Värvilised pliiatsid on suurepärane vahend realistlikuks värvimiseks. Need on odavad, saadaval erinevates värvides ja nendega on suhteliselt lihtne töötada. Värviliste pliiatsite kasutamine realistlike piltide loomiseks võib aga olla keeruline, kui te ei õpi mitut olulist tehnikat ega mõista, millal neid kasutada. Nende tehnikate õppimine aitab teil kiiresti luua realistlikke portreesid ja elavaid maastikke!
1
Kihtige värve tekstuuri ja kuju loomiseks. Värviliste pliiatsitega realistlike piltide loomine hõlmab mitme värvi üksteise peale asetamist, et luua täpseid tekstuure. Kihistamine viitab mitme värvi üksteise peale kandmise protsessile. Kihistamise alustamiseks peaksite alustama aluskihiga. Seejärel lisage peale täiendavaid eri värvi kihte, et luua varjundeid, tekstuuri või vormi. Erinevate tehnikate kasutamine kihistamise ajal osutub realistlike piltide loomise oluliseks osaks.
2
Värvi ühtlaseks täitmiseks kasutage edasi-tagasi tõmmet. Kihistamine toimub kõige sagedamini edasi-tagasi löögiga. Edasi-tagasi joone kasutamiseks pöörake värvipliiatsit paberi poole 45-kraadise nurga all ja rakendage ühtlaselt survet, joonistades samal ajal pidevalt üle ala. Harjutage iga tõmmet suhteliselt sirgena hoidma. See hoiab teie varjutuse ühtlase ja ühtlasena. Tõenäoliselt hakkasite nooremana joonistama just nii. Tõenäoliselt ei teadnud te selle nime kunagi! Kui soovite teatud alasid edasi-tagasi liigutamise ajal tumedamaks muuta, muutke paberile avaldatavat survet.
3
Proovige ebaühtlastes mustrites värvi täita. Prügimine hõlmab värvilise pliiatsi otsa vajutamist paberisse ja selle liigutamist ebaühtlaste ringidena. Seda tehnikat kasutatakse tavaliselt ühe värvi kihistamiseks teise värviga juhtudel, kui soovite luua ebaühtlaseid või sakilise tekstuure. Kukkumisel loodav tekstuur muutub vastavalt teie avaldatavale survele ja loodavate ringide suurusele. Samuti saate sujuvama tekstuuri loomiseks kasutada kaheksakesi. Samamoodi võite rünnata, kasutades värisevaid jooni, et luua karedamat tekstuuri.
4
Konkreetsete efektide loomiseks kasutage viirutamist ja ristviirutamist. Viirutamine hõlmab paralleelsete joonte jada joonistamist, mis on üksteise lähedal. Ristviirutamine viitab kahele viirutuskihile, mis asetsevad üksteise peal, tavaliselt täisnurga all. Viirutamise või ristviirutamise tehnika kasutamiseks looge kiiresti sirged jooned, liigutades tervet randmet ja tõstes pliiatsit lehelt pärast iga tõmmet. Tavaliselt soovite, et jooned oleksid võimalikult sirged, et tagada ühtlane muster. Viirutamine on kasutatakse sageli ainulaadsete vormide loomiseks ja kujundile mahu lisamiseks.
5
Proovige kompositsioonile ainulaadse konsistentsi andmiseks täppimist. Stippling on kunstis kasutatav tehnika, mille puhul luuakse pilt, asetades üksteise kõrvale palju väikseid täppe. Stippeerimine on üks lihtsamini kasutatavaid meetodeid, kuna see hõlmab ainult pliiatsiga väikeste täppide tegemist, kuid see võib olla üsna aeganõudev. Stippeerimine võib olla muljetavaldav, kuna see lisab igale joonisel olevale objektile ainulaadse kaalu. Pidage lihtsalt meeles, et see võib võtta kaua aega, kui kasutate seda terve teose loomiseks!
6
Kandke aluskiht juustele, nahale ja põhijoontele. Alustuseks võiksite naha varjutada heleda lihavärviga, seejärel liikuda juuste ja riietuse juurde. Esialgsed kihid peaksid olema võimalikult tasased ja ühtlased. Kuna värvilised pliiatsid on läbipaistvad, peaksite siiski suutma joonisel esialgsete kihtide all välja tuua kõik esialgsed jooned. Tõenäoliselt soovite esialgsete kihtide jaoks kasutada edasi-tagasi tehnikat, kuna see on lihtsaim viis värvide ühtlaseks täitmiseks. Alustage kõigepealt heledamate värvidega. Värviliste pliiatsitega on lihtsam midagi tumedamaks muuta, kuid midagi ära kustutamata võib olla raske midagi heledamaks muuta.
7
Alustage nahatoonidele tekstuuri ja kuju lisamist kihtide lisamisega. Kasutades tumedamaid nahatoone, nagu umbra, kreem või põletatud sienna, alustage värvikihtide lisamist nendele näoosadele, mis peaksid olema tumedamad. See on koht, kus kasutate portreele uute tekstuuride lisamiseks tõenäoliselt ristviirutamist, viirutamist ja segamist. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas valgus teie objekti tabab. Näo tumedamad alad nõuavad rohkem kihte kui heledamad. Veenduge, et te ei kasutaks juustele tekstuuri lisamiseks vale tehnikat. Kui teie subjekti juuksed on lokkis, on siplemine mõistlik. Aga kui see on sirge ja tasane, soovite tõenäoliselt kasutada koorumist.
