Kui mõnel inimesel on loomulik kõrv muusika, meloodiate ja helikõrguste suhtes, siis teistel on raske hääles laulda. Kui teil on raskusi helikõrguste sobitamisega, on võimalik oma helikõrguse äratundmist arendada. Regulaarse harjutamise ja kõrgendatud eneseteadlikkuse kaudu võib sinust saada täiuslik laulja!
1
Sobitage helikõrgused digitaalsel tuuneril, klaveril või kitarril. Oskus kuulda, ära tunda ja seejärel helikõrgust oma häälega sobitada on põhiline kõrva treenimise oskus. Kuigi mõnel inimesel on loomulik kõrv, saavad teised õppida helikõrguse tuvastamist. Umbes 1 inimesest 20-st on aga kurdid (seisund, mida nimetatakse amusiaks) ja ei saa seda oskust õppida. Otsige üles digitaalne tuuner, klaver või akustiline kitarr. Digitaalsed tuunerid on selle harjutuse jaoks ideaalsed, kuna tööriist annab teada, kui on liiga teravad või liiga lamedad. Kui teil pole juurdepääsu ühelegi neist tööriistadest või instrumentidest, on saadaval mitu vokaalmatši veebisaiti ja rakendust, mille hulgast saate valida.
2
Valige sihtmärk. Sihtnoot on noot, mida soovite helikõrguses sobitada. Saate valida oma hääleulatusest mis tahes noodi. Alustuseks proovige sobitada helikõrgus oma hääleulatuse madalaima “C”-ga. Treeningu ajal jätkake juhuslike nootide valimist, mis jäävad teie hääleulatusse, ja proovige nende helikõrgust sobitada.Mängige sihtmärki digitaalsel tuuneril, klaveril või kitarril.Kuulake helikõrgust tähelepanelikult. Proovige nooti oma peas kuulda. Seda võimet oma peas nooti kuulda või visualiseerida nimetatakse auraliseerimiseks. See oskus areneb aja jooksul ja pideva harjutamise kaudu. Laulge sihtmärki. Kui kasutate digitaalset tuunerit, vaadake ekraanilt, kas helikõrgus on täiuslikult ühtinud, kas olete tasane või terav. Kui olete välja lülitatud, libistage helikõrgust veidi üles või alla, kuni saavutate helikõrguse täiusliku vastavuse. See võib olla keeruline ja nõuab sageli palju harjutamist. Kui olete helikõrguse sobitanud, valige uus sihtnoot ja korrake protsessi. Teie hääleulatuses olevate nootide leidmiseks võib kuluda veidi aega ja teil on mugav laulda. Ärge kartke katsetada erinevate oktaavide nootidega.
3
Laula duurid. Kaalud on muusikalised harjutused, mis liiguvad etteantud mustri järgi üles ja alla. Peamised skaalad on kõige etteaimatavamad ja tuttavamad. Kaamerate laulmisel saate keskenduda teatud tehnika (nt vibrato) valdamisele, teatud probleemi (nt helitugevuse) ületamisele või oma hääleulatuse suurendamisele. Mängige duuri skaalat klaveril või akustilisel kitarril, leidke veebist video duurist. või kasutage selle mängimiseks rakendust. C-duuri skaala on suurepärane koht alustamiseks. C-duur skaala järgib seda mustrit: C, D, E, F, G, A, B, C, C, B, A, G, F, E, D, C. Kuulake iga helikõrgust ja visualiseerige oma nooti pea.Mängi harjutust ja laula kaasa. Skaalal üles-alla liikudes keskenduge iga helikõrguse sobitamisele ja säilitamisele. Pärast ühe suure skaala valdamist liikuge edasi teisele suurele skaalale. Korrake protsessi.
4
Laulge suuri arpedžoid. Arpedžod, nagu kaalud, on muusikalised harjutused. Selle asemel, et tõusta ja alla liikuda, liiguvad arpedžod intervallidega üles ja alla. Arpedžode harjutamine mitte ainult ei paranda teie helikõrgust, vaid parandab ka teie võimet hüpata laulmise ajal ühelt kõrguselt teisele. Mängige suurt arpedžot klaveril või akustilisel kitarril. Põhiarpedžod järgivad järgmist skeemi: 1, 3 (suur kolmas), 5 (täiuslik viies), 8, 5 (täiuslik viies), 3 (suur kolmas), 1. Alustage C-duur arpedžoga. See järgib järgmist mustrit: C (1), E (3, suur kolmas), G (5, täiuslik viies), C (8), G (5, täiuslik viies), E (3, suur kolmas), C (1 ).Kuulake iga helikõrgust ja intervalli. Noote kuuldes visualiseerige oma peas helikõrgusi ja intervalle. Esitage harjutust ja laulge kaasa. Arpedžos üles ja alla liikudes püüdke iga helikõrgust sobitada ja säilitada. Pöörake erilist tähelepanu iga intervalli tabamisele.Pärast C-duuri arpedžo valdamist töötage teise major-arpedžo kallal. Korrake protsessi.
