Digitaalkunst on suurepärane meedium illustratsioonide, mangade, koomiksite, animeeritud filmide, videomängude graafika või lihtsalt oma piltide loomiseks. Kui olete harjunud töötama traditsioonilise pliiatsi ja paberiga või teil pole palju varasemat kunstikogemust, võib digitaalse kunsti loomine tunduda hirmutav. Kuid kõik, mida vajate, on õiged tööriistad ja palju harjutamist. Valige õppimiseks digitaalne tarkvara, hankige oma vajadustele vastav arvuti ja alustage oma esimese digitaalse kunstiteose loomist!
1
Harjutage ringide, ruutude ja kolmnurkade visandamist. Digitaalkunsti vallas hea õppimiseks vajate tugevat alust traditsioonilistes joonistamise ja maalimise vahendites. Kuigi digitaalse kunsti jaoks kasutatav meedium on erinev, on oskused samad. Seega, kui teil pole joonistamisega palju kogemusi, peaksite alustama algusest: põhikujundite joonistamisega. Harjutage ringide, ruutude ja kolmnurkadega ning seejärel jätkake kolmemõõtmeliste kujundite (nt koonused, silindrid ja kerad) visandamisega.
2
Varjutage oma kujundeid ja lisage heidetud varje. Selleks, et koonused, silindrid ja kerad näeksid välja kolmemõõtmelised, lisage oma lehele kujuteldav valgusallikas. Varjutage valgusallikast kõige kaugemal olevad alad ja hoidke valgusallika valgusele kõige lähemal asuvaid alasid. Joonistage oma objekti alla vari, mis ulatub kujuteldavast valgusallikast eemale. Vari peab olema objektiga sama kujuga, kuigi see võib olenevalt valguse nurgast olla pikem või lühem kui objekt ise.
3
Õppige joonistama ühe ja kahe punkti perspektiivis. Lineaarne perspektiiv ainult ühe kadumispunktiga on ühe punkti perspektiiv. Näete seda juhtuvat, kui vaatate otse mööda raudteed alla ja kõik jooned koonduvad või “kaovad” ühes punktis stseeni keskel. Kui olete ühe punkti perspektiivi joonistamise selgeks saanud, õppige kahe punkti perspektiivi. , millel on stseeni mõlemal küljel kaks kadumispunkti.
4
Joonistage inimesi, objekte ja maastikke otsese vaatluse kaudu. Kui olete põhikujundite, varjutamise ja perspektiivi selgeks saanud, on aeg elust ammutada! Elult joonistamine on keerulisem, kuid väärtuslikum kui lihtsalt oma kujutlusvõimest joonistamine või fotode või muude jooniste kopeerimine. Harjutage natüürmorti, paigutades hunniku esemeid ja joonistades need täpse vaatenurga ja varjundiga. Harjutage žestidega joonistamist, lastes sõbral poseerida. sina või joonistusklassis käimine.
5
Värviteooriast arusaamise saamiseks uurige värviratast. Värvirattal kõrvuti olevad värvid, nagu sinine ja roheline, on analoogsed värvid. Nad näevad üksteisega harmooniliselt välja. Värvirattal üksteise vastas olevaid värve, nagu punane ja roheline, nimetatakse üksteist täiendavateks. Nad kontrasteerivad üksteisega kaunilt. Mängige värvidega ja kasutage oma kujutlusvõimet! Kui tunnete end vormide, varjutamise, perspektiivi, elust joonistamise ja värviteooria põhitõdedes enesekindlalt, olete valmis alustama digikunsti õppimist!
6
Valige oma arvuti ja pliiats. Võimalik, et soovite kasutada pliiatsiga survetundlikku tahvelarvutit, et saaksite kõige paremini jäljendada traditsioonilist maalimist. Pliiats on nagu pliiats, mida saab kasutada puuteekraaniga arvutis. Tavalise monitori ja hiirega töötamine on võimalik, kuid selleks, et digitaalmaalimisega tõeliselt hästi hakkama saada, tahad tõenäoliselt lõpuks kasutada pliiatsit ja tahvelarvutit.
7
Laadige GIMP või Krita tasuta alla. GIMP on tasuta avatud lähtekoodiga digitaalse kunsti programm, mille vabatahtlikud loovad. Sellel on samad funktsioonid nagu tööstusstandardil Photoshop, kuid sellel on segasem kasutajaliides ja see on vähem algajasõbralik. Krita on tasuta, lihtne ja algajasõbralik tarkvara, mis on spetsialiseerunud digitaalsele maalimisele ja jäljendab traditsioonilisi meediume. Sellel puudub GIMP-i fototöötlusvõimalus, kuid sellel on suurepärane kasutuskogemus digimaali jaoks. Kõige parem on kõigepealt keskenduda ühe programmi õppimisele ja siis, kui olete asja selgeks saanud, saate uurida teisi programme. . Kui proovite korraga õppida mitut erinevat programmi, võib see segadusse ajada. Kui olete algaja või harrastaja, on parem alustada tasuta programmiga. Kui koolitate tööstusharu töökoha jaoks, võiksite kaaluda tasulisi alternatiive, mis on selles valdkonnas paremini tuntud.
8
Digitaalseks maalimiseks kaaluge Corel Painterit. Corel Painter, nagu ka Krita, on digitaalne maalimise tarkvara. Erinevalt Kritast maksab see raha, kuid digitaalsed maalijad armastavad seda traditsioonilise lõuendile maalimise suurepärase jäljendamise pärast. Võite proovida 30-päevast tasuta prooviperioodi, et näha, kas see teile meeldib, enne kui otsustate, kas soovite maksta.
