Filmirežissööriks saamine on paljude inimeste unistuste töö. Kui olete valmis ja valmis aega panustama, teil on loominguline nägemus ja muljetavaldav oskus millestki midagi teha, võib filmirežissööriks saamine olla teie jaoks ideaalne töö. Pidage lihtsalt meeles, et filmirežii töökohtadel on tihe konkurents ja teie eesmärgi saavutamiseks võib kuluda aastaid või isegi aastakümneid. Kuid kui see on teie unistus, siis peaksite seda tegema!
1
Vaadake filme kriitiliselt. Tõenäoliselt olete näinud palju filme, kui olete huvitatud filmirežissööriks saamisest, kuid võite hakata oma filmivaatamiskogemusi kasutama filmitegemise õppimiseks. Vaadake nii palju filme kui võimalik ja pöörake tähelepanu detailidele. Proovige igas vaadatud filmis kokku lugeda vähemalt 15 viga. Otsige näitlejavigu, montaaživigu, süžee järjepidevuse vigu jne. Arendage filme vaadates oma teadlikkust jutuvestmisest. Proovige filme vaadata heli välja lülitatud kujul ja pöörake tähelepanu sellele, kuidas lugu piltide kaudu areneb. Või võite kuulata ka filmi dialoogi, heliriba ja muid helisid, et näha, kuidas lugu tegelaste jutu kaudu edasi areneb.
2
Alustage lühifilmide tegemist. Režissööriks saamiseks on oluline alustada kohe ja kasutada kõiki vajalikke vahendeid oma filmide tegemiseks. Hankige kaamera, kui teil seda veel pole. Kuigi kvaliteetne kaamera aitab teil toota parema kvaliteediga filme, alustage mis tahes kaamerast, mille leiate.Kirjutage ise stsenaarium või töötage koos kirjutava sõbraga.Koostage nädalavahetusel sõpruskond ja jäädvustage stseene lühifilmi jaoks. Aja jooksul saate stseene koos redigeerida, kasutades sellist programmi nagu Adobe Premier. Lühifilmide tegemine sunnib teid õppima režii tehnilisi aspekte. Peate teadma, kuidas redigeerida, kirjutada ja kõike muud teha. Oma lühifilmide tegemine annab teile võimaluse kanda mitut mütsi ja arendada erinevaid oskusi.
3
Õppige tegutsema. Parim viis näitlejaid lavastama õppida on näitlejakogemuse saamine, olgu selleks siis oma filmides näitlemine või draamarühma kuulumine. Näitlemise kohta lisateabe õppimine ja ise näitlemine aitab teil paremini hinnata näitlejaid, kellega koos töötate, ja see võib muuta nendega suhtlemise lihtsamaks. Proovige õppida näitlejate keelt. Näiteks saate õppida tundma erinevaid näitlemisstrateegiaid või -võtteid, nagu klassikaline näitlemine ja meetodnäitlemine.
4
Lugege teiste inimeste stsenaariume. Kuigi hakkate tõenäoliselt kirjutama oma skripte, peate võib-olla hiljem töötama teiste inimeste skriptidega. Teiste inimeste kirjutatud stsenaariumide lugemine on hea viis harjutada kellegi teise lugu ellu äratama. Kui loete teiste inimeste stsenaariume, proovige mõelda iga stseeni filmimise üksikasjadele. Näiteks kui kaks inimest vaidlevad stseenis, kuidas te neid paigutaksite? Milliseid kaameranurki kasutaksid? Millist valgustust kasutaksite? Millised helid oleksid taustal?
5
Kaaluge filmikooli minekut. Kuigi see pole täiesti nõutav, on filmikool suurepärane kolme asja jaoks: sunnitud kogemus, juurdepääs meeskondadele ja võrgustike loomine. Siia on pääsenud paljud, kes ei ole filmikoolis käinud, kuid paljud on edasi pääsenud, kes on käinud. Teil on juurdepääs praktikakohtadele, töötubadele ja, mis kõige tähtsam, nimedele, nimedele, nimedele. Kui teil on projekt, saate meeskonna kätte anda ja saate luua võrgustikku, aidates ka teisi. Kuigi väga konkurentsivõimeline, on NYU, USC, California Ülikool Los Angeleses, AFI (Los Angeles) ja California Instituut Kunst on mõned parimad koolid. Nendes koolides on käinud mitmed tuntud režissöörid, nagu Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, George Lucas, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola ja John Lasseter.
