Kuidas saada visuaalefektide kunstnikuks

Kas olete huvitatud filmides või telesaadetes esinevate hämmastavate efektide loomisest? Visuaalsete efektide kunstnikuna (VFX-kunstnikuna) lisate need elemendid reaalajas tehtud filmidesse, mille tulemuseks on hämmastav lõpptoode. Sellesse valdkonda pääsemiseks alustage oma oskuste lihvimisest traditsioonilises kolledžis või stuudios. Harjutage oma arvutipõhist kujutist, vaadates õpetusi või osaledes täiendavatel seminaridel. Kui olete valmis, leidke koht stuudios või asuge füüsilisest isikust ettevõtjana tegutseva kunstnikuna ja hakake oma maagiat looma!

1
Hankige bakalaureusekraad. VFX-kunstnikuks on võimalik saada ka kõrgkooli kraadi omandamata, kuid sellega on tee sageli lihtsam. VFX-i kunstnikud tegelevad tavaliselt kaunite kunstide, arvutigraafika või animatsiooniga. Valige kolledž, millel on nende valdkondade tugevuse maine ja lõpetajatele hea töökoha maine. Praktikakohtade olemasolu on veel üks tegur, mida tuleb arvestada. VFX-i kunstnikele väljakuulutatud töökohtadest määrab enamik igal ajahetkel kandideerijatele bakalaureusekraadi.

2
Registreeruge stuudiopõhisesse programmi. Mõned stuudiod pakuvad lühiajalisi programme inimestele, kes soovivad VFX-i kunstilisuse kohta rohkem teada saada, ilma kõrgkooli kraadi omandamata. Nendesse programmidesse registreerumine võib olla kulukas, kuna alati ei pakuta rahalist abi, kuid tavaliselt on neil kõige tipptasemel tehnoloogia, millest õppida.

3
Treenige paljude VFX-i arvutiprogrammidega. Kuigi võite koostada mõned käsitsi visandid, tehakse suurem osa teie tööst arvutis, kasutades kõige kaasaegsemaid programme. Olge kursis uusimate tarkvaraarenditega, jälgides VFX-i ajaveebi ja tutvudes arvutiõpetustega.Näiteks eeldatakse, et VFX-i kunstnikud on hästi kursis graafika- ja animatsiooniprogrammidega, nagu Adobe Creative Suite ja JavaScript.Loetlege selgelt kõik programmid, mida saate töötage oma CV-ga.

4
Vaadake veebipõhiseid õpetusi. Kasutage YouTube’i või mõnda muud videoteenust ja otsige VFX-i klipirulle või demonstratsioone. Mõned neist videotest keskenduvad teatud oskuste komplektile, näiteks varjutamisele, mida saate seejärel iseseisvalt harjutada. Esitage endale väljakutse jäljendada mõnda raskemat ülesannet või isegi proovige kasutatud mudeleid täiustada.

5
Toetage oma kunstilist külge. Võtke võimalikult palju kunsti- ja disainitunde. Või kandke lihtsalt visandiplokki endaga kaasas, et töötada oma põhiliste animatsioonioskustega. Joonistamisel võtke arvesse selliseid tegureid nagu valgustus ja raamimine. Isegi geomeetriaoskused võivad kasuks tulla teatud tüüpi tausta või isegi inimese näo loomisel. Tehke valik, et saada ümbritseva maailma vaatlejaks. Küsige endalt: kuidas saaksin jäädvustada lehtede liikumist? Või millistes olukordades tekivad varjud?

6
Pöörake suurt tähelepanu filmidele, telesaadetele ja videomängudele. Vaadake kõiki neid loominguid üksikasjalikult. Otsige kasutatud tehnikaid ja originaalseid lähenemisviise, mida näete. Uurige kunstnikke ja vaadake, milline on nende taust, ning võtke nendega soovi korral ühendust. Otsige filmist või saatest kaader, mis teid tõeliselt kõnetab, ja peatage teler selles kohas. Seejärel kasutage mis tahes varustust, et proovida seda võtet koos sõbraga uuesti luua, pöörates erilist tähelepanu sellele, kuidas valgus mõjutab stseeni emotsioone ja atmosfääri. Stseene vaadates uurige dialoogi ennast, kuid pöörake tähelepanu ka kui suur osa stseenist kasutab dialoogi, aga ka seda, kuidas sõnum edastatakse, kui keegi ei räägi. Samuti võite uurida kaadrite blokeerimist, mis on näitlejate liikumisviis, aga ka võtete järjestamist, mis on toimetamine.

7
Arendada spetsialiseerumist. Kogemuste kogunedes hakkate tõenäoliselt tõmbuma disaini teatud aspektide poole. Sellest saab teie “visiitkaart” ning direktorid ja teised spetsialistid otsivad teid seda tüüpi töödele. Spetsialiseerumise suurendamiseks hakake valima selle rõhuasetusega töökohti ja osalege täiendavatel koolitusseminaridel. Näiteks keskenduvad mõned VFX-i spetsialistid inimtegevusele. tegelase näod, loomafiguurid või linna taust.

