Soolo improviseerimine võib olla lihtne, kui tunnete mõnda tehnikat ja muusikateooriat. Soolo keskendub vähem improviseerimisele ja rohkem sellele, kui palju aega kulutasite selleks valmistumiseks. Suure pühendunud harjutamise tulemuseks on improviseeritud soolo kõla.
1
Kasutage vaikust strateegiliselt. Mõned kitarrimängijad ei mõista oma soolole puhkuse või vaikuse lisamise mõju. Puhkamine kitarriimprovisatsioonis on hea aeg oma mõtete meenutamiseks ja otsustamiseks, kuhu minna. Kuulake mõnda oma lemmiksoolot ja võite märgata, et kitarrist ei mängi vahetpidamata. Hea viis puhata on keelpillide vaigistamiseks peopesaga. Seda tehes saate kiiresti oma valiva käega mängimist jätkata. Tavaliselt kasutatakse kitarrirea lõpus või nootide järjestuses üle fretboardi puhkehetke.
2
Muutke oma ajastust. Ajastus või kiirus, millega soolo mängite, võib pakkuda erinevaid efekte. Paljud algajad kitarristid tunnevad soovi mängida kitarrisoolot nii kiiresti kui võimalik. Kuigi paljud solistid mängivad kiiresti, on sageli huvitavam, kui solist muudab ajastust, et luua parem soolo tunne. Soolo meeleolu peegeldab seda, kuidas solist soolo ajal kiirendab või aeglustab. Näiteks võite alustada soolot kiire tempoga, kuid seejärel aeglustada seda, kui tabate harmoonilist nooti või meloodiat. palju huvitavaid ja mõnikord tähelepanuta jäetud efekte, mida saate teha soolo ajal kasutatava kiiruse ja ajastamise mitmekesisusega.
3
Kasutage vibratot. Vibrato on siis, kui noodi kõrgus paindub. On efekte, mis tekitavad seda heli, kuid saate selle saavutada ka oma närvilise käega. Hoidke sedelit käega ja painutage seda kiiresti edasi-tagasi. Tulemuseks on vibratoheli. Ärritava käe vastupidavuse suurendamiseks asetage paar sõrme nooti hoidvast sõrmest kõrgemale. Kui kasutate mitut sõrme, saate nööri painutada kaugemale ja pikemaks ajaks. Vibrato on tehnika, mis kasutatakse soolo mis tahes punktis. Mängige ringi ja kasutage seda, kui kuulete teile meeldivat nooti.
4
Tehke mahatõmbeid ja haamrid. Suure osa kitarrisoolo põhiosast moodustavad mahatõmbamised ja haamrilöögid. Tõmmake ära siis, kui tõmbate sõrme nöörilt ära, nii et avatud string (või mõni muu teie paigutatud noot) heliseb välja. Haamer on see, kui lööte (või lööte) sõrme nöörile. Nii haamri sisse- kui ka mahatõmbamine võimaldavad teil kiiresti nooti mängida, ilma et peaksite keelt valima.Kasutage kiire meloodia esitamiseks haamri sisse- ja väljatõmbekombinatsiooni. Kitarri lamedalt valimine koosneb suuresti nendest tehnikatest.
5
Libistage sõrmi. Teine kitarrisoolo põhielement on slaid. Kitarri peal libisemine on lihtne tehnika, kuid seda tuleb kasutada maitsekalt. Slaide kasutatakse tavaliselt soolo alustamiseks või lõpetamiseks, kuid saate neid kasutada ka soolo ajal. Hoidke nooti nööril ja libistage sõrme üles või alla. Saate tugevdada oma sõrmi ja isegi libistada akordi kujundeid.
6
Tremolo korjamise harjutamine. Tremolo valimine on siis, kui kasutate oma valikut erakordselt kiireks mängimiseks. Nimi viitab heli sarnasusele, mis tekib tremoloefektiga. Tehke seda, valides vaheldumisi alla- ja ülesujumise vahel. Harjutage seda aeglaselt, kuni tunnete end mugavalt. Algajal võib olla raske kontrollida, kuhu valik läheb. See kõik võtab aega ja harjutamist.
7
Ehitage millekski. Eduka improvisatsiooni jaoks on äärmiselt oluline mõista, millal ja kus teie soolo lõpeb. Teades, kui kaua te improviseerite, saate soolo edukalt haripunkti viia – kasutades selliseid tehnikaid nagu kiirem või kõrgemas registris mängimine, kui soolo läheneb lõpule. See annab kogu teie soolole tugeva kavatsuse tunde ja aitab teil tugevalt lõpetada. See tehnika eeldab ka teadmist alustada asju veidi aeglasemalt. Laske oma soolol alguses hingata, seejärel suurendage selle intensiivsust. Veenduge, et teil oleks “kuhugi minna”.
8
Õppige skaalasid. Peaaegu iga soolot esitatakse mingisugusel skaalal. Levinuim skaala rock n’ roll muusikas soleerimiseks on pentatooniline skaala. Kui teate, kuidas skaalat mängida, saate algusnooti muutes muuta, millises võtmes mängite. See on kasulik, kuna te ei pea sama skaalat erineva võtme alusel uuesti õppima. Kasutage mängimise ajal mustreid nii palju kui võimalik. Teised olulised skaalad, mida õppida, on moll pentatoon, bluus, naturaalmoll, duur ja kromaatiline skaala.
