Televisioonitööstusesse sisenemine on kurikuulsalt keeruline, kuid odava tehnoloogia ja Interneti-levi tulek on muutnud vaadete hankimise lihtsamaks kui kunagi varem. Peaaegu igaüks võib märgata, kuid see nõuab palju pühendumist ja rasket tööd.
1
Mõelge välja mõjuva eeldusega või “mis siis, kui?” idee. Teie idee võib olla nii lihtne nagu “mis oleks, kui dokumentaalmeeskond filmiks väikest paberifirmat” (Büroo) kuni suure ja keeruka ideeni, näiteks “mis siis, kui keemiaõpetaja hakkaks keetma?” (Halvale teele). See on teie saate selgroog, mis eristab seda ja mis aitab sellel müüa. Paljud “mis siis, kui” on loodud olemasolevate saadete segamise ja sobitamisega. 30 Rock on näiteks SNL-i maailm, mis on segatud The Office’i või Cheersi töökoha huumorisse. Kuulus draama The Wire on segu krimisaadetest ja poliitilistest põnevusromaanidest. Mõelge saadetele, mida imetlete ja mida võiksite jäljendada – millised on nende lihtsad ühesõnalised ideed “mis siis, kui”?
2
Valige oma saate žanr ja formaat. See on üks tähtsamaid otsuseid, mille teete, kuna see mõjutab kõike, mis hiljem tuleb. Žanr on saate meeleolu ja toon – kas see on komöödia, meditsiiniline draama või tõsielusaade? Vorming on saate ajastus ja seal on mõned valikud: Episoodiline: iga jagu on iseseisev lugu. Komöödiad on tavaliselt episoodilised, pooletunnised saated, kuid mõned krimisaated ja mõrvamüsteeriumid on ka episoodilised. Sari: iga jagu tugineb sellele eelneva loole. Need saated räägivad üldiselt hooaja pikkuseid lugusid ja viivad suure järelduseni, nagu Breaking Bad, The West Wing või “Gravity Falls”. Need on peaaegu alati tunniajalised saated ja on tavaliselt dramaatilised. Sketš: sketšisaated koosnevad paljudest väiksematest, iseseisvatest lugudest. See on nagu Saturday Night Live, Key & Peele või MadTV.
3
Arendage oma tegelasi. Loetlege iga tähemärk ja kirjeldage neid 2-3 lausega. Vältige füüsilisi kirjeldusi, selle asemel püüdke tabada, mis teeb iga tegelase ainulaadseks: headel tegelastel on puudusi ja tugevusi. Nad on ümmargused – see tähendab, et neil on „vihase aedniku” või „armastava ema” isiksus. Mida iga tegelane tahab? Mida tegelane kardab? See juhib iga tegelase tegevust saates. Tõsielusaadetes on ikka vaja tegelasi kirjeldada. Mis teeb teie õppeained huvitavaks või köitvaks? Miks peaks publik tahtma nende lugu kuulda?
4
Kirjutage saate jaoks ette ravi. Ravid sarnanevad mõneti etenduse kavandiga. Neid kasutatakse selleks, et näidata arendusjuhile täpselt, mida saatelt oodata võib, kui nad peaksid selle ise tegema. Ravi väljatöötamiseks vajate mõnda asja: Pealkiri: heal pealkirjal on tavaliselt kaks tähendust. Vaadake näiteks Mad Meni, mis lubab reklaamiagentuuride maailmale samuti Don Draperi libisevat mõistust. The Logline: See on saate 1-2 lauseline kokkuvõte. See on konks, mis põhineb eeldusel “mis siis, kui”. Näiteks kogukonna logirida võib olla järgmine: “Kuuma advokaat on sunnitud looma uue hullumeelse sõpruskonna, kui tema võltsjuristikraad sunnib ta tagasi kogukonna kolledžisse.” Sisukokkuvõte: See on saate lühikokkuvõte, 1 lehekülg. idee. Mis on iga episoodi tegevuspaik, süžee ja üldine fookus? Kuidas saate 3-4 lausega etenduse olemust tabada? Kui see on seriaalisaade, kirjeldage esimese hooaja edenemist.Tegelastelehed: võtke iga peategelane ja kirjutage tema kohta 1–2 lauset, keskendudes rohkem nende isiksusele ja eesmärkidele kui välimusele.Jaojuhend: kirjutage lühike lõik teemal esimesed 4–5 episoodi, mida soovite näidata, kirjeldades üksikasjalikult süžeed, mis moodustavad suurema osa teie saatest.
