Skit on väike näidend või etendus. Skits on kiired väikesed stseenid, mis on tavaliselt koomilised. Skitse nimetatakse mõnikord ka visanditeks. Katse tegemiseks mõelge alustuseks ideid, mis panevad teid naerma. Kirjutage oma stseen üles, harjutage ja lõpuks pange see publikule või filmige seda.
1
Koguge inspiratsiooni. Vahel tuleb mõni idee, mis tuleb lihtsalt eikuskilt, teinekord aga pead ideed otsima minema. Koguge oma sketši jaoks inspiratsiooni, vaadates ja lugedes teisi komöödiasketse. Võite minna YouTube’i ja vaadata videoid visanditest, mis on toodetud nii professionaalselt kui ka amatöörlikult. Inspiratsiooni kogumiseks vaadake Key & Peele’i, SNL-i, W/Bobi ja Davidi ning Monty Pythoni visandeid. Pange tähele, mis neil professionaalsetel visanditel on ühist. Mis eristab neid sketše teistest? Kui vaatate teisi sketše või sketše, mõelge sellele, mis teeb vaadatavast originaalist. Te ei soovi varem nähtud skeemi kopeerida, kuid võite leida uue nurga. Pöörake tähelepanu sellele, mis teie ümber toimub. Paljud parimad sketsid töötavad, sest sketšis on võrreldav komponent, mis paneb meid oma elu üle mõtlema. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas teie ümber olevad inimesed üksteisega suhtlevad. Otsige päriselustsenaariume, mis on teie jaoks naljakad.
2
Ideid ajurünnak. Kirjutage hunnik ideid. Saate seda teha grupi inimestega, kes hakkavad sketiga töötama, üksi või mõlemaga. Haarake märkmik, mida saate endaga kaasas kanda, ja pange ideid kirja, kui teile tulevad uued ideed. Kui teil tekib naljakas inimestevaheline suhtlus, võib see olla hea idee alguses. Näiteks olete tunnistajaks, kuidas keegi kohvikus tellib liiga keerulist jooki ja hoiab järjekorda. Kirjutage üles, mis juhtus ja miks arvate, et selles olukorras võib olla huumorit. Võib-olla on mõte tellida nii keeruline kohv teile naljakas. Kohtuge oma rühmaga ja jagage ideid. See on hea, kui teil on koht, kuhu oma ideed üles kirjutada, et kõik näeksid iga ideed. Vastasel juhul määrake keegi, kes kirjutab iga idee märkmikusse. Ärge tsenseerige oma ideid praegu. Selles etapis soovite lihtsalt kõik välja saada. Võite avastada, et ühest tobedast ideest saab midagi suurepärast. Kui naerate idee peale, märkige üles, et see oli teie arvates naljakas. Küsige endalt, miks te naerate. Kas see on idees midagi visuaalset? Teatud sõna või sõnad? Või võib-olla sellepärast, et see idee on seotud teie enda eluga. Teadmine, miks miski sind naerma ajas, on abiks sketši koostamisel ja lõpuks selle sooritamisel. Mõelge, millist sketši võiksite teha. Sketše ja sketše on mitut tüüpi, alates paroodiast ja satiirist kuni tegelaskujude ja isegi absurdsete visanditeni.
3
Arendage oma vaatenurka. Igal edukal sketsil või visandil on kindel vaatenurk (POV), mida on lihtne tuvastada. See on sama põhimõte kui lõputöö avaldus töös. Teie POV peaks olema inimestele hõlpsasti mõistetav. POV on objektiiv, milles teie filmi vaatajad näevad maailma sellisena, nagu teie seda näete. Sketšis võib selle koomilise efekti saavutamiseks õhku lasta. POV on teie arvamus, mis on väljendatud faktina. Saate oma vaatenurga avastada paari sammu kaudu. Esiteks näete, et keegi tellib kohvikus liiga keerulise joogi. Teiseks otsustate kirjutada kokkuvõtte inimestest, kes tellivad kohvikus keerulisi jooke. Iga jook, mille uus inimene teie osast tellib, on keerulisem ja naeruväärsem kui eelnev. Kolmandaks jõuate oma vaatepunktini, milleks on see, et inimesed muutuvad liiga kinnisideeks ebavajalike valikute ja materialismi pärast. Teie vaatenurka ei väljenda üks tegelane teie sketist, kes kurdab selle üle, et keegi tellib liiga keerulise joogi. Seda väljendab lavastuses toimuv tegevus. Selge vaatenurga omamine ja selle kui fakti väljendamine on suurepärane viis iga sketši originaalsemaks muutmiseks. Isegi kui sketši sisu on varem tehtud, on see piisavalt originaalne, sest pärineb sinult.
