Surmastseen on üks raskemaid väljakutseid, millega lavanäitleja silmitsi seisab. Osa liiga delikaatne mängimine võib jätta stseeni emotsioonivabaks, samas kui ülimalt esituse eest andmine muudab publikul sageli raskeks teid uskuda. Tõhusa surmastseeni võti seisneb selles, kuidas tegelaskuju sureb, ja hetkeemotsioonidele kaasa elamist, nii et teie kaasnäitlejad ja publik on stseenist haaratud.
1
Koreograafia võitlusest. Paljudel juhtudel, kui mängite tegelast, kes sureb vägivaldse surma, toimub tegelikule surmale kaklus. Olenemata sellest, kas teie tegelane tapetakse noa, relva või mõne peksmisega, peate võib-olla enne surmahetke võitlema. Oluline on mõista tegevust, mis selle hetkeni viib, nii et ei teie ega teie kaasnäitlejad ei saaks vigastada. Enamiku näidendite puhul hoolitseb lavastaja tavaliselt kakluste ja muu koreograafilise tegevuse üksikasjade eest, kuid veenduge, et mõistaksite. täpselt, kuidas stseen välja mängib ja kuidas see teie kaasnäitlejatega läbi jookseb. Mitte igale vägivaldsele lavalurmale ei eelne kaklus. Teie tegelast võidakse hoiatuseta pussitada või lavalt maha lasta. Mõnel juhul võib teie tegelane endalt vägivaldsete vahenditega elu võtta, nii et teise tegelasega ei teki tüli. Siiski on oluline tagada, et mõistaksite toiminguid, mida peate enne surma saabumist tegema, et hetk oleks usutav.
2
Tehke kindlaks, mida löögi hetkel teha. Sõltuvalt teie tegelase tapmiseks kasutatud meetodist võivad teie toimingud erineda. Näiteks kui teie tegelast pussitatakse, võib olla tõenäolisem, et kukud ettepoole teid pussitavale inimesele. Teisest küljest, kui teid tulistatakse, lükkab kuuli jõud teid tõenäoliselt tagasi. Mõelge hoolikalt surma olemusele, et saaksite leida kõige veenvama viisi surmalöögile reageerimiseks. Tõenäoliselt on teie direktoril ettekujutus, kuidas peaksite löögi hetkel reageerima, kuid veenduge, et see oleks midagi, mis tundub teie jaoks autentne. Te ei saa veenvat surma müüa, kui te ise esitust ei usu. Mürgistus on vägivaldne surm, millel ei pruugi olla hetkeline mõju. Siiski võite soovida surma müümiseks köhida või armetuda, kuna mürk hakkab mõju avaldama. Üldiselt aga vähem on rohkem, nii et kui soovite olla veenev, ärge utsitamise ja köhimisega liiale minge. Teatud surmatüübid, näiteks poomine, võivad kokkupõrke hetkel nõuda spetsiaalseid lavajuhiseid ja efekte. On oluline, et mõistaksite kõiki tehnilisi aspekte, et surm oleks veenev, aga ka selleks, et te ei teeks endale haiget.
3
Lavale kokku kukkuda. Kui teie tegelane on tulistatud, pussitatud, pekstud või muul viisil vigastatud, peate kokku kukkuma, et näidata, et olete suremas. Mõnel juhul võite olla teise näitleja käte vahel, nii et teie kaasnäitleja saab teid lavale juhatada. Kui aga seisate üksi, pole keegi teie kukkumist aeglustada ja teil on oht end vigastada. Mõju minimeerimiseks kaaluge järkjärgulist kokkuvarisemist. Näiteks laskuge esmalt põlvili ja seejärel vajage lavale, et te ei kukuks nii kaugele. Olenevalt sellest, kus te surmastseeni ajal laval viibite, võib teil olla võimalik kasutada maastikku või rekvisiiti. kergendada oma kukkumist. Näiteks võite kukkumise aeglustamiseks vastu lauda või sammast kokku kukkuda. Kõige veenvam viis kukkumiseks on lasta kehal lõdvaks jääda. Vältige krampe ja muid tähelepanu hajutavaid žeste, sest need tunduvad tavaliselt üle võlli.
4
Töötage oma viimaste ridade kaudu. Kui teil on vahetult enne tegelase surma ette lugeda ridu, soovite need veenvalt edastada. Vägivaldse surma korral, nagu tulistamine või pussitamine, raskendab sellega seotud trauma tõenäoliselt teie tegelasel kõnelemist. Proovige simuleerida vaevalist hingamist ja lugege ridu peataval viisil enne silmade sulgemist. Peaaegu oluline on mõelda, kellele teie tegelane viimased read ütleb. Tõenäoliselt peaksid need olema karmimad, kui räägite mõrvariga, mitte sõbra või lähedasega.
5
Leidke õige asend. Kui teie tegelane sureb loomulikel põhjustel, nagu vähk või vanadus, olete tõenäoliselt surmastseenis voodis või isegi toolil. Kui aga teie tegelane sureb ootamatult südamerabandusse, võite olla surmahetkel ja peate kokku kukkuma nagu vägivaldse surma korral. Veenduge, et saate lavastusest aru, et saaksite planeerida, kuidas surmahetkel ette kujutate. Kui teie tegelane sureb voodis, võidakse lähedasi koguda. Kui see nii on, võib olla mõttekas võtta kaasnäitleja kätt omaks või sellest kinni hoida. Küsige lavastajalt, milline on parim lähenemisviis.
