Hea süžee seisneb ideede korraldamises viisil, mis lugejale ahvatleb. See on ka, ja mis veelgi olulisem, juhis, mis aitab autoril tagada, et ta ei läheks kaduma kõigist ideedest ja tegelastest, mis raamatu kirjutamise ajal esile kerkivad. Järgnev on lihtne juhend mõnevõrra originaalse süžee loomiseks.
1
Ajurünnak. Siinkohal võib hea märkmik olla parim viis ideede liikumiseks. Kasulik on kirjutada pikki lauseid, lahtisi sõnu või terveid lõike, sest kõik võib tegeliku süžeega tegelemisel kasuks tulla. Lugemine on samuti väga oluline, kuna see on peamine inspiratsiooniallikas, kuigi inspireerida võivad ka filmid, televisioon, maalid ja isegi inimesed. Määrake kindlaks, millest soovite kirjutada. Mõelge, kas see peaks olema komöödia, märul, müsteerium, romantika, seikluslik või mitteilukirjandus.
2
Alustage kontseptsioonide ja ideede ühendamist. Kui arvate, et teil on piisavalt ideid krundi ehitamiseks, võite ideedega ühineda. Diagrammid on selles protsessis väga kasulikud. Näiteks kui teil on ananassid ja elevandid, võiksite lasta elevandil ananasse süüa.
3
Esitage endale küsimusi. Mis oleks ootamatu, kui see juhtuks? Mis paneb inimesed seda raamatut lugema? Kas ma oleksin sellest raamatust huvitatud? Mis on puudu? Mida tahavad inimesed heas raamatus kuulda?
4
Hankige oma tegelaste ülevaade. Selles etapis on tegelased väga lihtsad ja väga sarnased. Te ei peaks praegu nende loomise pärast nii palju muretsema, kuivõrd nende funktsiooni pärast loos. Kes on peategelane? Kes on kaabakas? Kas lool on kaabakas? Kui jah, siis kas ta on tõesti kohutav või lihtsalt häiriv? Need on küsimused, millele tuleb praegu vastata.
5
Valige oma krundi tüüp. Kuigi neid ei avaldata, on mõned süžeed mittelineaarsed, mis tähendab, et need võivad ajas edasi-tagasi liikuda, ilma et oleks vaja selliseid asju nagu ajamasinad. Kui otsustate kirjutada sellise süžee, veenduge, et iga väljavõte oleks ülejäänud osaga kronoloogiliselt kooskõlas. Sa ei taha öelda, et ta oli koopas (tulevikus), ja siis jõuda selleni ja jätta ta oma tagaaeda. Mittelineaarsete süžeede puhul on segaduse vältimiseks parem jätta ajaviited raamatu lõpuni kõne alla.
6
Kujutage ette seadet. Süžee peab kuskil toimuma ja seetõttu on koht, mille te selle määrate, sama oluline kui see, kes selles osaleb. Kui kavatsete oma loo paigutada juba olemasolevasse kohta, on see lihtsam, kuna peate ette kujutama ainult väikeseid osi, mitte keskenduma suurele pildile, kuna selle eest hoolitseb tegelikkus ja saate hüppa järgmisele sammule. Kui teie lugu seevastu toimub täielikult väljamõeldud keskkonnas, jätkake lugemist. Pidage alati meeles reeglit number üks: näita, ära räägi. Kirjeldage kõike üksikasjalikult, transportides oma lugeja väga puutetundliku kogemusega asukohta. Näiteks selle asemel, et lihtsalt öelda, et lugu toimub punases aidas, kirjeldage värvi koorumist, tekkivat roostet ja päikesevalgusest tingitud roosakat tooni seintel.
7
Seade loomine nullist. Uue seade loomisel tuleb ette kujutada iga detaili. Ärge jälgige pisiasju, nagu see, kus inimesed töötavad või kuidas inimesed tänaval kõnnivad, kuna need võivad tulevikus olla väga väärtuslikud. Tõenäoliselt saate palju rohkem üksikasju, kui kunagi kasutate, kuid nagu alati, on parem hankida rohkem kui vähem. Ulme- ja fantaasialugudes tuleb tõsiste asjadena arvesse võtta selliseid asju nagu maailma kontrolliv füüsika, ühiskonna kihistumine ja keskmine inimene.
8
Lõpetage oma tegelased. Siin saate tõeliselt oma tegelaskujusid luua, jätmata midagi öelda. Sarnaselt seadistuste loomisega saate palju rohkem, kui vajate, kuid see võib olla kasulik, kui kasutate tegelast hiljem uuesti. Jällegi aitab märkmik oluliselt tegelase võimalikult arendamiseks. Esitage selliseid küsimusi nagu “Mis on põhjus, miks ta nii riietub?” ja seejärel saate vastused. Arvestage ka sellega, et hea tegelane on selline, mis aja jooksul areneb, nii et proovige muuta ta võimalikult paindlikuks (ärge pingutage üle, vastasel juhul tundub, et ta pole oma valikutes kindel). Proovige ette kujutada tegelaste võimalikke interaktsioone ja sidemeid, nagu sõprus või perekond. Võtke igast tegelasest parim välja.
9
Mõista põhjuslikku seost. Igal tegevusel on reaktsioon ja sellisena pole ükski sündmus juhuslik (muidugi juhul, kui eesmärk pole illustreerida selle kõige juhuslikkust).