5
Looge oma idee ümber sisu. Parim viis oma saadet müüa on näidata kellelegi pooleliolevat saadet. Tänu kogu tänapäeval pakutavale odavale seadmele on lihtsam kui kunagi varem saada osa oma saatest veebi ja inimeste kätte. Väljatöötatava materjali tüüp sõltub aga teie saatest.Skriptid: stsenaariumi olemasolu ei tee kunagi halba ning see on kõige tavapärasem ja edukam viis oma saate, eriti tunnipikkuste saadete ja draamade koostamiseks.Veebisoodid: Parim viis tähelepanu võitmiseks on lihtsalt oma show ise teha. Youtube on teinud teie tegelaskujusid sisaldavate lühikeste 2–5-minutiliste episoodide filmimise ja maailmaga jagamise märkimisväärselt lihtsaks. Nii pälvisid nii Broad City kui ka töönarkomaanid. Storyboards ja Sizzle Reels: nagu veebisood, kuid pikemate projektide jaoks on need teie saate proovivõtted. See võib olla intervjuu vestlussaate jaoks, testkaadrid mõne tõsielusaate jaoks või süžeesaade ja joonistused animasarja jaoks.
6
Saate aru stsenaariumi kirjutamise põhivormingust ja tavadest. Stsenaariumid on spetsiaalselt vormindatud nii, et iga leht võtab ekraaniaega umbes ühe minuti. See vorming on tööstusharu standard ja sellest kõrvalekaldumine lõpeb sageli sellega, et teie stsenaarium on prügikasti. Parim viis selle vältimiseks on kasutada skriptitarkvara, nagu Celtx, Writer Duets või Final Draft.Televisiooni stsenaariumid on erinevalt vormindatud kui filmid, kuna peate tegema vaheaegu või kuhu reklaamid läheksid. Nende tavade õppimiseks veenduge, et loete ja uurite teleskripte. Internetis on palju näiteid vormindatud skriptide kohta, näiteks see õppetund, mis on kirjutatud stsenaariumi kujul.
7
Lugege võimalikult palju oma žanri stsenaariume. Minge võrku ja vaadake stsenaariume igast teie omaga sarnasest saatest. Teleri vaatamine on suurepärane viis süžee mõistmiseks, kuid kui kavatsete kirjutada stsenaariume, peate mõistma stsenaariumi kunsti. Stiili, süžee ja sisu kohta lugedes tehke märkmeid. Stsenaariumide lugemine on selles äris kohustuslik. Peate õppima, kuidas olla naljakas, dramaatiline, põnev ja kaasahaarav, ilma et teid aitaks näitlejad, kaamerad või muusika. Tehke märkmeid selle kohta, mis töötab, mis mitte ja kuidas kirjanik loo maailma üles ehitab. lehel.
8
Mõistke hea piloodi vajadusi. Piloot on telesarja esimene episood ja neid on kurikuulsalt raske hästi kirjutada. Miks? Kuna piloodid nõuavad, et teeksite palju asju korraga lühikese lehekülgede arvuga. Peate:Tutvustama tegelasi: Te ei pea süvenema kogu taustalugu, kuid vaataja peab nende tegelaste kohta piisavalt teadma, et neid jälgida. Tegelast esimest korda nähes peaks ilmnema tema põhiline isiksus. Tutvustage maailma: see on midagi enamat kui lihtsalt sündmustik, see on saate “reeglid”. Millised on tegelaste peamised murekohad? Milliseid üritusi toimub regulaarselt? See on teie “mis siis, kui” eelduse uurimine. Näidake saate üldist mustrit: teie pilootosa ei pea lihtsalt kõike tutvustama, see peab olema hea saade. Peate andma inimestele ettekujutuse sellest, mida nad igal nädalal näevad. Arrested Development, mida peetakse kõigi aegade üheks parimaks piloodiks, teeb seda suurepäraselt – paneb paika tegelased, näitab maailma (rikkad, korrumpeerunud seltskonnategelased ja riskifondide haldajad) ning näitab farssi ja omavahel põimuvat süžeestruktuuri, millega saade hiljem kuulsaks sai. jaoks.