5
Seisa õiges lauluasendis. Kui teil on raskusi väljakul laulmisega, võib süüdi olla teie kehahoiak. Kui seisate õiges asendis, on teil lihtsam õiget helikõrgust luua ja oma häält kontrollida. Õiges lauluasendis seismiseks: asetage jalad veidi eemale, nii et üks jalg oleks teise esiosa ees. Kandke keharaskus kandadelt varvastele. Hoidke põlvedes kerget painutust. Ärge kunagi lukustage oma põlvi. Asetage käed külgedele. Hoidke oma käed lõdvestunud. Teie kõht peaks olema tasane ja kindel, kuid samas laienev. Tõmmake õlad taha ja alla. Rindkere tuleb hoida kõrgel. Hoidke lõug põrandaga paralleelselt.
6
Parandage terav kalle. Kui laulate teravalt, siis laulate ettenähtud helikõrgusest kõrgemal. Selle põhjuseks võivad olla pinges kõhulihased, lukustatud lõualuu või keskendumisvõime puudumine. Saate neid probleeme lahendada järgmiselt: lõdvestades oma lihaseid ja pehmendades oma toonust.Lauldes väiksema jõuga.Jälgides lõualuu pingulolekut ja lõdvestades seda, kui see hakkab pingesse minema.Hingamiskontrolli kallal töötama.Jälgides oma häält tähelepanelikult ja püsima keskendunud.
7
Parandage tasane samm. Kui laulate tasaselt, kirjutate alla seatud helikõrguse. Selle põhjuseks võib olla väsimus, suutmatus keskenduda või hingamist toetada, väljaspool hääleulatust laulmine, lõdvestunud näolihased või võimetus oma häält korralikult jälgida. Saate korrigeerida oma tasast tooni: parandades oma hingamise tuge.Visualiseerides lähenemist helikõrgusele ülalt, mitte altpoolt.Hoidke lõua põrandaga paralleelselt.Tõstke kulmud üles ja/või naeratage.Muutke laulu klahvi.Jälgige tähelepanelikult oma häält. Piisavalt puhata enne esinemist või õppetundi.
8
Salvestage end laulmas ja kuulake salvestust. See on suurepärane viis kindlaks teha, kas olete väljakul, kuna mõnikord võib olla raske end laulmise ajal kuulda. Salvestage end skaalasid, arpedžoid või isegi lugu laulmas, seejärel esitage salvestist. Kuulake märkmeid, mis on helikõrgused, et saaksite neid järgmisel korral parandada.
9
Uurige auditeerimise kontseptsiooni. 1970. aastatel töötas Edwin Gordon välja termini auditatsioon. Auditeerimise mõiste on seotud kuulmiskujundite kontseptsiooniga või võimega kuulda või visualiseerida helisid oma peas. Auditeerimise mõistmiseks tehke läbi alljärgnev harjutus: valige laul, mis on teile väga tuttav. See võib olla teie riigi hümn või laul teie lapsepõlvest, näiteks “Twinkle Twinkle Little Star”. Ärge ümisege ega laulge seda laulu. Selle asemel mõelge sellele, visualiseerige oma peas tuttav meloodia. Võimalus seda kuulda laulu peas ilma seda ümisemata, laulmata või kuulamata nimetatakse kuulamiseks.
10
Laulge valjusti tuttavat laulu. Valige tuttav laul, see võib olla sama lugu, mille olete varem valinud. Leidke vaikne koht, kus saate keskenduda ja segamatult laulda. Kui olete asukohas, laulge laul valjusti. Jätke laulmise ajal meelde järgmised asjad: meloodia. iga noodi helikõrgus. iga noodikomplekti vahelised intervallid.
11
Laulge tuttava laulu iga teine rida, visualiseerides ülejäänud osa. Kui tunnete end laulu tundmises kindlalt, parandage oma kuulamisoskusi, visualiseerides väikese osa laulust. Alustades loo ülaosast, laulge iga teine rida valjusti. Kui te parajasti ei laula, kujutage loo rida oma peas ette. Lauldavate ridade esimene noot võib olla ülimalt keeruline koos laulda. Kui teie kuulmisoskused paranevad, peaksite aga suutma kohe nooti tabada.Jätkake joonte visualiseerimisel loendamist.
12
Laulge ainult tuttava laulu konkreetseid sõnu, visualiseerides ülejäänud osa. Kui olete laulmise ja vahelduvate ridade visualiseerimise selgeks õppinud, võite proovida teha keerukamat kuulamisharjutust. Valige igalt realt paar sõna, mida laulda.Laulge laulu esimene sõna.Kujutage ette laulu osi, mis jäävad laulmiseks valitud sõnade vahele.Püüdke oma parima, et tabada lauldavate sõnade õige kõrgus .