Õudusfilmid on meie tähelepanu juba pikka aega köitnud. Miski rumaluse hirmus tõmbab inimesi aasta-aastalt teatritesse ning õudusklassikaid, nagu Elavate surnute öö ja hiljutine It Follows, peetakse üheks parimaks sotsiaalselt asjakohaseks meelelahutuseks. Ükskõik, kas soovite teha õudset slasherit või läbimõeldud põnevusfilmi, võtab õudusfilmi kirjutamine aega, kujutlusvõimet ja pisut uurimistööd.
1
Leidke põhiidee – kaabakas, sündmustik või trikk –, mis muudab teie filmi ainulaadseks. Õudusfilmid on ülesehituselt suures osas valemid, kuid parimatel õudusfilmidel on element, mis eristab neid teistest. See põhiidee on kogu teie stsenaariumi aluseks, kuid seda on ka kõige raskem välja mõelda. Siiski ei pea te kogu žanrit uuesti leiutama – filmi piisavaks tegemiseks piisab sageli ka ühest pisiasjast: Paranormal Activity on klassikaline kummituslik film, kuid see on täielikult filmitud veebikaamerate ja turvakaadritega, mis annab talle mulje. ainulaadne välimus ja tunnetus.You’re Next pöörab põhilise sarimõrvari filmi pea peale, muutes ühest “ohvrist” parema tapja kui oletatavad kurikaelad. “Scream” oleks põhiline slasher-film, kuid tegelaste ainulaadsed teadmised õudustest filmi “reeglid” olid nii leidlikud, et see tekitas neli järge ja lõputuid jäljendajaid. Filmi ainulaadseks muutmiseks võib piisata isegi ainult seade muutmisest. 30 Days of Night on põhiline vampiirifilm, kuid selle tegevus toimub Alaskal, kus öö kestab terve kuu.
2
Kasutage inspiratsiooni saamiseks oma hirme. On palju võimalikke põhjuseid, miks me armastame hirmu tunda, kuid üks neist on inimeste kogukondlik side oma sügavaimate hirmude üle. Hirm pimeduse ees, hirm surma ees ja hirm kaotada oma lähedasi on sügavad, universaalsed hirmud, mis lähevad teie stsenaariumi loomulikult arvesse. Kõigi nende hirmude ja kõigi hirmude kuningas on aga hirm tundmatu ees. Millistel hetkedel oma elus olete olnud segaduses ja hirmunud? Asjad, mis teid hirmutavad, hirmutavad teisi inimesi, nii et võite inspiratsiooni saamiseks kasutada oma elu ja hirme. Millised õudusfilmid teid hirmutavad? Milliseid stseene sa veel mäletad? Millal oled viimasel ajal hirmu tundnud? Mis on see, mis teid tegelikult hirmutas ja kuidas saate seda hirmu teistes korrata?
3
Vaadake õudusfilme ja lugege õudusfilmide stsenaariume. Nagu iga teine kunstnik, peate õppima parimatelt, et õppida parimatelt. Võtke aega, et regulaarselt õudusfilme vaadata, seejärel lugege oma lemmikfilmide stsenaariume (leitud Internetist kiirotsinguga). Õppimise ajal tehke märkmeid järgmiste teemade kohta:Kuidas loob kirjanik lehel pinget ilma muusika või näitlejateta?Kas stsenaarium ise on hirmutav?Kuidas vormistada hirmujutte ja erinevaid pingelisi stseene?Millisel lehel või minutil igaüks neist teeb? tekib hirmutus?Millised osad ebaõnnestuvad ja kuidas te neid parandaksite? Millised osad õnnestuvad ja miks?
4
Mõistke stsenaariumi kirjutamise vormingut. Õnneks on sadu ressursse ja programme, mis vormindavad teie skripti automaatselt teie jaoks õigesse vormingusse. Siiski peate teadma, kuidas luua professionaalse välimusega stsenaarium, kui soovite, et teie film kunagi tehtaks. Vorming ei ole meelevaldne – see on loodud selleks, et teha filmimine ja filmi planeerimine kõigile lihtsaks ning see tuleb pärast mõningast harjutamist iseenesestmõistetavalt. Celtx ja Writer Duets on skriptide automaatse vormindamisega tasuta programmid. Kui soovite kirjutada professionaalselt, peaksite kaaluma tööstusharu standardse stsenaristi Final Draft Pro ostmist.
