Sa võid olla planeedi parim kitarrimängija, aga kui sa laval ringi ei liigu, kaotad oma publiku! Kitarri liigutuste tegemine näitab, et naudite muusikat ja see köidab teie kuulajaid mängimise ajal. Kui arvate, et saate sellega hakkama, tehke mõned põhiliigutused, kui olete alles alustanud, või proovige mõnda keerukamat liigutust. Samuti proovige parandada oma kohalolekut laval ja teie publik tänab teid.
1
Põrgatage oma pead ja liigutage keha muusika saatel. Te ei pea iga paari minuti tagant ringi hüppama, et näidata, et olete muusikaga seotud. Saate lihtsalt teha väikseid liigutusi, nagu näiteks peaga löömine. Noogutage seda muusika saatel õigel ajal üles ja alla, veendudes, et teete seda piisavalt tugevalt, et olla märgatav. Samamoodi veenduge, et kõigutate puusi ja liigutate õlgu. Tahad publikule näidata, et sul on tore!
2
Muutke oma asendit laval ja suunake oma kitarri eri suundadesse, et see segada. Ärge alati suunake oma kitarri otsa lavast vasakule. Mõnikord saate selle rahvahulga poole pöörata, nii et jääte publiku poole. Saate selle ka taha keerata, nii et liigute külgsuunas teises suunas. See lihtsalt lisab teie esinemisele visuaalset huvi. Sa ei seisa lihtsalt seal, vaid paigal kui kuju. Võite ka kallutada kaela üles ja mängida seda mõnda aega või kummarduda ja mängida seda allapoole rahva poole.
3
Rõhutage taldrikupõrget või duoorset akordi, lükates oma kitarri üles. Kui jõuad muusika olulise osani, tahad seda oma laval liikumisega tunnustada. Lihtne viis seda teha on kallutada kitarri kael selle löögi jaoks õhku, seejärel viia see tagasi alla. Tehke seda liigutust, kui kitarri alla koperdate. Põhimõtteliselt tood kitarri oma käega kokku puutuma. Võite teha ka vastupidise liigutuse. Kui komistate kitarril ülespoole, saate kaela allapoole lüüa.
4
Kasutage “jõupositsiooni”, kui mängite suurt riffi. See hoiak on otse klassikalisest rokist välja tulnud. Põhimõtteliselt proovite end suuremaks muuta. Tõstke kitarri kael üles ja kallutage pea alla. Tõstke mängimise ajal küünarnukid välja, et end suuremana näha, ja sirutage jalad laiali, et teil oleks väga lai asend. Võite ka põlvi painutada. Ärge seiske liiga palju; selle asemel kasutage seda rõhutamiseks.
5
Proovi rõhutamiseks lööki. Kui olete jõudmas hullu rifi lõppu, soovite näidata, kui vinge see on. Lööge rifi lõpetamisel lihtsalt üks jalg enda ees välja, lüües käega viimasele akordile. Selle löögiga saavutage kindlasti kõrgus. Ärge proovige kõrget lööki, kuid publik peaks nägema teie kinga talda. Harjutage seda kõigepealt ilma kitarrita!
6
Lükake valik publikule välja. See on suurepärane viis inimeste tähelepanu võitmiseks. Hoidke korraks tõstukit ja vaadake publikut. Valige oma sihtmärk ja keerake see dramaatiliselt väljapoole selle koha suunas. Enne viskamist võite isegi osutada.
7
Lisage tuuleveski toretsevaks kitarrilöögiks. Tuuleveski tegemiseks kõnnige kitarri nagu tavaliselt, tõustes üles ja seejärel liigutage oma käsi laiade liigutustega lõpuni välja ja üles oma pea kohal. Pöörake see teisele poole välja ja tulge uuesti kitarri põimima. Veenduge, et teete seda piisavalt kiiresti, et püsiksite rütmis.Proovige seda teha mitu korda järjest muusika saatel. Saate valida osa loost, kui saate akordide vahelist aega pikendada või lihtsalt seda liigutust kasutada ühe valju võimsa akordi eest.
8
Laske end põlvili, et näidata, kui vinge su soolo on. Kui mängite hämmastavat soolot, langetage end aeglaselt põlvili. Lõpetage soolo mängimine maas, seejärel hüppage uuesti püsti! Kui soovite all-ini minna, võite isegi põrandale pikali heita, nagu Angus Young AC/DC-st.
9
Dramaatilise viimistluse saamiseks tehke jõuliigutamine. Selle liigutuse sooritamiseks tehke lühike jooksmine ja maanduge seejärel põlvedele. Laske jooksu hoogu hakata end suruma nii, et lõpetaksite põlvedel libisedes. See toimib ainult siis, kui teil on püksid jalas! Lühikeste pükstega lööte lihtsalt põlved nahka.