9
Joonistage oma süžee teleakti struktuuri abil. Vaatamata oma originaalsusele ja mitmekesisusele on telesaadetel üsna jäik struktuur. Kuna enamiku telesaadetega on kaasas reklaamid, on need väikesed pausid mugavad kohad iga akti lõpetamiseks. Mõelge toimingule kui stseenide kogumile, mis jutustab episoodi miniloo. Iga reklaamikomplekti vahel on teil loo edenemine, mis lõpeb suure hetke, muutuse või haripunktiga, mis ärgitab vaatajat jätkama vaatamist, kui reklaamid lõppevad. Selle “ruudustiku” mõistmine aitab teil ühendada oma saate valemiga: The Cold Open: tavaline situatsioonikomöödiates, see on lühike 2–3-minutiline stseen vahetult enne pealkirja tiitreid. See võib mõjutada süžeed või olla lihtsalt kiire nali või stseen. Draamades on see sageli õhutav juhtum, nagu surnukeha leidmine seaduse ja korra raames. Teod: Tunnipikkustel etendustel on 5 vaatust ja pooletunnistel etendustel 3. Tahad, et iga etendus oleks mõnevõrra iseseisev: see tal on algprobleem, rida komplikatsioone, mis takistavad tegelastel probleemi lahendamast, haripunkt ja lahendus. 1. vaatus tutvustab probleemi ja tegelased proovivad seda parandada, kuid ebaõnnestuvad. Teises vaatuses on tegelased veelgi suurem segadus, tänu ebaõnnestumisele teevad nad uue katse ja asi lõppeb hullemini kui varem või tekib uus probleem tänu vanale. 3. vaatuses taastub kõik normaalseks, kas tegelased maa peale tagasi kukkudes või lõpuks parandades segaduse, millesse nad sattusid. Lõpp: teie viimane tegu toob publiku tagasi ringi. Piloodi puhul peate publikule tõestama, et nad peaksid järgmisel nädalal tagasi tulema. Draamades juhtub see tavaliselt kaljunuki või järgmise nädala seikluse lubadusega. Komöödiates lõpeb jagu peaaegu alati seal, kus see algas. Teie tegelaskujud ei muutu palju ja olete valmis järgmise nädala hijinks. Status quo tagastatakse. Silt: Tuntud ka kui stinger, see on väike stseen vahetult enne või pärast tiitreid. Tavaliselt on see selleks, et jätkata nalja, näidata väikest resolutsiooni või vihjata, mis järgmises episoodis juhtub.
10
Lugege tabel pärast esimest mustandit. Võtke mõned sõbrad kokku ja jagage oma stsenaariumi koopiad, seejärel laske neil iga osa ette lugeda, nagu oleksid nad näitlejad. Võite jutustada, kuid proovige mitte ühtki tegelast mängida. Selle asemel tehke märkmeid selle kohta, mis kõlab loomulikult ja mis mitte. Küsige hiljem külalistelt, mida nad stsenaariumi kohta arvasid: kus nad olid segaduses, mis neile meeldis, kas nende tegelased tundsid end “tõeliselt” ja kas nad vaataksid saadet? Peate saama väljastpoolt sisendit ja skripti valjuhäälne kuulamine on parim viis leida vigu, mida lugemise ajal võisite vahele jätta.
11
Kirjutage, kirjutage ja kirjutage ümber. Võtke paar päeva stsenaariumist eemale ja lähenege sellele uuesti värske pilguga. Peate oma skripti olema nii lihvitud kui võimalik, et jätta muljet, sest tähelepanu pärast võistlevad tuhanded skriptid. Mõned asjad, millele tähelepanu pöörata, on järgmised: õigekiri, grammatika ja vormindamine. Kirjaviga esimesel lehel on hea vihje, et keegi võib kogu asja lugemata minema visata.Pacing. Iga stseen peaks süžeed edasi viima. Kui see pole nii, hakkab saade automaatselt lohistama. Ükski stseen ei tohiks alata ühest kohast ega jääda sinna kogu aeg. Teie tegelased või olukord peavad iga kord muutuma, vastasel juhul on stseen liiga aeglane.Dialoog. Kas teie tegelased kõlavad loomulikult? Tegelase kuvand tuleb lugejale lihtsalt dialoogi abil meelde jätta, nii et iga tegelane peab rääkima ainulaadsel ja loomulikul viisil, mitte just nii, nagu te stseenis rääkima vajate. Iseloom on oluline ja te näitate iseloomu kõne kaudu.
