljendusoskus ja mitte langeda teatud stiilide või moehulluste orjaks, mis ei pea ajaproovile vastu ega lase sul üksteisest eristuda. Laske endal aja jooksul areneda. Te ei saa eeldada, et teie stiil tekib üleöö; see võtab aega ja nõuab ka pidevat märkimist asjadest, mis teile meeldivad ja kuidas te neid oma kujunduses kasutaksite. Hoidke Pinteresti tahvlid salajas. Lisage sellele moeinspiratsiooni, kui nendega kokku puutute. Kasutage seda, et jälgida asju, mida teie arvates oleks hea edasi arendada või enda kujundusse liita.
7
Improviseerida. Kasutage riiet, värve ja mustreid, et inspireerida teid ning tuua esile loomingulisi ja ainulaadseid ideid.
8
Andke endale ruumi muutumiseks. Avastate, et teie ideed aja jooksul muutuvad; see on hea, see hoiab teie disaini värskena. Siiski võite soovida oma kujundusele välja mõelda “signatuuri” elemendi, mida saaksite aastate jooksul läbi viia. Mõelge, milline element see praegu olla võiks – see võib olla konkreetne lõige, värv või muster, rõivaosa lisand vms.
9
Külastage moedisaini stuudioid. Selgitage, mida soovite teha. Küsige neilt, kas näete, mida nad teevad, ja võib-olla isegi küsige töökogemust. Võimalik, et peate allkirjastama konfidentsiaalsuslepingu, milles öeldakse, et te ei jaga nähtut ega kopeeri midagi; see on standardne, kuna see kaitseb neid. Kui pakute praktikale, võite saada tööpakkumise, kui olete oma tegevuses hea.