Hea filmimuusika raamib süžeed sellelt tähelepanu kõrvale tõmbamata ja selle tasakaalu saavutamine pole alati lihtne. Alustage filmi märkamisest, mis tähendab märkmete tegemiseks ja oma partituuri struktuuri kavandamiseks tegevust vaadates. Sealt edasi töötage partituuri põhimeloodiate loomise kallal ja muutke oma teemasid, et need sobiksid konkreetsete stseenidega. Märkige oma kompositsioon noodidena, arutage filmitegijaga redaktsioone ja lõpuks salvestage oma kompositsioon kõrgeima kvaliteediga seadmeid kasutades.
1
Vaadake filmi otse läbi, et süžeest aimu saada. Alustage filmi vaatamisega algusest lõpuni ilma märkmeid tegemata või muusikat planeerimata. Võtke lihtsalt süžee sisse ja laske endal sellele loomulik emotsionaalne reaktsioon. Laske filmil pärast vaatamist umbes päev oma mällu marineerida. Mõelge aeg-ajalt sellele, kuidas mõni tegelane või stseen teid tekitas, et teie loominguline mahl voolaks.
2
Pärast esimest vaatamist vaadake filmi mitu korda uuesti. Vaatamise ajal tehke märkmeid filmi üldise tooni, tegelaste, võtmestseenide ja stseenimuutuste kohta. Peaksite oma skoori raamistikku tundma õppima pärast vähemalt 5–10 vaatamist. Õige kordade arv sõltub aga teie loomeprotsessist ning filmi pikkusest ja keerukusest. Partituuri koostamine seisneb filmi loo raamimises, seega pöörake tähelepanu süžee arenemisele. Näiteks võib lugu areneda otse, samm-sammult. Mõnes filmis seevastu tegevus hüppab ringi ja süžee rullub lahti tagasivaadete ja muude mittelineaarsete vahendite kaudu.
3
Pange tähele iga kii algusmärki, soovitud efekti ja lõpumärki. Kui vaatate filmi järgnevatel kordadel, pange tähele vihjeid, nagu tegelaste tutvustus, stseenimuutused ja dramaatilised hetked. Kirjutage üles kii algusaeg, lühikirjeldus, millist tunnet peaks muusika edasi andma ja millal kii lõpeb. Näiteks pange tähele, et tagaajamise stseen algab kell 24:15, selle muusika peab olema tempokas ja põnev ning see läheb üle teisele vihjele kell 26:32.Kui publik kohtub esimest korda peategelasega kell 5:24, pidage meeles, et peaksite tutvustama nende muusikalist teemat.Võite teha üksikasjalikke märkmeid käsitsi või vaadata filmi digitaalsest helitööjaamast ( DAW) arvutiprogrammi ja tippige vaatamise ajal markerid otse faili.
4
Ajurünnaku tempod, instrumendid ja muud omadused oma vihjete jaoks. Pärast filmi mitu korda vaatamist vaadake oma märkmed üle ja hakake oma vihjete jaoks ideid leidma. Määrake ligikaudne kii pikkus, seejärel leidke stseeni jaoks sobiv tempo. Kui olete kii tempo määranud, ümisege, vilistage või mängige meloodiate ajurünnakuks oma instrumendil või heliprogrammil lugusid.
5
Rääkige filmitegijaga nende skoori eesmärkidest. Märkimisprotsessi ajal vaadake filmi koos režissööriga vähemalt korra. Arutage nende eesmärke konkreetsetel hetkedel ja skoori üldiselt. Küsige instrumentaariumi, muusikastiilide ja selle kohta, kuidas nad loo raamides partituuri ette kujutavad. Protsessi alguses saate filmitegija panuse ja küsige partituuri koostamisel tagasisidet. Püüdke täita nende ootusi, kuid usaldage oma sisetunnet ja pidage meeles, et nad palkavad teid teie teadmiste pärast. Olenevalt projekti ulatusest võite kohtuda ka muusika juhendaja, helitoimetaja või teiste meeskonna juhtivate liikmetega. .
6
Mängige meloodiatega oma valitud pillil. Katsetage erinevate lugudega, kuni leiate paari, mis teie huvi äratab. Seejärel uurige neid lugusid ja laiendage neid täiendavateks meloodiateks, mida saate kasutada partituuri kesksete muusikaliste elementide aluseks.
7
Koostage põhiteema, mis edastab filmi tooni. Mõelge filmi üldisele tunnetusele, kui mängite oma pilli või muusikatarkvaraga lugusid. Looge lihtne ja meeldejääv lugu, mis tabab filmi meeleolu. Seejärel otsustage, millised instrumendid peaksid filmi eri punktides seda lugu publikule esitama. Mõelge sellele, kuidas mõned märuli- ja ulmefilmid saavad alguse suurelt ja julgelt põhiteemaga, mida mängib täisorkester. Teisest küljest algavad romantiliste draamade, põnevusfilmide ja muude peenemate žanrite partituurid sageli lihtsa viisiga, mida mängivad vaid mõned instrumendid. Tavaliselt tutvustab teema filmi algustiitrites ja kordub kogu loo vältel. Õiged instrumentaalvalikud sõltuvad konkreetse stseeni toonist. Näiteks võib puupuhkpillisolist seda teemat mängida kogu filmi vältel. Seejärel kordub see kõige harilikumas stseenis täis orkestri ja kooriga. Kui teil on raskusi viisi leidmisega, kuulake filmide teemasid, mis on sarnased sellele, mida te skoorite. Proovige ette kujutada, et olete peategelane, ja suunake nende emotsioone, kui ümisete või oma pillil lugusid mängite.