4
Joonistage algus, keskpaik ja lõpp. Iga lugu, ükskõik kui lühike, vajab algust, keskpaika ja lõppu. Katsetükki kirjutades proovige kaardistada need kolm erinevat osa. Kuna skitsid on tavaliselt koomilised, võib teie algus kujutada tavalist igapäevaelu. Inimesed, kes ootavad kohviku järjekorras, et kohvi tellida, on normaalne. Teie visandi keskpunkt juhtub siis, kui juhtub midagi tavapärasest erinevat. Inimesed hakkavad tellima hullumeelsemaid jooke kui varem. Teie sketši lõpp on kulminatsioon ja lahendus. Võib-olla otsustab barista kõigi kohvi maapinnale visata. Või äkki barista napsab ja võtab relva välja ja varastab kassast raha.
5
Kirjutage esimene mustand. Sketšide ja visandite kirjutamiseks on mitu vormingut. Teil ei pea olema professionaalset vormingut, kuid teil peaks olema hõlpsasti jälgitav vorming. Skripti ülaosas peaks olema kogumiku pealkiri. Allpool võite soovida välja kirjutada kaasatud tegelaste nimed ja isegi seda tegelast mängiva näitleja nime. Dialoogi kirjutamiseks asetage kõneleva tegelase nimi keskele ja suurtähtedega. Järgmisel real tehke kursor vasak taane ja tippige dialoog. Tegevused saab kirjutada eraldi reale sulgudes. Kui kirjutate oma esimest mustandit, ärge muretsege liiga palju, et kõik oleks täiuslik. Tahad lihtsalt üldise skripti alla saada. Muudate seda hiljem.
6
Sisenege kiiresti oma skeemi. Olenemata sellest, kas filmite või esitate oma skeemi otseülekandes, on teie skeemi pikkus tõenäoliselt alla viie minuti. See tähendab, et sa pead kiiresti oma skiti liha sisse saama. Ärge kulutage aega tegelaste ja tausta seadistamisele. Lihtsalt alustage kohast, mis on naljakas või kus tegevus toimub. Kui kirjutate kohviku skeemi, proovige seda alustada nii, et barista küsib rea ees olevalt inimeselt, mida see inimene tellida soovib. kes jooki tellib, peaks kirjeldama keerulist jooki, kuid mitte midagi, mis on nii hullumeelne, et te ei saaks hakata sellele tuginema, kuna mõned järgmised inimesed jooke tellivad. Oma osa ülaosas on teie eesmärk anda publikule piisavalt teavet nii kiiresti kui võimalik. Barista võib öelda midagi sellist nagu “Tere tulemast heasse kohvisse, mida ma saan teile pakkuda?” Ühe reaga olete kindlaks teinud, kus te olete, kes on tegelased ja mis toimub. Lülituses on iga rida oluline. . Teil ei ole aega raisata selle stsenaariumi puhul ebaoluliste elementide väljatöötamisele. Vältige arutelu mineviku/tuleviku asjade, inimeste kohta, kes ei ole kohal, ja objektide üle, mis ei ole skeemi jaoks olulised.
7
Hoidke see lühike. Hoidke oma skript vähem kui viie lehekülje pikkune. Kui lähete oma esimeses mustandis üle viie lehekülje, on kõik korras, saate osad välja lõigata. Keskmiselt võrdub üks skripti lehekülg ühe minuti esitusaega. Samuti soovite oma skeemi hoida lühikesena, sest liiga kaua venitades võite kaotada huumori. Kiire tempoga stsenaarium, mis lõpeb kiiresti, on kergem seotuks jääda kui sketš, mis ei ole enam naljakas, sest nali on jooksnud.
8
Pidage meeles kolme reeglit. Kolme reegel tähendab, et kordate midagi kolm korda või lisate oma osasse kolm sarnast elementi. See on nagu algus, keskpaik ja lõpp, kolm komponenti, mis moodustavad terviku. Meie kohvikukomplektis saab kolm erinevat klienti kohvi ostma. Igal patroonil on naeruväärsem kord kui eelmisel.