8
Määrake konkreetsete funktsioonide jaoks vajalikud värvivahemikud. Kui olete juustele ja nahale esialgsed kihid lisanud, soovite lisada detaile konkreetsetele funktsioonidele, nagu silmad, nina ja huuled. Alustage iga näojoone jaoks sobivate värvide valimisega. Näojoontele detailide lisamisel kandke vajalikele elementidele ettevaatlikult värvi ja kuju. Valige iga funktsiooni jaoks sobivad tehnikad. Kulmud luuakse sageli viirutavate joontega, samas kui silmadele sügavuse lisamiseks kasutatakse sageli täppimist.
9
Muutke silmad säravaks, kasutades erinevaid värve. Mõned funktsioonid, nagu silmad, nõuavad sageli mitut erinevat värvi kihti. Näiteks pruunid silmad ei ole pruuni varjundiga. Need on tegelikult pruuni heledamate ja tumedamate toonide kompleks. Lisaks võiksite jätta igasse silma väikese ümmarguse ala, kuhu nad valgust püüavad. Silmavalge ei ole tegelikult valge. Tavaliselt on see õhuke sinine ja punane toon.
10
Stiilige huuled ettevaatlikult ja aeglaselt. Kuigi huuled on sageli ülejäänud näost veidi erinevat värvi, ei ole huuled tavaliselt erkpunased, välja arvatud juhul, kui joonistatav inimene kannab huulepulka. Pidage seda meeles, kui otsite lisamiseks sobivaid värve. Samuti peaksite muutma ülemise huule alumisest tumedamaks, kuna see on allapoole kaldu.
11
Tõstke esile ja segage funktsioone kustutuskummiga. Realistliku portree värvid peaksid olema hästi segunenud ja sisaldama tugevaid esiletõstmisi kohtades, kus valgus tabab. Tavaliselt soovite esile tõsta teravamaid nurki, nagu ninasild, ja peegeldavaid pindu, nagu pupill. Tõstke kustutuskummi abil väikesed värvitriibud maha aladelt, mida loodate esile tõsta, et nende all olev paber paljastada. Soovi korral võite kasutada valget värvipliiatsit, kuid esiletõst on mudasem ja vähem erksam.Kasutamisel kustutuskumm segamiseks, olge ettevaatlik, kui palju survet rakendate. Seda tuleks teha säästlikult ja ettevaatlikult.
12
Leidke oma kompositsiooni fookuspunkt. Igal joonisel on fookuspunkt, mis on joonise põhifookuses. Fookuspunkti asukoha määramine annab teile teada, kus vältida värvide kihistamist taustal, ja annab teile rohkem ruumi hiljem töötamiseks. Fookuspunkti leidmiseks mõelge, millisele objektile või alale teie pilk kohe joonistust vaadates keskendub. Mõned illustraatorid eelistavad alustada fookuspunktile värvi lisamisega, kuna teie fookuspunktis on joonisel sageli kõige rohkem detaile.
13
Alustage oma tausta põhikihtide täitmist heledamate värvidega. Alustades heledaimatest toonidest, lisage oma maastiku suurematele osadele esialgsed värvikihid. Paljud inimesed kipuvad alustama taevast. Paljud kunstnikud kasutavad suurte taevaalade jaoks edasi-tagasi meetodit, kuid muru või pilvede puhul võivad nad kasutada koorumist või kallutamist.
14
Sügavuse loomiseks asetage oma taustaga tumedamad värvid kiht. Maastikul on tavaliselt lai valik ühest või kahest värvitoonist (tavaliselt roheline ja sinine), mis tähendab, et otsitavate dünaamiliste vahemike loomiseks soovite kihistada mitut tooni. Vältige esiplaanil olevatele objektidele värvide lisamist aadressil esiteks. See aitab teid hiljem, kui lisate esiplaanile objekte. Taeva puhul peaks joonise tumedaim osa olema tõenäoliselt koht, kus taevas kohtub horisondiga.
15
Lisage esiplaanil olevatele objektidele värvi. Enne keerukamate detailide juurde asumist alustage alusvärvide kihistamisega. Valige oma tehnika joonistatava objekti põhjal. Puu koore tekstuur võib nõuda segamini loksumist ja kallutamist, samas kui palja künka külg võib vajada vaid mõnda lihtsat edasi-tagasi tõmmet. Te ei pea teadma, milline on iga löök. Värviliste pliiatsite kihistamise võti on muuta värvikihid õige suuruse ja tekstuuriga, et saavutada teatud kuju. Mida lähemal olete esiplaanile, seda rohkem detaile ja väärtust oma joonisele soovite.
16
Kasutage varjude loomiseks tumedamaid värve ja avaldage survet. Pidades silmas oma valgusallikat, vajutage tugevalt tumedamate värvidega, et luua varje ja lisada väiksemaid detaile. Varjud ei pea tingimata mustad olema. Näiteks rohuliblede vari on tõenäoliselt tumedam roheline.