Meloodiad koosnevad toonide sammudest. Need on muusikapala “lauldav” osa, põhiheli, mis kumab mööda kõigist taustaosadest ja kaunistustest. Pole tähtis, mis tüüpi laulu te kirjutate, vajate meloodiat. Muusika põhitõdede ja mõne harjutuse ja nipiga tugeva aluse abil leiate, et meloodia kirjutamine on lihtsam kui arvate.
1
Õppige muusikateooria kohta. Kui soovite hästi meloodiaid kirjutada, on hea mõte teada saada vähemalt muusika toimimise põhitõdesid, enne kui hakkate komponeerimisega liiga tõsiselt tegelema. Muidugi pole see nõutav. Mida rohkem saate muusikast aru, seda lihtsam on mõista, kui muusikalisi mõisteid selgitatakse. Kasutame selles artiklis muusikatermineid, sest ilma nendeta on neid ideid raske seletada. Mõned neist on selgitatud, kuid teised on liiga keerulised, et neid lihtsa lausega käsitleda. Kui te ei saa aru sellistest asjadest nagu löögid, mõõdud ja aeg, võiksite esmalt natuke lugeda.
2
Valige oma laulu vorm. Laulu vorm on nagu sugu, kuid muusika jaoks. Kogu muusika jaguneb üldiselt teatud kuju või vormi, mis määrab, millised osad kõlavad nagu teised osad ja millal muutused toimuvad. Tõenäoliselt olete selle kontseptsiooniga levimuusikas kõige enam harjunud, refrääni ja värsi ideedega. Nüüd ei pea te neid seatud vorme järgima, kuid see võib aidata teil meloodia kirjutamisel töötada teekaardi. Kõige tavalisem lauluvorm on AABA. See tähendab, et on kaks “värssi”, “koor” ja siis veel üks “salm”. Teisisõnu, jaotis, mis kõlab ühtemoodi, siis teine, mis kõlab samamoodi, siis midagi teistmoodi, siis naasmine esimese jaotise teema juurde. Siiski on palju erinevaid vorme, seega uurige, milline neist on parim. sinu jaoks. Võite kaaluda AAAA, ABCD, AABACA jne. Või võite sellest muidugi täielikult loobuda.
3
Uurige žanrilisi kaalutlusi. Mõnel muusikažanril on teatud stiil ja kui soovite seda “heli” saavutada, peate kirjutama oma meloodia teatud viisil. Enne kirjutamist lugege muusikažanri kohta, millele soovite kirjutada, et teada saada, kas sellel žanril on unikaalseid jooni struktuuri, võtme või edenemise osas. Näiteks bluusi ja jazzi akordide käik järgige konkreetseid vorme. Jazz kasutab palju konkreetseid akorde, seega võiksite enne selliste lugude kirjutamist džässiakordid üles otsida.
4
Mõelge muusikule. Ükskõik, kes teie kirjutatud muusikapala esitab, vajab ta mingil hetkel puhkust. Sõrmed vajavad hetke puhkust ja lauljad peavad hingama. Peaksite aru saama, kuidas laulu sisse pause pannakse, ja seejärel lisama selliseid hetki. Proovige neid paigutada ühtlaselt ja teha neid piisavalt sageli, et laulu esitamine poleks võimatu.
5
Jagage oma lemmiklaulud. Üks asi, mida saate oma meloodiate kirjutamise oskuste parandamiseks teha, on alustada mõne oma lemmiklaulu lahtimurdmisest. Koguge kokku peotäis suurepäraste meloodiatega laule ja pange siis kuulamiskõrvad pähe. Tavaliselt eksime muusikat kuulates sellesse ära, eks? Kuid te koostate sellest teekaardi… nii et keskenduge! Kirjutage üles, kuidas märkmed muutuvad. Kuidas nad ehitavad? Milliseid tundeid võti sinus tekitab? Kuidas meloodia laulusõnadega töötab? Mis on meloodias head? Mis ei tööta või mis võiks olla parem? Saate need õppetunnid oma meloodiatesse üle kanda.
6
Proovige mitte alustada laulusõnadest. Kui olete loomult parem laulusõnade kirjutaja, võite avastada, et kaldute alustama laulusõnadest. See on aga keeruline ja pole soovitatav, eriti kui teie muusikaline ettevalmistus on väga piiratud. Kui alustate sõnadest, peate oma meloodia rajama sõnade loomulikule rütmile ja see võib olla väga raske, eriti algajale. Siiski, kui soovite, võite alustada laulusõnadega.
7
Mängi ringi! Tundub rumal, kuid paljud parimad meloodiad sündisid sellest, et keegi lihtsalt klaveril suvalisi noote lööb. Kui teil on instrument, millega saate segamini ajada, proovige seda. Mängige lihtsalt ringi, tehke mustreid või hüppage lihtsalt ringi, kuni leiate midagi, mis kõlab hästi. Kui teil pole instrumenti, võite laulda või kasutada võrguinstrumenti. Paljud tasuta klaverid leiate veebisaitidelt ja teie mobiilseadme jaoks saadaolevatest rakendustest.
