Laulu kirjutamine on üks asi, aga hea laulu kirjutamine? Meeldejääva laulu kirjutamine? Kas soovite kirjutada laulu, mida inimesed kuulda tahaksid? See on trikk, kuid see nõuab natuke tööd ja harjutamist. Esimesel katsel te tabamust ei kirjuta. Kuid kui soovite olla hittide tegija, võite õppida meeldejääva meloodia kirjutamise põhitõdesid, häid sõnu ja laulude struktureerimist maksimaalse efekti saavutamiseks.
1
Õppige esmalt teisi lugusid mängima. Kui soovite raamatut kirjutada, peate esmalt lugema palju raamatuid. Muusika kuulamine ja selle mängimise õppimine on esimene samm laulu, eriti hea laulu kirjutamise õppimisel. Õppige hindama hästi kirjutatud laulu vaimukust ja ülesehitust. Kui tahad olla hea laulukirjutaja, ole hea kuulaja. Vaadake mõnda meistrit: Klassikaline pop: Jerry Leiber ja Mike Stoller, Irving Berlin, Yip HarburgPop-Rock: Randy Newman, Paul McCartney, Carole King, Brian Wilson Kaasaegne pop ja R&B: Michael Jackson, Max Martin, Linda Perry, Timbaland, Pharrell Williams Kantri ja folk: Townes Van Zandt, Lucinda Williams, Kacey Musgraves, Hank Williams
2
Valige komponeerimiseks instrument. Kui te pole Mozart, on raske head laulu oma peas või lihtsalt paberile kirjutada. Enamikul laulukirjutajatel on konkreetne instrument, millel neile meeldib komponeerida, et kuulata muusikat selle esitamise ajal. Enamik poplugusid on kirjutatud klaveril ja kitarril, samas kui muud tüüpi muusikat komponeeritakse tavaliselt muudel keelpillidel või sarvedel. Saate kirjutada laulu mis tahes instrumendil. Kui te pilli mängida ei oska, vaadake teisi artikleid, et saada lisateavet pilli valimise ja mängima õppimise kohta.
3
Mängige akordidega, kuni leiate midagi, mis teile meeldib. Valige võtmesignatuur ja leidke sellest võtmest seotud akordid. Seejärel mängige akordide järjekorda, et leida midagi, mis teile meeldib. Kui soovite kirjutada meeldejääva loo, pidage kinni duuridest. Kümnest läbi aegade populaarseimast laulust on vaid üks molli võtmes. Paljud lood on kirjutatud I-IV-V akordidega, mis tähendab skaala esimesel, neljandal ja viiendal noodil põhinevat akordi. Niisiis, C võtmes kõlavad akordid C, F ja G kõik koos hästi. See kehtib kõigi klahvide kohta. Instrumendi peamiste klahvide põhiskaalade õppimine on laulude kirjutamise õppimisel väga kasulik. Muusika lugemise õppimine võib aidata teil olla parem laulukirjutaja, kuid see pole absoluutselt vajalik. Lihtsaid poplugusid kirjutavad sageli treenimata esinejad.
4
Meloodia leidmiseks uurige skaala teisi noote. Meloodiad ei ole skaala akordide täpne koopia, vaid põhinevad neil akordidel. Valige mängimise ajal iga akordi nootide vahel, et leida hea meloodia, ja uurige noote väljaspool akorde, aga ka skaalas. Meloodia leidmiseks meeldib paljudele inimestele akorde kaasa ümiseda või jaburaid asju laulda. silbid või sõnad, mis meloodiaga kaasas käivad. Ümise või vilista mängimise ajal, enne kui laulusõnu on.
5
Tehke see nii lihtsaks kui võimalik, kuid keerdkäiguga. Dylani “Blowin’ in the Wind”, Hank Williamsi “I’m So Lonesome I Could Cry” ja Marvin Gaye “Gotta Give it Up” on kõik tehtud neljast või vähemast akordist. Enamik häid laule on suhteliselt lihtsad, millele on lisatud väike veidrus, et muuta see meeldejäävaks. Kui soovite kirjutada suurepärast laulu, ei pea sellel olema viis võtme- ja viisteist taktimärki. Hoidke see võimalikult lihtne.Kuulake John Lee Hookeri näidendit “Boogie Chillun” ja proovige akorde välja töötada. Alla andma? On ainult üks. Lugu on ikooniline veidra ajastuse ja rütmi tõttu, mitte meloodia või akordide keerukuse tõttu.Kuulake Marvin Gaye laulu “Got to Give It Up” ja võrrelge seda lihtsa 12 taktilise bluusilauluga. Kas näete, kuidas lülitus IV ja V akordidele viibib mõne takti võrra? See on selline keerdkäik, millest me räägime.
6
Laenake akordi põhikäik ja muutke seda. Kui alustate, õppige palju erinevaid laule ja laenake põhilisi akordi struktuure, kuid mängige neid erineva rütmi, erineva tempo ja erineva ajastusega. Kirjutage põhiakordidele erinevaid meloodiaid. See ei ole plagiaat, see on laulude kirjutamine. Õppige akordi jada, seejärel mängige seda tagurpidi ja kirjutage uus meloodia. “Whole Lotta Love” tagurpidi võiks olla teie uus oopus. Võtke kõik oma lemmikloo akordid ja esitage neid lihtsalt teises järjekorras, kuni leiate midagi, mis teile meeldib. Paljud laulud kõlavad nagu teised lood. See pole halb. Niikaua kui te ei tee rütmi, ajastuse ja meloodia otsekoopiat koos, kirjutate ikkagi uut laulu.
7
Leidke teema, mis sobib meloodiaga. Kui teil on põhimeloodia, mis teile meeldib, mängige seda edasi ja laske oma mõtetel rännata. Millise meeleoluga meloodia on? Mida laul teile meenutab? Alustage ajurünnakut võimalikel lüürilistel teemadel. Kui olete kirjutanud veidra või melanhoolse laulu, hakake mõtlema piltidele. Mida laul teile meenutab? Keda see teile meenutab? Mida sa kujutad ette, kui mõtled laulule? Alustage lihtsalt paberil ajurünnakut. Mõelge lugudele, tegelastele, kohtadele, meeleoludele. Alustage väikeste fragmentide ja ridade kirjutamist, mis neid ideid illustreerivad. Teise võimalusena leidke teema, mis täiendab meloodiat kummalisel või huvitaval viisil. Warren Zevoni “Excitable Boy” kõlab nagu meeleolukas klaveriballaad, kuigi laulusõnad räägivad hullunud sarimõrvarist.
8
Kirjutage paar rida. Kui olete oma teema või teema silmas pidanud, kirjutage üles paar rida, mida arvate, et selle ümber ehitada. Võite alustada koorireaga, mis muudab teema või teema ilmseks, või lihtsalt alustada salmide kirjutamist ja leida refrä