Kuigi kitarri mängima õppides on oluline algead ja skaalasid selgeks õppida, on lõbus osa see, kui saate hakata põrnitsema. Väikese harjutamise ja õige tehnikaga võite hakata mängima lugusid, mille tunnete ära varem, kui arvate!
1
Hoidke kitarri korralikult käes. Hoidke kitarr oma reiel tasakaalus, tihedalt kehas. Kitarri korralikult põimimise õppimiseks peate hoidma põksuva käe küünarnukki kitarri põhja lähedal, et keel ei teeks ette, et saaksite põksutada randmega. Toetage kitarri kaela oma närvilise käega. Pöial tuleb asetada kaela keskpunktist veidi kaugemale (keelte vastas). Kui peate kitarri hoidmiseks kasutama käsi, on väga raske korralikult põrutada. Laske kitarri raskusel oma sülle toetuda, kinnitage see küünarnukiga ja veenduge, et saaksite oma põksuvat kätt liigutada ilma kitarri liigutamata.
2
Hoidke kirka korralikult kinni. Pöörake peopesa keha poole ja keerake kõik sõrmed peopesa poole. Asetage ots oma osuti-sõrme esimesele sõrmenukile nii, et see osutaks otse teie rinnale. Võtke sellest pöidlaga kindlalt kinni, jättes sõrmest vaid mõne sentimeetri vaba ruumi. Mängige mõnel ringil, et kirka hästi ja mugavalt haarata. Teise võimalusena võite kõnnida ilma kirkata, kasutades oma mitteärritava käe pöialt. Johnny Cash pole kunagi valinud. See valik sõltub sellest, kas saate sõrmedega piisavalt selget heli. Treenige kirkaga ja loobuge sellest, kui see tundub teile liiga tülikas ja teile meeldib rohkem näppude heli keelpillidel. Kirju kasutamata jätmine võib teie koperdavatel sõrmedel olla mõnevõrra valus. Kalluse moodustamine on aga alati hea asi.
3
Tutvuge kitarri tegevusega. Tegevus viitab keelpillide kõrgusele nöörilaualt ja närimissõrme tugevusele, mis on vajalik keelpillide mängimiseks. Harjutage akorde õigesti tegema ja kõikidel keelpillidel korraga puhast heli. Trummid kõlavad nagu kõrisevad, kui lööte “surnud keelpille”, mis ei ärrita täielikult. Kui proovite põrinat õppida, võib see olla üsna masendav. te ei tee akorde õigesti. Kui teie trummid kõlavad kuivalt või nagu kõrist, lõpetage komistamine ja muutke akord õigesti.
4
Kõndige heliaugu ja silla vahel olevaid keelpilte. Harjutage keelpillide põimimist erinevates kohtades, et saada aimu selle tekitatavast helist. Otse üle helihoidiku komistamine loob “bassima”, “buumima” heli, samas kui sillale lähemale koperdades saate teravama ja tinnima heli. Kuigi “õiget” kohta tegelikult pole, tahate tavaliselt suunata oma trummid heliaugust umbes tolli lõunasse. Mängige oma kitarriga, et saada aimu, kus teile heli kõige rohkem meeldib.
5
Harjutage kõigi paelte võrdselt põimimist. Aja jooksul proovige lihtsat esimese positsiooni akordi, näiteks G-akordi, maha tõmmata. Mängige veerandnoote, igaüks üks löök, püüdes jõudumööda tabada kõiki keelpilte. Püsige tempos, lugedes oma nelja trummi takti kohta. Alustades madalast E-keelest, komistage kõiki keelpilte, püüdes anda neile kõigile võrdne kaal. Alguses võib olla raske panna see kõlama nagu “akord, lastes kõigil keelpillidel enam-vähem ühtemoodi heliseda. Algajad kipuvad lööma kas E-keeli, esimest või viimast, veidi kõvemini.
6
Proovige ülestõmbeid. Kui tunnete seda biidiga mugavalt, proovige kitarri põimida väikeselt E-keelelt madalale. Seda nimetatakse üleslöögiks. Need võivad olla mõnevõrra keerulisemad, kuid siiski soovite harjutada kõigi keelpillide saamist enam-vähem võrdselt, lastes akordil “thrum— välja nagu üks suur heli, selle asemel, et neid kõiki eraldi ja aeglaselt üle rehitseda.