8
Muutke lihtne idee. Võite võtta meloodia jaoks väga lihtsa idee, vaid kolme või nelja noodi jada ja muuta selle idee tüki terveks meloodiaks. Näiteks võtke väike rühm noote, mille leidsite eelmises etapis mängides. Mõelge, kuhu teie arvates peaks meloodia sealt edasi liikuma. Inimesed, kes on loomupäraselt muusikakalduvused, mõtlevad sageli lihtsalt välja selliseid väikeseid muusikapalasid, näiteks kuidas kunstnik võib maali jaoks idee saada. Kui see kirjeldab teid, hoidke digitaalset diktofoni või märkmikku (kui teate mõnda noodikirja)
9
Alusta akordidest. Kui olete harjunud akorde tegema, saate meloodia leida ka akordidega mängides. See on tavaline inimestele, kes mängivad klaverit või kitarri, kuna need instrumendid sõltuvad suuresti akordidest. Mängige samamoodi, millest rääkisime 1. etapis, kuid akordidega, kuni leiate midagi, mis teile hästi kõlab. Kui teil pole instrumenti, millega töötada, võite leida veebisaite, mis mängivad teie jaoks akorde. te ei tea palju akorde. Proovige akorde kaasa ümiseda ja segage, kuidas seda keerulisemaks muuta. Kuna saate korraga teha ainult ühe heli, leiate meloodia juba enne, kui arugi saate. Ärge muretsege kohe laulusõnade pärast: professionaalsed muusikud kirjutavad peaaegu alati kõigepealt meloodia ja kasutavad sõnade asemel mõttetuid helisid.
10
Laena olemasolevast meloodiast. Kellegi laulu varastamine kõlab üsna halva ideena, kuid nagu siirdamine oma aiapeenra kasvatamiseks, võite võtta teisest laulust väikseima killu ja muuta selle millekski täiesti erinevaks. Kui võtate ainult nelja noodi jagu ja teete piisavalt muudatusi, on teie muusika endiselt täiesti originaalne. Pidage lihtsalt meeles, et teete sellest midagi täiesti erinevat. Hea harjutus on laenata teistsugusest muusikažanrist. Ütle, et tahad kirjutada näiteks rahvalaulu. Proovige räpist laenata. Kas soovite kirjutada kantrilaulu? Laena klassikast.
11
Ehitage motiivile. Motiiv on nootide kogum, mis moodustab muusikalise “idee”. Paljud laulud võtavad motiivi ja kordavad seda nootide komplekti väikeste muudatustega, et luua meloodia. Kui teil on raskusi meloodia leidmisega, on see suurepärane varuvõimalus, kuna peate alustama vaid käputäie nootidega. Üks selle parimaid näiteid on allegro con brio Beethoveni 5. sümfooniast. võttis vaid põhimotiivi ja kordas seda ikka ja jälle ning lõi ühe ikoonilisema muusikapala üldse.
12
Moodustage bassijoon. Kui meloodia on paigas, soovite kirjutada bassipartii. Jah, teie teoses ei pruugi bassi olla (võite kirjutada trompetikvartetile, et teada saada). Kuid bassiliin on rohkem kui lihtsalt bassi jaoks. Bassijoon viitab madala helikõrgusega instrumendi mis tahes taustaosale. See bassiliin toimib muusikapala omamoodi selgroona ja pakub. Bassiliin võib olla lihtne või keeruline, võib olla kiire või aeglane. Mõnes muusikažanris järgib bassiliin kindlat mustrit, näiteks hüppebluusi puhul, kus see on peaaegu alati veerandnootide skaala. Ainus oluline osa on see, et see sobib teie kirjutatud meloodiaga ja toetab seda.
13
Lisage akorde, kui te pole seda juba teinud. Kui te ei alustanud akordidega töötamisest, võiksite neid nüüd lisada. Akordid muudavad teie laulu täidlasemaks ja keerukamaks, kuigi võite need välja jätta või kasutada ainult väga lihtsaid akorde, kui soovite melanhoolsemat ja paljamat kõla. Alustage sellest, millises võtmes teie meloodia kirjutatud on. Teatud akordid kõlavad teatud heliga paremini. võtmed kui teised. Näiteks kui teie lugu algab tähega C, on C-akord loomulik alustamiseks. Akordide vahel lülitumine sõltub tõesti teie laulust, kuid proovige ajastada muutusi oluliste helide või meloodia muutuste järgi. Üldjuhul toimuvad akordivahetused taktisagedusel, takti alguses või selle alguses. Võite kasutada ka akordi vahetust, et juhtida teise akordi. Näiteks 4/4 loo puhul võib teil olla üks akord ühe ja siis teine akord 4 juures, enne kui viite järgmise takti akordivahetuseni.
14
Katsetage teiste laululõikudega. Meloodia moodustab suure osa laulust, kuid paljudel lugudel on ka lõigud, mis eralduvad meloodiast või kasutavad teist meloodiat. See võib olla koor või sild või isegi teist tüüpi sektsioon. Sellised katkestused meloodiast võivad teie laulule veidi “pauku” või draamat lisada, nii et kui otsite sellist tunnet, kaaluge seda meloodia katkestamist.
15
Proovige seda teiste inimeste peal. Esitage oma meloodiat teistele inimestele ja saage nende arvamust. Te ei pea võtma kõiki nende ideid, kuid nad võivad näha (või õigemini kuulda) asju, mida teie ei näe. Kui mitu inimest annavad teile sama tagasisidet, võib osutuda vajalikuks meloodiat või tehtud täiendusi muuta.