12
Lühendage oma skripti nii palju kui võimalik. Lõika ära tarbetu ekspositsioon, stseenikirjeldused ja iseloomuomadused. Kui see pole süžee jaoks oluline, peab see minema. Kõik muu, alates näitleja välimusest kuni seinte värvini, otsustab lavastaja, mitte teie. Tahad, et stsenaarium loeks nagu etendust, liiguks hoogsalt edasi ning tõmbaks lugeja loo ja tegelaste sisse. Lühem on alati parem, sest see tähendab, et lõikate ära kõik, mis ei olnud hämmastav või oluline. Tunnipikkused saated peavad olema 45–70 lk. Pooltunnised saated on tavaliselt 25–37 lehekülje pikkused.
13
Kaaluge saate ise filmimist. Kui teil pole kunagi varem Hollywoodi tööd olnud, on parim viis tähelepanu saamiseks seda nõuda. On raske panna kedagi teie stsenaariumi lugema, kuid kui suudate oma videot vaadata paar tuhat korda, hakkavad inimesed seda märkama. Samuti ei pea te tingimata kogu saadet filmima. Näiteks saidid, nagu Amazon Studios, võimaldavad teil postitada klippe, mida inimesed hääletavad üles ja alla, pakkudes suurepäraste ideede nähtavust. Näiteks Always Sunny in Philadelphia kirjutati ja filmiti väikese eelarvega ning saadeti seejärel FX juhtidele. Neile avaldas nähtu nii suurt muljet, et nad ostsid saate. Peaaegu igaüks saab saate avaliku juurdepääsu kaudu ning sageli on neil saadaval ka varustus ja koolitusvõimalused.
14
Kasutage valdkonna esindajaid ja ressursse. Ostke agente ja produtsente, kes on avatud tööde esitamiseks, ning osalege eksponeerimiseks konkurssidel ja festivalidel. Parim viis seda teha on tehingute kaudu, näiteks Deadline.com või Variety. Need saidid on kohustuslikud lugemised, kuna need räägivad arendustehingutest, etenduste ostmisest ja praegu turul olevatest agentidest. Iga kord, kui näete sellist saadet, nagu teie oma või mõni stsenarist/produtsent, keda imetlete töö leidmisel, märkige üles tema agentuur ( nagu CAA või WME) ja nende kaastöötajad. Vaadake nende veebisaite ja saatke kohtumissooviga kirju. Saate oma idee postitada ka otsingusaitidele, nagu must nimekiri, mis võimaldavad agentidel otsida nende huvidele vastavaid käsikirju. Need maksavad aga raha ja peaksite alati uurima “edulugusid”, uurides projekte veebis, et näha, kas saade ka tegelikult tehti.
15
Koostage nimekiri ettevõtetest, kelle poole pöörduda ja mis teevad teiega sarnaseid saateid. Otsige üles rühmad, kes teevad teiega sarnaseid saateid, ja saatke neile kiire kiri. Kasutage nende veebisaite, et hankida arendusosakonna juhtide ja töötajate nimed ja e-posti aadressid. Mida rohkem saate oma otsingut kohandada konkreetsetele inimestele, kes oleksid teie stsenaariumist huvitatud, seda suurem on teie tõenäosus saate tegemiseks. Te ei pakuks juustulist koletisaadet NBC-le, vaid saadaksite selle SyFy-le. Tõsielusaateid ei tohiks The Sopranos produtsentidele saata. Mõelge sellele, mida stuudio juba teeb, et õigetele inimestele tutvustada.
16
Jätkake kirjutamist, filmimist ja töötamist filmi-/teletööstuses. Väga vähesed inimesed teevad telesaadet ilma alumiselt pulgalt alustamata. Saate alati oma saate ise toota ja võite tõusta. Kuid 95% kõigist telesaadete loojatest alustasid produktsiooniassistentide, kirjutamisassistentide, operaatorite, näitlejatena jne. See on parim viis kohtuda inimestega, kes võivad teid hiljem aidata, ja võimalus õppida, kuidas televisioon üles ehitatakse. Peaksite proovima teil on 3–5 pilootskripti käepärast või töötatakse korraga. Kunagi ei tea, millal idee teoks saab, millal sa kellelegi meeldid, kuid soovid teistsugust lugu või millal keegi soovib sinu tööd rohkem näha. Inimesed, kes saavad saateid, jätkavad tööd, kirjutavad ja kirjutavad ümber, kuni midagi eetrisse jõuab.