5
Visandage oma viis peamist süžeepunkti. Iga kunagi tehtud õudusfilm järgib lihtsat, kuid väga kohandatavat vormingut. Kui teil pole tõesti mõjuvat põhjust selle katkestamiseks, aitab järgmine vorming teil filmi kiiresti parima tempo saavutamiseks koostada. Kasutage seda struktuuri oma filmi luustiku ehitamiseks, seejärel muutke see üksikutes stseenides ainulaadseks: Algus: avage hirmutav sündmus. Tavaliselt on see kurikaela esimene ohver – mõrv või sündmus, mis paneb filmi käima ja näitab kurikaela “stiili”. Näiteks Screamis tapetakse Drew Barrymore’i lapsehoidja tegelane ja poiss-sõber. Seadistus: Kes on teie peategelased ja miks nad on selles “jubedas” kohas? Teismelised võivad suunduda Cabin in the Woods’i või kolib perekond Amityville’i jube vanasse majja. Mõlemal juhul saame tuttavaks teie stsenaariumi tulevaste “ohvritega”. Kuri või kuri võib olla kohal, kuid varitseb taustal. See on teie filmi esimene 10–15%. Hoiatus: umbes kolmandiku stsenaariumi algusest mõistavad mõned tegelased, et kõik pole nii, nagu paistab. Paljud neist eiravad märke või jätavad need märkamata, kuid vaataja teab, et nende ümber kasvab kurjus. Tagasipöördumise punkt: tegelased mõistavad, et on sellesse õudusesse kinni jäänud. Esimene tegelane sureb, kurikael ilmub või nad jäävad sõna otseses mõttes lõksu, nagu näiteks filmis The Descent. Enam pole ohtu ignoreerida. See on tavaliselt poole peal. Suur tagasilöök: umbes 75% juures usuvad tegelased, et nad on võitnud. Järsku tuleb aga kurikael tagasi veelgi tugevamana kui varem. See võlts turvatunne uinutab tegelased peaaegu kindlasse hukatusse. Kulminatsioon: teie peategelane (peategelased) teeb viimase tõuke ellujäämiseks, põgenedes kaabakast või alistades. Adrenaliin on kõrge ja teil on vaja kulminaarset võitlust / hirmutamist / hetke, et kõik välja lülitada. Resolutsioon: kõik on hästi ja peategelane on ellu jäänud. Kaabakas ilmub surnuna ja kõik on jälle hea… vähemalt kuni järjeni või päris lõpuni, mil kurjus sageli uuesti pinnale kerkib (Drag Me to Hell, V/H/S).
6
Käivitage stsenaarium hirmu või olulise pingemomendiga. See on klassikaline viis õudusfilmi avamiseks, kuna see valmistab publikut ette tulevasteks ja ajab nad varakult rahutuks. Parimad õudusfilmid hirmutavad vaatajaid isegi siis, kui midagi hullu ei juhtu, sest avastseen teadvustab nurga taga varitsevat kurjust. Kasutage seda esimest stseeni, et valmistada publik ette tulevaste hirmude jaoks. See ei tohiks olla filmi kõige hirmutavam hetk – lihtsalt niipalju, et tekitada uudishimu või muret. Eksorcisti avamine pole maailma kõige hirmutavam asi, kuid veider, ürgne asukoht vihjab iidsele pahatahtlikule deemonile, et varitseb kogu filmi pealispinna all. Screamil on üks kuulsamaid ja jahutavamaid avasid õudusfilmide ajaloos. Põhimõtteliselt on see lühifilm, mis esitleb mõrvari esimest kurjategijat. Kirjanik Kevin Williamson annab meile kõik – tooni, räiguse, huumori ja hirmu –, näidates samas, et keegi pole kaitstud. Sellel reeglil on erandeid. Cabin in the Woods algab igapäevaselt, püüdes meelitada vaatajat näiteks võltsesse turvatunnesse.
7
Kujutage esimese 10–20 lehekülje jooksul sümpaatiat vähemalt ühe tegelase vastu. Maksimaalse ehmatuse saavutamiseks peate tegelastest ja nende saatusest hoolima. Kui nad seda ei tee, jäävad võimalikud surmad õõnsaks ja te ei saa selle tulemusena suuri hirmutusi. Kõigil parimatel õudusfilmidel on parimad tegelased, mitte ainult hea kaabakas. Võtke aega, et lasta oma tegelastel vestelda ja aega veeta, enne kui kurjus tõesti võimust võtab – see tasub hiljem ära. Poltergeistil kulub oma aega, et tunnete kaasa “keskmisele Ameerika perekonnale”, mis on selle keskmes, tekitades nende hilisemaid hirme. tunne, et need võivad juhtuda ükskõik kelle kodus ja igal pool. Õudusunenägu Elm Streetil veedab hea 15–20 minutit laste koolis, seejärel veel mõne minuti tavalisel unepeol, tekitades peategelaste vastu kaastunnet. vastupidises suunas, luues filmi keskmesse düsfunktsionaalse, tüütu ja manipuleeriva perekonna, nii et te juurdute mõrvarite (keda jahitakse) lõpus.
