Lauljaks olemine on kahekordne oskus – edukaks saamiseks peate olema nii hea sõnade autor kui ka suurepärane esineja. Tugev muusikaalane taust on võtmetähtsusega, kuid peate olema valmis ka oma laulu- ja kirjutamisoskuste parandamiseks tööd tegema. Kui mõtlete sellele karjäärile minna, on oluline ka mõista, kui konkurentsivõimeline see valdkond on, ja mõista, et võib-olla peate seda tegema osalise tööajaga.
1
Õppige muusikat lugema. Enne laulude edukat laulmist või kirjutamist peate õppima muusikat lugema. See võimaldab teil mõista laulu kõrgust, kiirust ja rütmi, et saaksite näha, kuidas teised laulukirjutajad on oma laule kokku pannud ja lõpuks ise laule koostanud. Kui olete juba õpilane, vaadake, kas teie kool pakub muusikateooriatund, mis aitab teil omandada kõik põhitõed, sealhulgas kuidas lugeda konkreetseid noote ja dešifreerida rütmi.Kui te ei käi koolis, võib teie kohalik kolledž või täiendõppeprogramm pakkuda sissejuhatavat muusikakursust. Seal on on mitmesugused võrguprogrammid, mis aitavad teil muusikat lugema õppida. Paljud neist on tasuta, kuid saate maksta ka personaalsemat juhendamist pakkuvate kursuste eest. Mõned lauljatest laulukirjutajad saavad ametlikuma hariduse, osaledes kunstikolledžis või etenduskunstide konservatooriumis, kus on spetsiaalsed muusikaprogrammid, nagu Juilliardi kool või Berklee muusikakolledž. . See pole vajalik, kuid ametlik kraad võib avada teile muid karjäärivõimalusi, kui laulude kirjutamine ei õnnestu, näiteks muusika õpetamine.
2
Võtke instrument kätte. Enamik laulukirjutajaid mängib pilli, mida nad kasutavad lugude kirjutamise ajal meloodiate ja akordide väljatöötamiseks. Enamasti kasutavad nad saateks kas kitarri või klaverit, mis annab neile esinejana rohkem paindlikkust. Siiski saate laulu kirjutamiseks tehniliselt kasutada mis tahes instrumenti! Valige pill, mille vastu olete huvitatud, et oleksite motiveeritud selle omandamiseks tööd tegema. Kui teil on võimalus kooli bändi- või orkestriprogrammi raames pilli õppida, proovige seda. See on võimalus õppida käepärast, ilma et peaksite selle eest maksma. Võite võtta eratunde, et õppida mängima kitarri, klaverit või mõnda muud instrumenti. Külastage oma kohalikku muusikapoodi ja küsige õppimise kohta – pood võib pakkuda tunde või omada teadetetahvelt, kuhu õpetajad saavad anda oma kontaktandmed. Pilli on võimalik õppida ilma õpetajata. Kui olete nõus pingutama, on võrguprogramme ja -videoid, mis annavad tõhusaid juhiseid.
3
Töötage koos lauluõpetaja/treeneriga. Kui kavatsete laulda oma laule, soovite tagada, et teie hääl oleks võimalikult tugev. Kuigi praktika võib aidata teil paremaks saada, võib töö vokaalõpetaja või treeneriga anda väärtuslikku tagasisidet, mis parandab teie laulmist. Õpetaja saab aidata parandada helikõrgusprobleeme, esinemise või proovide ajal esinevate hääleväsimuse probleeme, halba hingamiskontrolli ja isegi enesekindluse puudumist. Erahääletunnid võivad olla üsna kulukad, seetõttu on oluline eelarve paika panna ja ringi vaadata, kuni leiate õpetaja. keda saate endale lubada.Kui soovite kindlasti leida kvalifitseeritud vokaalõpetaja, külastage Riikliku Lauluõpetajate Ühenduse veebisaiti. Need pakuvad otsingumootorit, mis võimaldab teil leida oma piirkonnas vokaalõpetajaid, kes vastavad ühingu standarditele. Kui teil on vähe eelarvet, on kohalik muusikapood ideaalne koht vokaalõpetaja otsimiseks. Võite leida kraadiõppureid ja instruktoreid, kes õpetavad ainult osalise tööajaga, nii et nad ei võta nii palju tasu kui täiskohaga õpetajad.