9
Valige manga ja anime loomiseks Clip Studio Art või Paint Tool SAI. Clip Studio Art ja Paint Tool SAI on mõlemad manga- ja animekontseptsioonikunstnike lemmikud. Erinevalt tasuta avatud lähtekoodiga programmidest maksavad need mõlemad raha. Need on piiratumad kui Photoshop või GIMP, kuid neil on teatud tööriistad, mis aitavad mangade tegemisel. Clip Studio Art silub automaatselt iga teie joonistatud piirjoone, nii et see näeb välja nagu koomiline joonistus. Paint Tool SAI-l on tohutu animefännide baas. , ja nii on ka palju animeõpetusi. See võimaldab teil luua sujuvaid ja klanitud jooniseid.
10
Makske tööstusstandardi Photoshopi eest. Photoshop maksab raha, kuid sellel on palju kasulikke funktsioone, seda värskendatakse regulaarselt ja seda peetakse üldiselt animatsiooni ja graafika tööstusstandardiks. Kui soovite teha karjääri digitaalkunsti vallas või olete muul viisil oma käsitöösse väga tõsiselt suhtunud, tasub selle võimsa ja lugupeetud programmi jaoks raha välja võtta.
11
Looge oma digitaalse kunsti tarkvaras uus dokument. Uue dokumendi avamiseks minge arvutiekraani ülaosas jaotisesse Fail ja klõpsake nuppu Loo uus dokument või mõnda sarnast fraasi, olenevalt kasutatavast tarkvaraprogrammist. Saate määrata kasutatava dokumendi suuruse ja eraldusvõimega, mida soovite selle salvestada.
12
Valige dokumendil värvisätted. Kui plaanite oma kunsti digitaalselt kuvada, kasutage RGB-d, mis tähistab punast rohelist sinist, kolme pikslivärvi, mida kuvatakse digitaalselt. Kui soovite oma tööd välja printida, kasutage CMYK-i, mis tähendab Cyan Magenta Yellow Key, nelja värviprintimisel kasutatavat tinti.
13
Valige oma joonise taustavärv. Võib-olla olete harjunud alustama valge paberiga, kuid digitaalselt on väga lihtne täita kogu taust erineva värviga. See võib olla abiks valguse ja pimeduse väärtuste hindamisel, sest need kõik ei pea konkureerima valge tausta heledusega. Hall taust on üldiselt hea koht alustamiseks.
14
Katsetage pintslite ja värviämbri tööriistaga. Kasutage suurte alade täitmiseks värviämbri tööriista ja joonte tõmbamiseks pintslit. Saate muuta oma joone värvi, paksust ja läbipaistmatust. Paljud digitaalse kunsti tarkvaraprogrammid pakuvad palju erinevaid “värvipintsleid”, mis jäljendavad erinevaid tegelikke meediume, nagu pliiats, süsi, akvarell või akrüül. Lisaks pintslitele saate kasutada ka kustutuskummi, täitetööriista ja erinevaid moonutusefektid, näiteks lainetuse lisamine.
15
Loo mitu kihti. Enamik digitaalkunsti tarkvaraprogramme võimaldab salvestada oma töid erinevatesse kihtidesse. Esmalt saate luua tausta ja salvestada selle kihina ning seejärel alustada millegi esiplaanil täiesti uue kihi loomist. Kui segate ühte kihti, saate selle kustutada ilma kogu joonist kustutamata. Samuti saate oma pildil kihte ümber tõsta. Kui joonistasite pildi vasakusse serva puu ja otsustate, et soovite seda paremale, saate selle lihtsalt liigutada. See on ülikasulik tööriist, mida päriselus maalides teha ei saa.
16
Üksikasjade lisamiseks suurendage oma pilti. See on paberile joonistamise asemel digitaalkunstiga töötamise teine suurepärane funktsioon. Saate oma joonist sisse suumida, et lisada peeneid detaile, ja uuesti välja suumida, et näha kogu pilti.
17
Järjestage ja peidake kihte vastavalt oma soovile. Saate oma kihte virnastada soovitud järjekorras. Näiteks saate teha ühes kihis esialgse räpane visandi ja seejärel selle peal oleva kihina peente üksikasjadega üle kanda, nagu kasutaksite jälituspaberit. Seejärel saate peita aluseks oleva segase visandi, nii et näete ainult peent üksikasjalikku joonist.
18
Kui olete lõpetanud, salvestage oma kunstiteos. Salvestage oma kunstiteosed töötamise ajal regulaarselt, nii et kui programm kogemata välja lülitub, on teie töö endiselt salvestatud. Kui olete lõpetanud, salvestage see kindlasti! Saate seda oma sõpradele digitaalselt näidata või välja printida.
19
Harjutage ja täiustage videoõpetuste abil. Ärge peatuge ühe kunstiteose juures. Täiustage end harjutades ja veebis uusi oskusi õppides. YouTube ja teised saidid sisaldavad palju suurepäraseid videoid digitaalse kunsti tarkvaraprogrammide põhitööriistade kasutamise kohta. Internetis on saadaval ka tasuta videotunnid, nagu Ctrl+Paint, mis pakuvad oskuste edenemist algtasemest edasijõudnutele.Videote vaatamine on suurepärane viis õppimiseks, sest need näitavad teile täpselt, milliseid nuppe millistele tööriistadele juurdepääsuks vajutada.Tehke märkmeid. videoid vaadates, et hiljem meelde jääks!