8
Tõstke pinget aeglaselt üles. Parimad hirmud tulevad filmi hiljem, kui teie publik on valmis ja juba oma istme serval. See on teie suurim väljakutse kirjutamise ajal – luua pingeid hoolikalt, ilma publikut tüütamata või hirmutamata. Lihtsaim viis seda teha on ootusi trotsides. Pidage meeles – vaatajaid kardab sageli rohkem see, mida nad ei näe, kui see, mida nad teevad. Kasutage hirmu tundmatu ees enda huvides. Kui olete tegelaskujud ja seadistused paika pannud, hakake rikkuma norme – liikuv mööbel, puuduvad tegelased, veidrad märgid/signaalid, kurjakuulutavad uudistebülletäänid jne. Jällegi aitab ekspertide vaatamine teid: „Lõidumine ei tapa vallaline inimene, kuid paljud peavad seda kaasaegseks klassikuks. Pinge tuleb sellest, mida ekraanil pole. Kui näete värisevaid kappe, varjulisi jalgu ja kuulete kummalisi helisid, teeb vaataja kujutlusvõime nende eest kogu töö. Halloween õnnestub suuresti seetõttu, et me ei tea, kus Michael Myers igal ajal on. Ta võis olla iga nurga taga, igas ruumis, sest kirjanik jätab ta pingete tekitamiseks targalt tagaplaanile. Kuna ta “hüppab välja” nii harva, ei tea me kunagi, millal teda oodata. Paljud õudusfilmid tuginevad “hüppamishirmudele”, kui vali müra või kiire hüpe ehmatab vaataja kohe ära. Kaasaegsed filmid kasutavad aga pinge tekitamiseks “võltsitud” hirmujutte, heade poiste (või lemmikloomade) välja laskmist, et tekitada vaatajas turvatunne.
9
Vabastage õudus juba poole filmi pealt. Teie esimene suur tapmine paneb filmi viimased kaks kolmandikku kõrgele käigule. See peab peaaegu alati olema peategelane ja surm näitab tegelastele ja vaatajale, et nüüd pole enam tagasiteed. Kõik on tõsises ohus ja kõik publiku halvimad hirmud on täitunud. See stseen peab olema hirmutav, pingete tekitamise eelnevate minutite suur kasu, nii et töötage selle stseeni esiletõstmise nimel. Sageli on kõige parem ette kujutada seda hetke minifilmina, millel on algus, keskpaik ja lõpp. Mõelge ühele konkreetsele hirmule ja seejärel liikuge tagasi, et stseen särama panna.
10
Laske oma peategelastel edasi liikuda, seejärel lõigake nad suurusele tagasi, nii et veel on jäänud umbes 25%. Andke oma tegelastele pärast esimest suurt surma lootusekiir. Kui mõnda aega on asjad kohutavad (selle hetke ja esimese surma vahel sureb sageli veel üks või kaks tegelast), siis lõpuks saavad peategelane(d) olukorrast haarde. Nad otsustavad põgeneda või vastu võidelda ja neilgi hakkab see õnnestuma… kuni kaabakas nende plaanid viimasel hetkel pooleli jätab. Elavate surnute ööl on pingeline, teguderohke põgenemiskatse, võimalus vii kõik talumajast välja. Tegelased jõuavad isegi autoni ja väldivad kõiki zombisid, kuni nende kiirustatud, vigane plaan neile sõna otseses mõttes näkku lööb. Õudusstruktuurile kleepuv õuduskomöödia Shaun of the Dead leiab, et peategelased on edukalt laudadega kinni löödud. kuni üks nende ahne sõber valetab, et teda hammustatakse.
11
Lõpetage kõik kulminatsiooni või hirmuga. Vähemalt üks tegelane peab ebaõnnestunud plaani eest põgenema ja nad peavad ellujäämiseks tegema viimase ja viimase jõupingutuse. Olenevalt filmist saate seda teha mitmes suunas, kuid üldiselt otsustavad tegelased kas põgeneda või kurjusele tagasi võidelda. Funny Gamesi peategelane otsustab hoolimata oma vihkamisest kurikaelte vastu, et kõik, mida ta saab teha jookseb. Järgneb pingeline kassi ja hiire stseen lootusrikkast põgenemisest. Surnute koit leiab, et meeleheitel ellujääjad on valmis oma vabaduse eest võitlema, viivad ootamise asemel lahingu otse zombide poole.