7
Kasutage oma randme. Hea trumm on kõik randmes. Saate algajat hõlpsasti märgata põnniva käe võpatamise ja küünarnukist võpatamise järgi. Õppige hoidma küünarnukist kõvasti pilli vastu, kasutades põimimiseks randme.Paljudel algajatel kitarrimängijatel on trummeldamist õppides raske haaratsist kinni hoida. Enamik korjamisprobleeme on tingitud sellest, et rippute kirka alusele liiga lähedal ja lasete sellel ümber kukkuda. Veenduge, et hoiate seda korralikult, jättes sõrmedest välja paistma ainult väikseima koguse teraviku.
8
Õppige vahelduvat üles-alla rütmi. Kõige elementaarsem rütmiline põimimismuster, mida saate õppida, on vaheldumisi alla- ja üleslööke iga löögiga: (DUDUDUDU) alla üles, alla üles, alla üles, alla üles. Säilitage sama tempo, kuid proovige iga löögi jaoks alla-üles lööki, jagades veerandnoodid kaheksandiknootideks. Iga löögi ühe löögi asemel on teil kaks lööki iga löögi kohta. Need on kaheksandad noodid. See peaks olema sama tempoga, nii et koputage jalga sama tempoga, kuid lööge iga löögi kohta kaks korda.
9
Vahetage akorde. Kui tunnete end ühel akordil oma alla- ja üleslöökidega rahul, muutke seda üles. Lülituge G-akordilt C-akordile iga takti järel, seejärel iga kahe löögi järel, harjutades akordide õigeaegset muutmist. Võtke selle õppimiseks ja muudatuste vähendamiseks aega. See võib olla aeglane, kuid teil läheb praegu selle töö eest paremini. Järgmise sammu juurde liikumine enne, kui tunnete end mugavalt akordide vahetamisega, on teie heli jaoks masendav ja heidutav. Viige akordivahetused läbi ja saate kohe laule esitada.
10
Jäta mõõtmisel neljas allakäik välja. Peaaegu ükski lugu ei sisalda sirget üles-alla mustrit ja sama mustrit ikka ja jälle mängida oleks igav. Jätke üks allakäik välja ja vaadake, kuidas muster muutub: (DUDUDU-U). Kui oleksite mänginud alla lööki, ärge mängige midagi. Keerulisemate põnnimustrite õppimiseks peate õppima, kuidas teatud üles- või allalöögid välja jätta, säilitades samal ajal sama üles-alla löögi. Teisisõnu jätkate randme liigutamist, kuid jätate oma valiku nööride vahele.
11
Harjutage pop-rock mustrit. Tuttav põimimismuster, mida kuulete paljudel avatud mikrofonidel ja harjutussessioonidel, on (D-D-U-U-DU). Hakkake aktiivselt kuulama oma lemmiklugusid, millel on silmapaistvalt akustiline kitarr, et saada aimu kasutatavast komistamismustrist. Nüüd, kui teate põhitõdesid, võite hakata õppima oma põnnimustreid varieerima, jättes välja teatud löögid, et saavutada laulus erinevaid efekte.
12
Harjutage nööride summutamiseks oma põntsuvat kätt. Teine viis oma põntsumustritele variatsioonide lisamiseks on õppida nööre summutama oma koperdava peopesa palliga, säilitades mustri, kuid saavutades löökpillide löömise oma valimisega. Neil Youngil on iseloomulik alumine osa. – raske komistamise muster, mida ta kasutab koos keelpillide summutamisega, ja akustilisel kitarristil-surfaril-popstaaril Jack Johnsonil on ka omapärane niiske komistamise stiil, mida on lihtne õppida ja mis kõlab peenem kui see tegelikult on.
13
Pane esikohale akord ja tempo. Algavad kitarrimängijad löövad sageli üle, keskendudes liiga palju õpitud mustri täitmisele ja liiga vähe tempole, akordi selgusele ja loo mängimisele. Puhumisel proovige kõigepealt keskenduda akordidele, seejärel komistamise mustri juurde. Sa kõlad nagu proff.
14
Alustage lugude esitamist. Kitarr on palju lõbusam, kui mängite akordimustreid ja lugusid, mida teate! Alustage lihtsa lauluga, mis õpetab teile põhilisi komistamismustreid. Saate mängida peaaegu iga kantri- ja rahvalaulu, kasutades esimese positsiooni akorde G, C ja D. Valige mõned, mida õppida ja harjutada, et komistamismustrid välja mõelda. .Tuvastage akordid, mida peate laulus, mida soovite õppida, mängima ja määrake stringitavate keelpillide arv. Näiteks D-duur nõuab ainult viie keelpilli põimimist, samas kui G-duur nõuab kõigi kuue keele põimimist.