8
Looge köitev rull või portfell. See peaks olema lühike video, mis tutvustab teie kui kunstniku oskuste laiust ja sügavust. Mõned valivad järgida süžeevormingut, samas kui teised liiguvad läbi klippide seeria. Enamik kolledžiprogramme annab teile aega selle töö loomiseks nooremas või vanemas eas, kasutades professionaalseid seadmeid ja tarkvara. Teie rull annab teile ka võimaluse näidata mis tahes ainulaadseid oskusi, mis teil on, nagu joonistamine või skulptuur. kartke oma rulli loomisel teiste artistidega koostööd teha. Näidata, et saate teistega hästi koostööd teha, on see, mida stuudiod palkamisel sageli otsivad.

9
Otsige praktikakohta. Kui olete registreerunud VFX programmi, rääkige oma karjäärinõustajaga, et näha, millised võimalused võiksid olla. Kui arendate oma oskusi iseseisvalt, võtke ühendust stuudiotega, et näha, kas neil on kohti tasuliste või tasustamata praktikantide jaoks. See annab potentsiaalsele tööandjale võimaluse teid tundma õppida ja võib teid tulevikus hõlpsamini palgata.

10
Kaaluge füüsilisest isikust ettevõtjana tegutsemist. Üle poole VFX-i kunstnikest on enda ülemused. Vabakutseline disainer annab teile suurema kontrolli oma ajakava ja projektivaliku üle. Kuid see tähendab ka seda, et peate tegelema haldusülesannetega ja võite raskusi järjepideva sissetuleku toomisega. Kui see tee teid huvitab, oleks mõistlik läbida paar turundus- ja raamatupidamiskursust. Kehtestamine on raske võitlus, millega seisavad silmitsi paljud füüsilisest isikust ettevõtjad. Oma projektide valimine võib tähendada, et asute erialale kiiremini kui suures stuudios. Siiski võib kõige uuema disainivarustuse lubamine olla keeruline, olenevalt sellest, kui edukas olete.

11
Logige sisse disainiettevõtte või stuudioga. See on traditsioonilisem variant, kus nõustute töötama täis- või osalise tööajaga juba väljakujunenud ettevõttes. Teie töögraafik ja palk sõltuvad suuresti ettevõtte silmapaistvusest ja sissetulevate projektide tüübist. Siiski võite saada võimaluse töötada mõne suure Hollywoodi kassahiti või kõrgeima reitinguga telesaadete kallal! suuremate ettevõtete uksed, olles noorem 2D kunstnik või jooksja. Noorem kunstnik abistab staažikaid, luues maastike ja muu sarnase põhikontuurid. Jooksja juhib sõna otseses mõttes sketše ja suhtleb näiteks VFX meeskonna ja direktori vahel.

12
Liikuge ülevaataja ametikohale. Kui teil on piisavalt aega, vaeva ja õnne, võite saada võimaluse asuda projekti juhtpositsioonile. Juhendajana vastutate lõpptoote eest, mida vaatajad näevad. Te jääte kõik töötlemata pildid ja muudate need koos tootmismeeskonnaga töötades.

13
Liituge professionaalse ühiskonnaga. Võrgustiku loomine on suurepärane viis uute võimaluste leidmiseks ja ideede vahetamiseks. Alustage oma võrgu loomist kohe, kui otsustate hakata VFX-kunstnikuks. Liituge mõne tööstusrühmaga, nagu Visual Effects Society (VES). Kui te ei saa täielikult liituda, siis lihtsalt jälgige nende tegevust ja osalege võimalusel üritustel. VES-il on peaaegu 3400 liiget üle kogu maailma. Nende töö ulatub videomängudest televisiooni.

14
Nautige meeskonnaga töötamist. Enamiku VFX-i tööolukordade puhul peate ülesande täitmisel suhtlema paljude inimestega. Võimalik, et peate rääkima režissööride, teiste VFX-i kunstnike ja animaatoritega, et luua ühtne nägemus lõpptootest. Suhtlemiskursuste läbimine kolledžis on vaid üks viis, kuidas õppida tõhusalt suhtlema. See tähendab ka seda, et peate leidma viise, kuidas töötada konstruktiivse kriitika ja tagasisidega. Lõpptoote muutmine laiema tootmismeeskonna teabe põhjal on sageli midagi, mida peate lihtsalt tegema. Näiteks võib režissöör paluda teil kärpida stseeni, mille kallal olete nädalaid töötanud. Protsessi oluline osa on ka oma loomingulise nägemuse ja ideede tutvustamine teistele. Kui saate näiteks reklaamis toote meeldejäävamaks muuta, siis ilmselt soovib loovmeeskond seda teada.

15
Oodata pikki töötunde. Enamik VFX-i artiste alustab tööd keskhommikul ja töötab hilisõhtuni. Või võib teie vahetus olla üleöö, mis lõpeb varahommikul. Ajakava oleneb väga palju eesseisvatest tähtaegadest ja sellest, kuidas töö aja peale jaguneb. VFX-kunstnikuna peate olema valmis ettearvamatuteks ajakavadeks. Osaliselt pikkade töötundide tõttu kirjeldavad paljud VFX-i professionaalid oma töökeskkonda riietuse ja isegi käitumise osas üsna tagasihoidlikuna.

16
Veetke aega televiisori või filmikomplekti ees. Kui kaalute meelelahutustööstuses töötamist, proovige kontorist ja arvutist eemale tulla ning suunduge tegelike komplektide juurde. See annab teile võimaluse näha, kuidas tootmismeeskond kohapeal koostööd teeb. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas iga inimese töö lõpptootesse siseneb.