10
Soolo alustamiseks või lõpetamiseks tehke dramaatiline hüpe. Saate seda teha paaril viisil. Saate lihtsalt kasutada kogu oma jõudu, et hüpata üles nii kõrgele kui võimalik, tõstes jalad enda alla ja maandudes seejärel uuesti jalgadele. Teise võimalusena võite hüpata millelegi kõrgemale, näiteks kõlarile või võimendile ja seejärel sellest kõrgele hüpata. Harjutage seda alati ilma kitarrita!
11
Proovige parditeed, et avaldada austust rokenrolli ajaloole. Seda sammu populariseeris esmalt Chuck Berry, kuid seda kasutas ka AC/DC. Hoidke kitarri oma paremal küljel nii, et see kehapool oleks publiku poole suunatud. Kummarduge, langetades samal ajal oma tagumikku põranda poole, kuigi mine ainult osaliselt alla. Järgmisena löö oma vasak jalg ette. Tooge vasak jalg tagasi alla, kuid tehke seda täpselt nii kaua, et puudutada oma kanna põrandat ja tõsta oma paremat jalga veidi üles. Jätkake liigutuste kordamist: lööge jalaga, kandke vastu põrandat, tõmmake parema jala tagumist jalga. Võib-olla soovite seda kõigepealt harjutada ilma kitarrita! See on väga kiire liigutus, nii et veenduge, et liigute õigel ajal.
12
Valige rõivad, mis aitavad teil silma paista. Laval olles ei tohiks sa kanda seda, mida kannaksid toidupoodi minnes. See peaks tunduma mingil moel kokku pandud. See ei tähenda, et sa peaksid kandma mantlit ja lipsu! Siiski peaks see juba enne mängima hakkamist publikule rääkima pisut sellest, kes te olete. Näiteks heavy metal bändi puhul võiksite valida naha ja metalli, rock and roll bändi puhul aga rebenenud teksaseid. ja metallist t-särki. Mine natuke hulluks. Teil on lubatud valida midagi, mida te tavaliselt ei kannaks, et aidata teil silma paista.
13
Nautige mängimise ajal. Kui teil pole hästi aega, märkab publik seda. Peate olema muusikaga seotud ja käituma nii, nagu see neelab teid täielikult. Veenduge, et liiguksite kogu laval viibimise aja, olgu selleks siis lihtsalt pea põrgatamine või kogu keha liigutamine. Kui te seda ei tunne, võite seda võltsida. Käitu nii, nagu muusika tekitaks sinus tõesti tahtmise rütmis liikuda!
14
Mine mikrofoni tagant välja, kui saad. Kui te ei laula, kõndige mikrofoni juurest eemale. See eraldab teid publikust, nii et kui saate, soovite minna selle kõrvale või ette. See aitab teil publikut paremini kaasata. Ringi liikudes saate suhelda ka esilaulja ja teiste bändiliikmetega. Olge siiski oma nööri suhtes tähelepanelik! Te ei taha seda mikrofoni ümber mässida ega sellesse sassi jääda. Veelgi parem lahendus on võimalusel kasutada traadita sidet. Samamoodi, kui te ei vaja osa etenduse ajal kitarri, libistage see enda taha, et see ei jääks laulmise ajal teie ja rahva vahele.
15
Looge publikus olevate inimestega silmsidet. Ärge vaadake kogu mängimise ajal oma kitarri alla. Sa tead neid riffe nüüdseks! Vaadake rahvahulka ja looge inimestega ühendus, vaadates neile silma. Mida rohkem kaasa lööte, seda rohkem inimesi teie etendust naudib. Kui te ei mäleta oma akorde või riffe pähe, siis püüdke need maha saada, et saaksite laval olles lihtsalt süvendada.
16
Suhelge publikuga. Kaasamine on võtmetähtsusega, et meelitada publikut teie muusikasse ja tekitada tunde, et nad on etenduse osa. Noogutage või naeratage inimestele, kes püüavad luua silmsidet, või minge ja tõstke viis inimest, kes hoiavad esiotsas käsi püsti. Võite isegi tuua 1–2 inimest lavale, et teiega koos tantsida. Inimestega suhtlemine muudab selle isiklikuks ja nad investeerivad teiesse tulevikus suurema tõenäosusega!
17
Käituge enesekindlalt, et end enesekindlalt tunda. Kui sa oled bändi tagaosa lähedal kitarri taga ja vaatad keelpilte, ei õhku sellest enesekindlust. Tõuske püsti, lükake rind välja ja minge lava ette. Näidake rahvale, et teate, mida teete, ja olete mängimiseks valmis! Hea on võtta ka laia hoiakut. Kui jalad on koos, näeb see välja väiksem ja vähem enesekindel.
18
Liialdage oma liigutustega, et taga istujad teid näeksid. Kui esinete elava publiku ees, eriti suure publiku ees, peate oma liigutused tegema suureks. Nii näevad isegi kaugemal olevad inimesed neid ja nad näevad välja tahtlikud, mitte juhuslikud. Näiteks kui komistate eriti tugevalt, liigutage oma kätt tavapärasest kaugemale üles-alla.