Hea kantrilugu räägib sügavast emotsioonist ja meeldejäävast muusikast. See peaks panema teid laulja kaotuse pärast valutama ja soovima, et saaksite kitarri kätte võtta ja kaasa mängida. Sellise loo kirjutamiseks peate teadma, kuidas ajurünnakut teha, sõnu kirjutada ja muusikat komponeerida nii, nagu kõik edukamad kantriartistid minevikus on teinud. Niikaua kui seda teete, saate kirjutada head kantrilaulu nagu professionaalid!
1
Otsustage, milliseid teemasid oma laulus käsitlete. Kantrilaulud käsitlevad selliseid teemasid nagu kaotus, südamevalu, reetmine, perekond ja usk. Enamasti räägivad nad ka loo. Otsustage, milliste klassikaliste kantriteemadega soovite tegeleda ja kuidas soovite nendel teemadel lugu rääkida. Näiteks kui läksite just oma kallimast lahku, võite sellest kirjutada.
2
Mõelge oma laulule pealkirjale. Üks parimaid viise lauluideede leidmiseks on pealkirjade väljamõtlemine ja nende põhjal ekstrapoleerimine. Kuulake meeldejäävaid fraase teleris, filmides, raamatutes ja päriselus ning kirjutage need märkmikusse või telefoni, et jälgida. Kui kirjutate laulu oma kallima lahkuminekust, võib pealkiri olla “Mu süda on teiega jäetud”.
3
Mõelge oma tiitli põhjal välja konks. Konks on see osa teie laulust, mis jääb teile pähe, sest see on kaasakiskuv. Kui teie pealkiri on meeldejääv, võib see hõlpsasti olla teie laulu konks. Mängige oma pealkirja ja erinevate meloodiatega, et näha, mida välja mõtlete. Proovige välja mõelda laulusõnad või meloodia, mida te ei saa unustada. Kui te ei suuda seda unustada, ei tee seda ka teie publik. Meeldejäävamatel meloodiatel on nn “rahatäht”, noot, mis paistab silma erakordselt kõrge, madala või pikkusega. Kui teie laulu nimi on ” Minu süda jäi sinuga – konks võiks olla „Aga mu süda jäi sinuga” ja sa võiksid välja tõmmata märkuse „sinu kohta”.
4
Ehitage oma koor oma konksu ümber. Konks toimib tavaliselt refrääni alusena, sest kui see on meeldejääv, peaks publik seda võimalikult palju kuulma, et see meelde jääks. See on tavaliselt ühe rea pikkune ja on sageli refrääni alguses või lõpus (või mõlemas), et see publikule silma paistaks. Alustage oma konksuga ja kirjutage sealt oma refrääni teised laulusõnad. Refrään on tavaliselt umbes 4 rida pikk ja peaks kasutama ebamääraseid sõnu, mis suunavad teie kuulajaskonna ikkagi loo teemade juurde. Peaksite kaaluma hääleulatuse muutmist teie koor, et see välja paistaks. Proovige laulda samas võtmes oktaavi võrra kõrgemal või madalamal. Koor laulule “My Heart Left with You… soovin, et kuuleksite mu südant valutamas / Aga mu süda lahkus sinuga.â€
5
Kirjutage oma laulu esimene salm. Kasutage oma värssides konkreetseid kujundeid. Teie salmid on tavaliselt umbes 4 rea pikkused, ja neil peaks olema konkreetsed näited, et teie laulu teemad jõuaksid hästi välja. Mängige erinevate riimiskeemidega, et näha, mis tundub kõige meeldejäävam. Riimiskeemid vahelduvad iga rea vahel (sina/mina/ka/palun), kuid võite proovida ka teisi nagu (sina/ka/mina/palun) või (sina/ka /view/mind) või (sa/mina/näha/palun). Raamatu “My Heart Left with you— esimeses salmis võiksid olla sellised sõnad nagu “Ärkan igal hommikul ja pisarad tulevad kohe märguandel/Ja ma saan” ära hoia hommikusöögist, mida ma ilma sinuta söön.â€
6
Teised 2 salmi tuginege oma esimesele salmile. Kui olete oma laulu esimese salmi kirjutanud, saate üsna kiiresti kirjutada oma laulu järgmised kaks salmi. Ülejäänud salmid peaksid olema kujundatud esimese järgi, pakkudes uut teavet ja kujundeid. Teises salmis “Mu süda lahkus sinust” võiksid olla sellised sõnad nagu “Tööl kaovad tunnid ja ma kaotan igasuguse ajataju / põhjus ilma sinuta Ma ei hooli rahast ja mu töö pole sentigi väärt.â€
7
Lisage oma laulule sild, et lisada lüürilist ja muusikalist kontrasti. Sild on tavaliselt umbes 4 rida pikk ja purustab teie laulu monotoonsuse, lisades midagi uut, teistsugust ja võib-olla ootamatut. Sillad on teie laulu jaoks nagu järjekordne refrään: need on tavaliselt ebamäärased, kuid käsitlevad teemat uudsel viisil, mis lisab maitset. Proovige mängida oma refrääni samade kujunditega, kuid esitage kujutised uuel viisil. Sillal laulule “My Heart Left with You— võiksid olla sellised laulusõnad nagu “Mu rinnus on auk, kus süda peaks olema/Ja mu elus on auk, kus sa mind varem armastasid.”
8
Pea kinni lihtsatest klahvidest ja rütmidest. Enamik kantrilaule on kirjutatud kõige tavalisemates duurides (G, A, C, D, E ja F) ning nendes kasutatakse sirgjoonelisi rütme. Alustage sellest, et proovite kirjutada laulu ühises võtmes ja 4/4 taktimõõdus (löök kestab umbes 1 sekundi ja takti kohta on 4 lööki). Enamik lugusid läheb tavaliselt ühelt akordilt teisele pärast 1-2. taktid ehk 4-8 lööki (trummid).Ka kantrilaulud järgivad tavaliselt sama akordi edenemist: klahvi skaalas esimene akord neljandast viiendani ja tagasi esimeseni.Kui “My Heart Left with You†on G võtmes oleks akordi käik G-duur C-duur D-duur ja tagasi G-duur.
9
Ehitage oma muusika kitarri ümber. Kitarr (akustiline või elektriline) on iga hea kantrilaulu selgroog. Kui kirjutate oma laulu, kasutage saateks kitarri. Alustage lihtsa üles-alla trummimustriga koos rütmiga ja lauldes saate katsetada keerulisemaid trummimustreid, mis võivad meloodiaga sobida. “My Heart Left with You” puhul proovige akustilist kitarri mõned bluusikeeled nukrama kõla saamiseks.
10
Lisage teisi klassikalisi kantriinstrumente. Kui olete loo oma kitarriga kirjutanud, võite hakata lisama muid instrumente, nagu viiul, bandžo, suupill ja pedaaliga teraskitarr. Koos annavad need pillid teie laulule klassikalise kantrihõngu. Kui soovite tõeliselt klassikalist kantrihõngu, võite lisada ka selliseid instrumente nagu pesulaud, mandoliin, autoharf ja akordion.Teie teisi pille tuleks mängida samas võtmes ja taktimõõte nagu teie kitarr, kuid rütmid ja meloodiad võivad siiski olla erinevad. Mängige oma algse meloodia ja skaaladega, et näha, kas leiate midagi uut, mis teile meeldib. “My Heart Left with You” puhul võite proovida lisada suupilli ja viiuli, et rõhutada oma leinalist tooni.