9
Ehitage tegevus üles. Skripti kirjutamisel soovite alustada kohast, mida saate edasi arendada. Sketil peaks olema tõusev tegevus, enne kui jõuab haripunkti ja seejärel lõpeb. Meie kohviku näitel tellib esimene inimene keerulise joogi. Võite lasta baristal ja kliendil paar rida rääkida. Võib-olla proovib barista jooki kliendile tagasi korrata ja saab osa sellest valesti. Seejärel peab klient baristat parandama. Teisel kliendil on joogitellimus hullumeelsem. Barista proovib joogitellimust korrata ja klient otsustab tellimust muuta. Seejärel proovib barista seda tellimust korrata või peab küsima, mis on üks koostisosadest, sest see pole kohvijoogi puhul tavaline. Klient kaebab ja liigub edasi. Lõpuks tuleb kolmas klient. Barista on juba kahe esimese tellimuse peale ärritunud ja segaduses. Kolmas järjekord on vaieldamatult kõige võõrapärasem järjekord. Barista ütleb kliendile, et kohvikus pole pooltki koostisosadest kaasas ja ülejäänud valikud on must kohv või koorega kohv. Klient viskab hoogu ja kutsub juhataja appi. Nüüd on barista lõpuks napsanud ja tegutseb nii, et see on sama hull kui kliendid, millel on ainult tegelik elu. See võib tähendada, et barista röövib kohviku, viskab kuuma kohvi kliendile näkku või vallandatakse.
10
Jätkake uute mustandite kallal töötamist. Pärast esimese mustandi kirjutamist lugege see oma rühmale valjusti ette, määrates igale inimesele tegelane. Seejärel saate tagasisidet ja arutlege, mida kõik arvasid, et tegid ja mis ei toiminud. Näidake oma visandit kellelegi, kelle arvamust usaldate. Hea on saada tagasisidet kelleltki, kes avaldab teile ausat arvamust. Tehke märkmeid selle kohta, mis oli inimeste arvates naljakas ja mitte naljakas. Hea mõte on mõista, mis skeemis ei tööta. Ehkki teile võib meeldida joon või nali, ei pruugi see teie skeemis töötada. Mittetöötava väljalõikamine on suurepärane viis sketist rasva kärpimiseks. Soovite, et teie skett oleks lahja ja kiire. Kaaluge dialoogiridade eemaldamist, mis ei aita otseselt kaasa teie skeemi edastamisele.
11
Korraldage kuulamisi. Sõltuvalt sellest, kui tõsiselt te oma sketši või sketši tootmisesse suhtute, võiksite korraldada näitlejate prooviesinemise. Kui kirjutasite oma kokkuvõtte koos grupiga ja teate juba, kes esinema hakkab, ei pea te proove korraldama, vaid peaksite läbi lugema. Kuigi peaksite otsima andekaid inimesi, peaksite leidma ka inimesi, keda tunnete võib olla usaldusväärne ja usaldusväärne. Te ei soovi korraldada tühje treeninguid ja proove. Kui kirjutate skeemi koolis või teatris mõne suurema etenduse raames, küsige oma õpetajalt või teatrijuhilt teavet esinemiste kohta. Kõigi jaoks võib olla ette nähtud üks suur prooviesinemine või peate võib-olla ise korraldama. Kui korraldate esinemisi, pange oma koolis registreerumised või postitage selle kohta teavet sotsiaalmeediasse. Kui korraldate esinemisi, paluge näitlejatel tuua sisse peapilt. Peaksite esitama ka küljed, mis on teie stsenaariumi paar lehekülge, et näitlejad saaksid seda lugeda.
12
Planeerige vähemalt üks proov. Kuna teie osa on lühike, ei pea te palju proove tegema, kuid üks või kaks on alati hea mõte. Veenduge, et teie näitlejad tunneksid jooni ja mõistaksid teie sketši suunda ja vaatenurka. Planeerige oma rekvisiite ja muu varustus. Mõned sketsid töötavad kõige paremini ilma rekvisiitide või taustata, samas kui teised vajavad veidi rohkem teatrit. Skidid ei ole definitsiooni järgi liiga läbimõeldud, kuid võib-olla on vaja rekvisiite, et skits oleks mõttekas.
13
Esitage või filmige oma sketš. Kui olete oma sketši paar korda harjutanud, on aeg see otseülekandes esitada või veebi jaoks filmida. Andke endale piisavalt aega, et veenduda, et kõik rekvisiidid, kostüümid ja kaameravarustus on valmis.Kui filmite oma skeemi, peaks teil olema vähemalt üks kaamera ning võimalusel heli- ja valgusseadmed.Võite ka laadige oma kokkuvõte YouTube’i või Vimeosse, et teised saaksid seda vaadata.