6
Töötage tootmismeeskonna osana. Filmirežissööriks saamine ei sünni üleöö. Enamik režissööre alustas tööd jooksjate, kaameraoperaatoritena või täites muid rolle tootmismeeskonna osana. Ükski töö pole liiga väike. See on samm õiges suunas, olgu selleks paberite esitamine, näitlejate bagelide olemasolu tagamine või öine kaameraseadmete valvamine. Kui õpite filmikoolis, uurige praktikavõimalusi. Kui te seda ei tee, vaadake oma kohalikku Craigslististi, tutvuge oma piirkonna loometüüpidega ja pakkuge oma teenust. Kui olete sõbralik ja usaldusväärne, tahavad inimesed teiega uuesti koostööd teha. Ja kontserdid lähevad iga korraga aina suuremaks ja paremaks. Tootmisettevõte annab suurema tõenäosusega võimaluse kellelegi, kellel on viieaastane produtsendi assistendi kogemus, kui mõnele värskelt filmikoolist lahkunud lapsele. Proovige leida tootmisassistendi töö või mõni muu algtaseme tootmismeeskonna töö ja andke endast parim.
7
Alustage võrgu loomist. Lühidalt öeldes ei saa teist lavastajat ilma rullita. See on kõige olulisem asi. Sellegipoolest on see kindlasti tööstusharu, kus on palju lihtsam näidata, kui teil on sissepääs. Sissepääsu saamiseks peate kohe alustama võrgustike loomist. Mida rohkem inimesi tunnete, seda rohkem võimalusi teil on. Osalege tööstusüritustel, nagu mikserid, konverentsid, peod, esmaesitlused jne. Tutvustage end inimestele ja proovige luua häid suhteid inimestega, kellega kohtute. Pakkuge tulevaste projektide jaoks abi või kutsuge teisi teiega koostööd tegema.
8
Otsige läbimiseks teisi esinemisi. Filmirežissööriks saamise teel peate oma CV-d välja töötama muude režissööritöödega, nagu muusikavideote, telesaadete ja reklaamide režissöör. Nende tööde eest saadavad palgad ei ulatu miljonitesse, kuid need töökohad aitavad täita teie CV-d režissöörikogemusega. Mõned neist esinemistest maksavad hästi ja võite isegi nautida tööd, nii et ärge keelduge režissööritöö lihtsalt sellepärast, et see on mõeldud reklaam, mitte täispika filmi jaoks.
9
Tehke keerukamaid lühifilme. Lühifilmide tegemine koos selles valdkonnas tehtud sõpradega on kiireim viis filmifilmi suurendamiseks. Tehke koostööd oma sõpradega ja teistega, kes samuti üritavad sellesse tööstusesse sisse murda. Mõnikord tuleb eelarve omast taskust välja, mõnikord mitte, kuid see on vajalik samm eduredelil.
10
Sisestage oma lühifilmid filmifestivalidele. Kui teil on film, mille üle olete eriti uhke, võite selle osaleda filmifestivalil. Selle suurepärane osa on see, et saate filmifestivalile siseneda kõikjal. Tõenäoliselt on teie osariigis või piirkonnas mõned filmifestivalid, millel saate osaleda. Sundance saab aastas 12 000 filmi, seega on see konkurentsivõimeline. Võib-olla soovite alustada väiksemast ja liikuda edasi. Lihtsalt veenduge, et järgiksite tähtaegu ja vormindamisnõudeid!Quentin Tarantino “Reservoir Dogs” avastati Sundance’i filmifestivalil ja Steven Spielberg komistas ühel filmifestivalil toona ennekuulmatu filmi “Paranormaalne tegevus”.