6
Tehke kindlaks valu, mida teie tegelane kogeb. Kui mängite loomulikku surma, on stseen tavaliselt vaiksem ja peenem. Kuid loomulikul põhjusel surm võib siiski olla valus, seetõttu on oluline omada ettekujutust sellest, kui palju valu teie tegelane tunneb. Näiteks kui mängite vanemat tegelast, kes sureb, sest tema süda seiskub, ei pruugi te palju kogeda. valu. Teisest küljest, kui teie tegelane sureb südamerabandusse, võite kannatada tugeva valu käes. Valu saab edasi anda mitmel erineval viisil, kuid grimassi tegemine ja terav hingetõmme on tõhusad, peened žestid, mis tavaliselt toimivad hästi. Kui teie surmastseen hõlmab südamerabandust, võite soovida oma rindkerest või käsivarrest kinni hoida, sest seal on ohvrid tunnevad tavaliselt valu.
7
Edastage oma viimased read vaikselt. Kui mängite tegelast, kes sureb loomulikku surma, hõlmab stseen sageli vaikselt minema triivimist. Kui see nii on, on kõige parem esitada oma viimased read madala ja nõrga häälega, et näidata, kui nõrk on teie tegelane. Võite sosistada jooni või anda oma häälele kõri kvaliteedi, et näidata lähenevat surma. Kuigi soovite hoida oma häält madalana, et muuta surmastseen usutavaks, ei tohiks te eelistada tõelist sosinat, vaid lavalist sosinat, nii et kõik teater kuuleb sind. Et teid kuulda oleks, harjutage näitlejate või meeskonnaliikmega teatrisaali tagaosas, et kontrollida, kui hästi te olete kuulda.
8
Valige veenev lõpppositsioon. Enamasti jääb teie tegelane pärast surma lavale vähemalt mõneks minutiks. Surma tõeliseks müümiseks peaksite “surema kõhuli või külili, seljaga publiku poole. Nii ei ole nii ilmne, et hingate endiselt pärast seda, kui teie tegelane on väidetavalt surnud .Oluline on harjutada koreograafiat, mis asetab teid surma jaoks lõplikule positsioonile. Sa ei taha, et peaksite stseeni keskel ümber rulluma või end kohandama.
9
Hoidke paigal. See, et te ei osale enam näidendi tegevuses, ei tähenda, et teie töö on läbi. Teised näitlejad peavad uskuma, et teie tegelane on tõesti surnud, et nad saaksid veenvalt mängida emotsioone, mida nad pärast kogevad. See tähendab, et pärast surma on hädavajalik jääda paigale. Isegi nii väike asi, nagu pöidla kasutamine peopesa kriimustamiseks, võib need hetkest välja tõmmata. Kui teate, et teil on raske paigal püsida. , rääkige režissööriga, et näha, kas teid on võimalik kuidagi varjata. Näiteks võib olla asjakohane lasta teistel tegelastel teid linaga katta. Samuti võib olla võimalik lavastada surm, et see toimuks kaugemal lava, kus nad saavad tuled alla lasta.
10
Hingake pinnapealselt sisse. Isegi kui olete lina või hämarate tulede all peidus, võite olla märgatav nii oma kaasnäitlejatele kui ka publikule. Kui hingate sügavalt, võib esineda liikumine, mis purustab illusiooni, isegi kui annate endast parima, et paigal püsida. Mõne minuti jooksul, mil peate pärast surma laval püsima, proovige hingata aeglaselt ja pinnapealselt, nagu teeksite magades, et teie rind ei liiguks nii palju. Suu kinni hoidmine ja nina kaudu hingamine võib sageli aitab teil hoida hingamist pinnapealsena. Proovige tegeliku surmastseeni ajal võimalikult sügavalt sisse hingata, et teil oleks veidi aega, enne kui peate uuesti sügavalt hingama. Saate seda maskeerida, hingates või värisedes läbi selle.
11
Mõelge žanrile. Kui valmistute oma surmastseeniks, on oluline võtta arvesse näidendi või skeemi žanri. Kui lavastus on tragöödia, tahad surma kujutada tõsiselt, mis tõstab emotsiooni tõeliselt üles. Teisest küljest, kui teie näidend on komöödia, võib see nõuda surma üle võtmist. Kui te tegelete õudusžanriga, on hirmu ja põnevuse tekitamine samuti surmastseeni oluline osa. Hetkedel enne surma tuleks tegelast mängida hirmunud, väriseva või värisevana, et publik tunneks hirmu koos teiega.
12
Uurige surma viisi. Kui soovite mängida surma veenvalt, aitab sageli uurida oma suremise teed, et mõistaksite, mida teie tegelane kogeks. Näiteks võite teha veebist südameinfarkti sümptomite otsingu, et aidata teil jäljendada žeste, mida inimene sellistes olukordades teeks. Võib-olla soovite mõelda, kui realistlik peaks teie surmastseen olema. Näiteks mõnes kaasaegses avangardteatris ei pruugi eesmärk olla realism, vaid julge kunstiline avaldus.
13
Rääkige direktoriga. Enne kui hakkate mõtlema, kuidas kavatsete surmastseeni mängida, on alati parem pidada arutelu lavastajaga. Tõenäoliselt on tal väga selged ideed selle kohta, kuidas stseen peaks arenema, mis võib aidata teid õiges suunas juhtida. Lisaks tehnilistele üksikasjadele, nagu lavastus ja koreograafia, võib režissöör aidata teil mõista tegelase emotsioone kogu surmastseeni vältel. Kuigi peaksite kuulama lavastaja nägemust stseeni kohta, veenduge, et tunnete end stseeni jaoks mugavalt. lavastus ja interpretatsioon, sest sina pead seda mängima.