9
Kaaluge ja muutke oma lähenemist. Kitarrisoolo jaoks on kaks erinevat lähenemist: vertikaalne ja horisontaalne. Vertikaalne lähenemine on see, kui soolote vastavalt praegusele akordile. Horisontaalne lähenemine on soolo vastavalt praegusele või asjakohasele skaalale. Parimad mängijad kasutavad neid mõlemaid tavasid.
10
Mängige vertikaalselt. Kaaluge laulu mõõtu, mille üle soolo esitate, ja veenduge, et teate kõiki akorde. Kui teate kõiki akordi kujundeid, saate valida igast akordist noote. Seda tehnikat nimetatakse mähistavateks akordideks. Valige esitatavast akordist noodid ja siduge need noodid naaberakordi nootidega. Näiteks kui lugu koosneb E-st, A-st ja D-st, saate takti ajal nendest akordidest erinevaid noote välja valida. Saate lisada helile variatsioone, lisades naabertoone. Naabertoon on noot, mis on teie mängitavast noodist pool sammu allpool või kõrgemal. Näiteks Jerry Garcia kasutas oma soolodes naabertoone.
11
Mängige horisontaalses lähenemises. Horisontaalsel lähenemisel on mängimiseks paar võimalust rohkem kui vertikaalsel lähenemisel. Enamiku akordimustrite jaoks on mitu skaalat, mida saab erinevate meeleolude lisamiseks mängida. Tavaliselt on turvaline mängida skaalat juurnoodi võtmes. Juurenoot on laulu võti. Näiteks kui lugu on C võtmes, võite mängida C-duur, pentatoonilise või bluusi skaalal. Kui on akorde, mis sisaldavad noote, mis ei ole teie mängitavas skaalas, peate neid rõhutama. märkmeid. Nagu vertikaalne lähenemine, aitab see ka akordi kuju ja iga akordi nooti tundmist. Mõned levinumad sooloskaalad on duur, harmooniline moll ja meloodiline moll.
12
Õppige kõiki oktavi mustreid. Helistamine on solisti jaoks võimas tööriist. Heli hääl viitab oktaavile, millel mängite. Alustage väikesest ja proovige tuvastada kõik “E” oma fretboardil. Võite kasutada tavalisi mustreid, nagu keelpilli vahelejätmine ja samm üles mängimine. Proovige kõvasti mällu juurduda, kus iga noot asub. Keset improviseerimist saate kasu häälduse vahetamisest, et muuta oma soolo heli.Tavaliselt tähelepanuta jäetud oktaav soolo puhul on madalaim register.See hääl kõlab suurepäraselt pärast mõnda aega kõrges registris mängimist.
13
Harjutage mitmes võtmes soolomängu. Pillimängu puhul ei saa liiga palju harjutada. See kehtib eriti siis, kui plaanite teha palju soolot. Lihtne viis harjutamiseks on esitada endale väljakutse, muutes oma soolo võtit. Paljud kitarristid tunnevad end mugavalt E- ja A-mängijates, kuid kas nad saavad ka Bb-s soleerida? Rakendage iga klahvi puhul sama tüüpi harjutusi, et valmistuda koos teiste muusikutega mängimiseks kõige paremini ette.
14
Kasutage kõnet ja vastust. Helistamine ja vastamine on populaarne mitmes muusikastiilis. See kasutab vestlust muusika esitamise metafoorina. Üks võimalus helistamist ja vastust kasutada on teatud nootide rõhutamine soolomängu ajal vastuseks sellele, mida teised muusikud mängivad. Teine võimalus on luua oma instrumendile “kõne” ja lasta bändil vastata ühtse “vastusega”. Seda tehnikat nimetatakse džässiimprovisatsioonis ka “küsimuseks ja vastuseks” ning seda saab kasutada teie enda soolo puhul. Esitage märkmete seeriaga “küsimus”, seejärel “vastake” sellele küsimusele järgmise märkmete seeriaga.
15
Kasutage motiive, kordusi ja põhimeloodiat. Suurepärane viis kõiki muusikuid soolo ajal kokku tuua on loo motiivi esitamine. Motiiv on korduv meloodia, mis on tavaliselt lühike fraas. Motiiv võib pärineda värsiaegsest rifist või olla isegi osa refrääni meloodiast. Motiivi kordamine oma soolo ajal on hea viis oma bändile märku anda, et midagi muuta. Sageli toimib loo põhimeloodia motiivina ja indikaatorina teistele muusikutele. Võite seda kasutada bändi kiirendamiseks, tempo aeglustamiseks. alla, muutke salmiks või isegi lõpetage lugu. Kui soovite näiteid bändi suhetest motiivi või põhimeloodia ja kordusega, kuulake John Coltrane’i versiooni “My Favourite Things”.
16
Kuulake oma bändikaaslasi. Kõik muusikud peaksid hoidma ühte kõrva keskendunud sellele, mida nad mängivad, ja teise kõrva keskenduma bändile. Kuulamise üks osa keskendub sellele, et jälgida signaale või vihjeid, mida teie bändikaaslased võivad füüsiliselt edastada. Isegi soleerimise ajal aitab see aeg-ajalt pilgu heita ja oma bändiga ühendust võtta. Kitarrist, kes mängib üle ega pea ülejäänud bändiliikmeteks, on halb kitarrist. Tähtis on soolost mitte üle astuda ja meeleolu ühtses vaimus hoida.