11
Pange oma rull kokku. Teie rull või portfell on see, mille esitate igale projektile, mis otsib režissööri, seega on oluline veenduda, et see on muljetavaldav. Modellid esitavad oma modelleerimisportfellid, näitlejad oma peapildid ja CV ning režissöörid oma rullid. Teie rull peaks sisaldama teavet teie hariduse, töökogemuse ja filmide kohta. Teil on vaja järgmist:teavet oma hariduskogemuse kohtaKaasnev CV, mis näitab teie senist kogemust.Teie kontaktteave Klipid, mis näitavad ka teie oskusi montaaži, kirjutamise, animatsiooni ja kinematograafia vallas; nimekiri filmifestivalidest, kus osalesite ja võidetud auhindu; mitmesugused kogemused – muusikavideod, reklaamid , animeeritud lühifilmid, telesaated jne. Teie protsessi näitavad kaadrid ja storyboards
12
Töötage oma inimeste oskuste kallal. Isegi pärast režissööriks saamist ei pruugi te olla totemiposti tipus. Peate töötama paljude erinevate inimestega ja mõnikord lähevad inimesed üksteise või teiega kokku. Režissöörina vastutate sageli kõigi õnnelikena. Alustage oma inimeste oskuste kallal töötamist varakult, et oleksite hiljem hästi varustatud erinevate probleemide ja isiksuste lahendamiseks. Pidage meeles, et peate võib-olla tegelema mõne tõeliselt masendav olukord. Kujutage ette, et teie produtsent helistab teile ja ütleb teile, et talle ei meeldi stseen, mille te filmisite kell 5.00 keset Nowheret, Kansas, et saada kuldsel tunnil täpselt täiuslik kaader. Näitlejanna muutis mõnda oma rida, et anda oma tegelasele sügavust ja raha on kadunud. Veedate terve öö stsenaariumi ümbertöötamisega, et teha ruumi millelegi, mida saaks homme stuudios filmida.
13
Hankige agent. Kui teil on korralik rull, võib agent soovida teid esindada. Agent võib teie eest lepingute üle läbi rääkida ja aidata teil otsustada, mis on teie huvides ja mis mitte. Kuid te ei tohiks kunagi agendi hankimise eest raha ette maksta. Agent peaks teilt tasu võtma ainult siis, kui teenite raha tema jõupingutuste tulemusena. Suur osa agendi tööst on teie “brutopunktide” läbirääkimine. See on väljamõeldud termin selle kohta, kui palju raha film teenib, saate sellest X protsenti. Kui film teenib 100 dollarit, pole see nii suur asi. Kuid kujutage ette, kui teie järgmine film teenib 1 miljard dollarit! Need brutopunktid on olulised ja olulised.
14
Püüdke mitte lasta end heidutada tunnustamise puudumisest. Olge valmis mitte võtma endale au ja kogu süüd. Kui filmil läheb hästi, siis harva nähakse selle põhjusena režissööri. Aga kui filmil läheb halvasti, süüdistatakse alati režissööri. Kui see on flopp, on teil raske peagi uut paralleelset esinemist saada. Isegi kui teie lavastatud film on edukas, ei pruugi te saada nii palju tunnustust kui teie filmi näitlejad. Võib-olla mitte teie jaoks, kuid tavalise Joe jaoks tänaval ei peeta režissööre hämmastavate filmivisionäärideks. . Filmi teevad näitlejad. Nii et kui tegemist on avalikkusega, jääte teid hindamata. Ja mis puudutab teie meeskonda, pole see erinev. Kui teie film on halb, süüdistavad produtsendid teid. Kui näitleja on nende juuste väljanägemise pärast ärritunud, süüdistab ta sind. See on tsükkel, mida te parimal juhul talute.
15
Saage liidu liikmeks. Pärast mõne režissööritöö tegemist võite saada Ameerika direktorite gildi (DAG) liikmeks (muidugi, kui asute USA-s). DAG-i liikmeks saamisel on teile tagatud 160 000 dollari suurune palk 10 nädala jooksul. Enamasti peab teid kõlblikuks saamiseks palkama allakirjutanud ettevõte. Või teete selle suureks tühjalt kohalt. Esialgne tasu on paar tuhat dollarit ja peale selle maksate minimaalseid tasusid. See on seda täiesti väärt, eriti kui projektid pole pidevad.
16
Nautige oma suurepärast tööd. Pärast eesmärgi saavutamist veenduge, et teile meeldib ja hindate oma tööd. Mõnikord on see stressirohke, kuid see peaks olema ka üsna rahuldust pakkuv. Sõltuvalt filmi staadiumist, mille kallal töötate, teete alati midagi erinevat. Eeltootmise ajal tõlgite stsenaariumi filmiks. Midagi visuaalset. Sa mõtled välja kogu logistika, valamise ja selle kõige tõelised mutrid ja poldid. See on vaieldamatult kõige olulisem. Tootmises teete seda, mida kõik pildirežissöörid teevad. Annate näitlejatele teada, mida te nende jaoks näete ja kuidas soovite, et stseen välja mängiks. Siiski on teil meistriteose maalimiseks ka tohutu ajahäda. See saab olema kaootiline, aga ka põnev. Järeltootmises istute koos montaažimeeskonnaga maha ja panete kõik kokku. Looge oma toimetajatega head suhted, et olla samal lehel. Järeltootmises mõtlete välja ka muusika ja kõik muud peenemad punktid, et see kõik kokku tõmmata.