12
Pakkuge publikule eraldusvõimet. Käigu lõpuks peate paljastama tapja (kui see on teine tegelane) ja peate näitama, kas peategelane on triumfeerinud või mitte. Tavaliselt triumfeerib peategelane kurjuse üle, kuid filmi lõpus tabab teda üllatus, nagu näiteks filmides „Drag Me to Hell“ ja „Louhia põrgusse“ ja „Õudusunenägu“ Elm Streetil. Mõnikord tapetakse peategelased, kuid vihjatakse, et kurikael pole tegelikult surnud. Olenemata sellest, milline on teie lõpp, peate pakkuma vaatajaskonnale mingit suletust, isegi kui vihjate, et asjad on endiselt ohtlikud.
13
Las õhkkond, pinge ja hirm tulevad lehelt läbi. Sa ei saa lihtsalt öelda: “See on hirmutav, kui see on ekraanil.” Kohutav stseen peab olema ka lehel hirmutav, tekitades põnevust, mis aitab režissööridel, produtsentidel ja näitlejatel näha, kuhu stseen on tulemas. Muutke stsenaarium hirmutavaks, pingeliseks ja atmosfääriliseks ning film on täis ehmatusi.Lugege õuduskirjanikke, nagu Edgar Allen Poe ja Stephen King, et õppida, kuidas pinget tekitada ainult sõnadega.Pinge loomiseks peate võib-olla muutma stsenaariumi tavasid, hirmutav stseen lehel. Pidage siiski meeles, et teie esimene eesmärk on kirjutada stsenaarium, mis kujutab täpselt lõpuks valmivat filmi.
14
Hoidke asjad nii reaalsed kui võimalik. Õudus juba nihutab “umbusalduse peatamise” piire, nii et ärge andke oma vaatajatele täiendavaid põhjusi stsenaariumi tõrjumiseks. Tegelased peaksid käituma realistlikult, see tähendab, et nad kardavad oma elu pärast ega tee ilmselgelt rumalaid vigu, nagu tapja järgimine või hoiatusmärkide eiramine. Tapja peaks olema üle jõu käiv, kuid mitte nii palju, et te ei saaks peategelased lõpuks võita (isegi kui nad seda ei tee). Õuduses realismi leidmine seisneb enamasti realistlike tegelaste kirjutamises, kuid üldiselt järjekindel realistlik maailm, isegi kui see on selgelt väljamõeldud, aitab teie hirmudel rohkem mõju avaldada.
15
Kulutage aega 1-2 suurele originaalsele stseenile, mis on lõppenud, tavaliselt surmaga. Õudusfilmid elavad ja surevad nende tunnusstseenide põhjal. Scream on suurepärane film, kuid isegi kui see poleks avasurm, piisaks selle kuulsaks hoidmiseks. Suurepärane, meeldejääv surm on teie filmi tunnusstseen, mis aitab lugejatel seda aastaid meeles pidada. Kogu seeria Lõplik sihtkoht põhineb igas filmis 4–5 sellisel hetkel. Kuigi see ei tööta alati, on igal neist vähemalt üks surm, mida vaatajad kunagi ei unusta. Psühho on suurepärane film, kuid ilma dušipildita oleks see tõenäoliselt aastaid tagasi kollektiivsest mälust välja kukkunud. Stseen oli nii häiriv, nii üllatav, et seda arutatakse ja satiiritakse tänapäevalgi.
16
Lisage stsenaariumi huumorit. Keegi ei taha kaks tundi puhtas pinges istuda ja see muudab filmi hilisemad hirmud vähem tõhusaks. On hea põhjus, miks õudus- ja komöödiat nii sageli segatakse, ja seda seetõttu, et need on ühe mündi kaks külge – üllatus. Laske mõnel naljal pingeid leevendada, aidates teie publikul siin-seal lõõgastuda, istudes endiselt oma istme serval. Huumor on ka suurepärane viis võltsrahutunde loomiseks, muutes järgmise hirmu veelgi tugevamaks. Puhas pinge vananeb ja lõpuks ei tunne end enam pinges. Proovige kohe pärast suurt hirmustseeni filmi alguses teha nali või paar. See aitab publikul “üle saada” esimese hirmutungist, lastes teil järgmise hirmu jaoks uuesti pingeid kasvatama hakata.
17
Kuulake töötamise ajal kohutavat muusikat. See ei tähenda, et peaksite Vanilla Ice’i peale panema. Otsige üles õudusfilmi heliribasid ja esitage neid kirjutamise ajal taustal, luues töötamise ajal pingelise õhkkonna. Saate alati töötada ka vaikides, kuid need, kes otsivad väikest loomingulist hoogu, ei saa Halloweeni või The Conjuringi heliriba puhul valesti minna.