8
Mõelge välja peategelaste ja peamiste süžeesündmuste teemad. Peategelastel on tavaliselt tunnusteema, mis saadab hetki, kus nad on tegevuses kesksel kohal. Kasutage neid teemasid tegelase tunnuste edastamiseks, nende arengu ennustamiseks ja vihjeks nende panuse süžeesse. Näiteks kui tegelaskujust saab lõpuks kaabakas, võib sügav, aeglane ja aimatav meloodia molli võtmes ette kujutada Seevastu hea teema peategelase jaoks on julge, tempokas ja üles ehitatud suurakordidele.
9
Otsige võimalusi teemade taasesitamiseks kogu filmi vältel. Hea filmihelilooja on ökonoomne. Kui teil on põhiteemad olemas, muutke neid nii, et need sobiksid süžee konkreetsete hetkedega. Muutke klahve, vahetage instrumentaalvalikuid ja aeglustage või kiirendage tempot, et teema sobiks süžeega filmi teatud punktides. Näiteks võite tagaajamise stseeni või lahingu ajal tõsta peateema tempot, tõsta selle klahvi ja kahekordistada. Vähendage orkestreerimist. Kui filmi peategelased jagavad vaikset ja intiimset hetke, võite raskuse edasiandmiseks aeglustada partituuri romantilist teemat. Kui nad on üksteise käest rebitud, saate kirge edasi anda, korrates nende teemat täieliku orkestratsiooniga.
10
Kasutage stseeni fookuse toomiseks mõõdukalt äkilist vaikust. Kuigi partituuri ülesanne on keskenduda, on muusika puudumine mõnikord parim viis stseeni kadreerimiseks. Siin-seal tehke dramaatiliselt pause, et täiustada olulist tegevust või dialoogi. Pingeline ja tempokas muusika võib enne dramaatilist pausi tekitada pinget. Siis võiks muusika katkeda, kui näiteks üks armastaja tunnistab oma tundeid teise vastu.
11
Korraldage oma partituur noodikirjas. Märkige oma kompositsioon üles, kui koostate oma partituuri iga osa. Kui olete noodikirjutamise oskus, saate seda teha käsitsi. Teise võimalusena kasutage oma meloodiate esitamiseks ja põhinootide automaatseks genereerimiseks DAW-programmi. Seejärel saate palgata kellegi, kes lihviks teie seadet. Kui salvestate seda esitavaid muusikuid, peab teie partituur olema noodikirjas. Lisaks avaldatakse sageli filmide partituure, et teised muusikud ja muusikatudengid saaksid lugusid ise esitada.
12
Tutvuge filmitegijaga võtmeteemade ja markerite osas. Tõenäoliselt ei pea filmitegija ja meeskond enne viimast salvestust iga sekundit taustamuusikat kuulma. Siiski peate esitama põhiteemasid ja muusikat, mis saadab nende keskseid stseene. Kui teil on vaja kaugtööd teha, korraldage neil teie stuudio külastamine või saatke helifaile umbkaudsetest salvestistest. Proovige mitte ennast maha ajada, kui nad pole teie valikuga seotud. Selgitage oma ideid selgelt ja proovige nendega koostööd teha, et leida tasakaal oma vastavate filminägemuste ja skoori vahel.
13
Salvestage partituur DAW programmis. Salvestage oma heliriba heliprogrammi ja kõrgeima kvaliteediga mikrofonide abil. Kui kasutate otsemängijaid, pange oma muusikud ja vokalistid stuudiosse kokku. Teise võimalusena kasutage süntesaatorit ja salvestage oma partituur otse DAW-i kaudu. Partituuri digitaalne salvestamine võimaldab teil lugusid täpsustada, saata need hõlpsalt helitoimetajale või filmitegijale või, kui teete oma filmi, sünkroonida partituuri film. Üldjuhul filmide partituure uuesti ei salvestata ja neid kasutatakse sellisel kujul. Seetõttu on oluline kasutada kvaliteetseid mikrofone ja luua parimad võimalikud stuudiotingimused.
14
Muutke oma lugusid DAW-i abil. Esitage salvestatud lugusid ja eemaldage kõik kajad ja kogemata salvestatud helid. DAW-del on tavaliselt abistavad tööriistad, mis puhastavad rajad automaatselt. Lisaks reguleerige oma lugude helitugevust nii, et instrumendid ja vokaal omavahel seguneksid. Kui teil pole helisalvestiste meisterdamise kogemust, saate lugude miksimiseks palgata ka heliredaktori.
15
Edastage oma partituur filmi režissöörile või helijuhile. Küsige lavastajalt või muusikajuhilt nende eelistatud edastamisviisi. Tavaliselt saadetakse hinded pigem digitaalsete failidena kui CD-de või muude kõvade salvestusseadmetena. Laadite digitaalse faili üles veebisaidile, mis pakib kokku suure hulga andmeid, ja sisestate direktori või juhendaja e-posti aadressi. Seejärel saadab veebisait direktorile või juhendajale lingi, et nad saaksid partituuri alla laadida. Vajadusel tehke koostööd oma kontaktpunkti filmi juures, et teha soovitud muudatusi.