Filmi kirjutamine ja produtseerimine võib olla üsna suur väljakutse, eriti kui olete filmitegemises uus. Originaalse filmi loomine nõuab ainulaadset visiooni, üksikasjalikku planeerimist ja rasket tööd. Alustage vaatajaid köitva stsenaariumi kirjutamisega. Seejärel looge film, koostades eelarve ja hankides rahastamist. Samuti peate leidma näitlejad ja meeskonna ning jälgima filmi tootmist, et tagada selle tõrgeteta kulgemine.
1
Kirjeldage stsenaariumi. Stsenaariumi ülevaade on juhend, mis sisaldab ligikaudset ettekujutust filmi stseenide arvust. Enamikul funktsioonipikkustest skriptidest on 50–70 stseeni ja need on umbes 100–120 lehekülje pikkused. Tavaliselt on neil kolm tegevust, mis hõlmavad järgmist: 1. vaatus: siin tutvustate seadet, tegelasi ja õhutavaid juhtumeid. Õhutav juhtum on sündmus, mis paneb teie peategelase käima ja motiveerib tegutsema. 1. vaatus on umbes 30 lehekülge pikk. 2. vaatus: see on koht, kus teie peategelane tuvastas oma eesmärgi või soovi ja kohtab takistusi, mis raskendavad tema eesmärgi saavutamist. See sisaldab suuremat osa loost, täis kiireloomulisust ja pinget. 2. vaatus on tavaliselt umbes 60 lehekülge pikk. 3. vaatus: see hõlmab loo haripunkti, kus pinge on kõige suurem, kui peategelane püüab oma eesmärki saavutada. Samuti on selge lõpp, kus peategelane saab selle, mida ta tahab, või ei suuda oma eesmärki saavutada. 3. vaatus on tavaliselt 20-30 lehekülge pikk.
2
Kirjutage ligikaudne mustand. Ligikaudne mustand on teie esimene stsenaariumi kirjutamine. Kirjutage kiiresti ja ärge mõelge liiga palju sellele, mida kirjutate. Pange oma ideed paberile ja vältige skripti muutmist. Kasutage kirjutamise ajal oma pikka rida, käsitlust ja ülevaadet juhisena. Võite proovida umbkaudse mustandi kirjutamist mõne päeva või nädala pärast. Keskenduge oma ideede paberile panemisele, selle asemel, et koostada täiuslik mustand.
3
Kaasake skripti visuaalsed üksikasjad. Kirjeldage asju, mida ekraanil näha või kuulda. Kaasake kirjeldused, mis maalivad lugeja meelest visuaalse pildi. Pange tähele kõiki helisid või kujutisi, mis on stseeni jaoks olulised. Näiteks võite kirjeldada narkootikume süstivat tegelast järgmiselt: “Naomi oigab, kui ta torkab nõela veeni. Veri Spurgab süstlasse, kui ta vajutab kolbi alla.”
4
Looge oma tegelaste jaoks selge dialoog. Veenduge, et dialoog räägiks lugejale midagi tegelase kohta. Vältige üldist dialoogi nagu “Tere, kuidas läheb?” või “Mis uut?” Selle asemel kasutage oma tegelastele omast dialoogi. Kaasake slängi või fraasipöördeid, mida ainult nemad kasutaksid. Näiteks võib teil olla tegelane, kes räägib ametlikus Briti inglise keeles, kui ta närvi läheb või ärritub. Või võib teil olla tegelane, kes ütleb väga vähe või vastab ainult ühe sõnaga. Hoidke dialoog lühike, umbes kolm rida või vähem. Saate lisada oma tegelastele monolooge, kus nad räägivad korraga rohkem kui viis rida, kuid ainult siis, kui tunnete, et need on hädavajalikud.
5
Vaadake umbkaudne mustand üle. Lugege mustand ette. Kuulake, kuidas dialoog kõlab. Veenduge, et teie tegelased kõlaksid lehel selgelt. Peaksite ka kinnitama, et olete skripti lisanud piisavalt visuaalseid detaile, et lugeja saaks hea ettekujutuse seadest ja stseenist.Veenduge, et stsenaarium on õigesti vormindatud.Otsige õ