10
Valige konflikt. Nüüdseks oleks ilmselt pidanud kirjutama hakkama, kuigi see pole rangelt kohustuslik ja sellisena peaks saama põhikonflikti ehk muus mõttes, mis paneb tegelased tegema seda, mida nad tegema hakkavad. Alguses pole sellist suunist vaja, kuid hiljem on seda vaja, et edasiminek oleks loogiline. Paljud head lood jäävad lõpuks oma potentsiaalist alla, kuna puuduvad huvitavad konfliktid. Mida rohkem konflikte saate oma peategelasega kuhjata, seda rohkem tähelepanu köidab teie töö. Võtke oma peategelane ja laske temaga juhtuda midagi tõeliselt kohutavat ning seejärel tehke midagi veelgi hullemat. Peategelane peab oma väljakutsetest ja konfliktidest ülesaamiseks võitlema.
11
Saage aru tõusvast tegevusest. Tõusev tegevus on sündmuste jada, mis lõpuks viib haripunkti. Tavaliselt on see pikem kui selle vaste, langev tegevus, ja näitab tegelaste isiksuse arengut. See peaks olema süžee see osa, mille peaksite kõige rohkem muretsema, kuna see viib nõrga haripunktini, kui see pole õigesti kirjutatud. Seetõttu laske oma tegelastel silmitsi seista mitme väljakutsega, milles saab näidata nende täielikku potentsiaali või isegi seda laiendada. Ärge unustage oma loole tempot anda. Näiteks ei taha te esimestel lehekülgedel esitada kõigi oma tegelaste tausta, vastasel juhul ei huvita lugeja haripunkti. Tegelaste arengut, tegevust ja dialooge tuleb osata põimida loomulikul viisil.
12
Loo haripunkt. See on hetk, mil teie tegelased seisavad silmitsi oma ülima väljakutsega. Kõigil ilukirjanduslikel lugudel on mingil hetkel haripunkt, välja arvatud pisut humoorikatel lugudel, mis lahenevad anti-kulminatsioonis (tavaliselt on eraldusvõime liiga lihtne ja kõlab seetõttu mitterahuldavalt: “Ma seisin oma mõõgaga lohele vastu, kuid see suri välja rinnavähi korral” palun ärge kasutage ühtegi neist). Tavaliselt hõlmab see kõiki tegelasi ja see leiab aset loo lõpu lähedal (välja arvatud juhul, kui süžee on mittelineaarne, sel juhul võib see esineda peaaegu kõikjal, isegi esimestel ridadel) ning see on hetk, mil peategelane näib olevat lüüa saanud ja paraneb peaaegu imeliselt. Vältige raamatu lõpetamist antud vastusega. Jätke see saladuseks või millekski, millele pole veel vastust saanud. See paneb nad otsima rohkem teie raamatuid ja võib-olla paluvad teil neid rohkem teha! Nad tahavad vastust teada ja loomulikult saate sel viisil rohkem vaatajaid.
13
Loo langev tegevus. Enne raamatu lõppu tuleks hea isu korral lasta tegevusel veidi tasaneda ja rääkida lugejatele, mis tegelastega pärast haripunkti on juhtunud. Siin hakkavad asjad taas paika loksuma ja elu on jälle rahulik. Ärge siiski alahinnake selle tähtsust, sest lood, millel pole õiget järeldust, võivad olla kõige mässumeelsemad asjad, mida kunagi näete.
14
Nii et sa oled nii kaugel. Selleks hetkeks peaks teil olema kogu süžee põhijoon. Kui jah, siis on aeg naasta oma mõtteprotsessi korraldamise juurde (loodetavasti olete märkmiku alles jätnud, sest see on sageli kasulik). Kui olete seda tüüpi inimene, tehke visandeid, kaarte, ajaskaalasid või isegi kirjutage oma loost luuletusi, sest see loob teile tuju armastada seda, mida olete arendanud. Kuid ärge arvake, et töö on tehtud. Teil on ainult põhijoonised, seda on lihtne teha. See osa, kus põhisüžee muutub heaks süžeeks, on järgmises etapis.
15
Rakenda värvi. Kirjutamistehnikad, mis varieeruvad nutikatest süžeepööretest kuni tuntud tehniliste võteteni, nagu Tšekovi relv (kui tähtsusetuna näiv objekt lahendab hiljem konflikti) või mitte nii hinnatud Deux Ex Machina (see on resolutsioon, mis näib tulevat selgest taevast : “Olime surnuks kukkumas, kui sinikits meid päästis ja oma laserkiire silmadega kurja geeniuse õhupalli õhku lasi”). Nende ja paljude metafooride, võrdkujude ja personifikatsioonide kombinatsiooniga saate oma süžeest parima.
16
Valmis kontuuri vaadates puhake veidi.
17
Mine tagasi tööle. Nüüd on aeg oma kirjutatu üle vaadata. Veenduge, et poleks anakronisme, ebakõlasid teie enda reeglite ja seadustega ning et teie tegelased oleksid järjepidevad (nad võivad isiksuse mõttes areneda, kuid peavad jääma iseendaga järjekindlaks, säilitades sama juuksevärvi või sama pikkuse) . Kui leiate peamise probleemi ja leiate, et see rikub kogu teie süžee, ärge kartke kõike muuta. Üks viga võib olla erinevus hea süžee ja süžee kontuuri vahel.
18
Kui sa pole veel kirjutama hakanud, siis nüüd on ilmselt õige aeg…