4
Esine rahvahulga ees. Kui proovite saada lauljaks laulukirjutajaks, on teie eesmärk lõpuks esineda suure publiku ees. Enne karjääri alustamist on oluline teada, et tunnete end mugavalt rahva ees lauldes ja esinedes. Kui olete üliõpilane, võite liituda oma kooli koori või rõõmuklubiga. Samuti võite osaleda oma koguduse kooris või leida oma piirkonnast mõne muu laulurühma, millega saate liituda. Otsige võimalust saada kogemusi teiste ees lauldes. Kui teil pole võimalust laulurühmaga liituda, leidke viise, kuidas ise esineda. Registreeruge kohaliku talendisaate jaoks või koguge sõpru ja perekonda, kellele saate esineda. Isegi oma lemmikrestoranis või -baaris karaokeõhtul osalemine aitab teil end rahva ees mugavamalt tunda.
5
Kuulake erinevaid žanre. Enne laulude kirjutamise alustamist on kasulik kuulata teiste laulukirjutajate loomingut, et saaksite aimu, mis teeb laulu edukaks. Ärge kuulake siiski ainult selle žanri laule, mis teile meeldivad. Saate õppida igat tüüpi lugudest midagi, nii et analüüsige pop-, roki-, kantri-, räpi-, folk-, tantsu- ja muud tüüpi muusikat ning vaadake, mis teile iga laulu puhul meeldib. Pöörake tähelepanu kuulatavate laulude sõnadele. juurde. Vaadake, millised need teid emotsionaalselt liigutavad, et saaksite välja mõelda, kuidas oma muusikaga sarnast efekti luua.
6
Õppelaulude kompositsioon. Muusikat kuulates pöörake tähelepanu laulude kompositsioonile. Kompositsioon viitab sellele, kuidas laulud on kokku pandud. Enamikul lauludel on tavaliselt kaks kuni kolm salmi ja kaks kuni kolm refrääni. Salmid jutustavad lugu või loovad teie laulu stseeni, samas kui refrään on lihtne korduv osa, mis tavaliselt tõmbab kuulaja endasse. Laulu kuulates proovige see nendeks komponentideks jagada.Mõned laulud sisaldavad silda lisaks värsid ja refrään. Sild on tavaliselt lõik, mis aitab laulu uues suunas viia. Paljudel juhtudel on see instrumentaalne ja võib sisaldada muudatusi võtmes, tempos, akordides või instrumentides. Sillaga laulu tavaline paigutus on: salm, refrään, salm, refrään, sild, refrään.Mõnel juhul võib laul sisaldada eelkoori, mis toimib üleminekuna salmide ja refrääni vahel.Mõned laulud on iseloomulikud intros ja outros, mis aitavad luua ja laiendada laulu peateemat. See võib koosneda ainult instrumentaalidest või sisaldada vokaali ja instrumentide kombinatsiooni. See võib aidata mõne laulu laulusõnade välja printida või noodid osta. Nii saate laulude diagrammi koostada ja iga jaotise märgistada.
7
Pea päevikut. Parimad laulud on need, mille juured on isiklikes tähelepanekutes ja emotsioonides. Inspiratsiooni oma laulude jaoks leiate asjadest, mida näete enda ümber, ja kogemustest oma elus, nii et see aitab oma mõtteid ja tundeid päevikusse kirja panna. Teie sissekanded ei pea olema täielikult vormistatud laulusõnad – lihtsalt laske oma tunded maha ja saate need hiljem meeldejäävateks laulutekstideks arendada. Kandke päevikut kogu aeg kaasas. Kunagi ei tea, millal mõne loo idee või konkreetne laulutekst sind tabab. Mõnikord on lihtsam laulda idee, mis sulle tuleb. Kasutage oma telefoni salvestusrakendust, et ümiseda äkitselt ette tulnud refrääni või meloodiarea.
8
Otsustage oma laulu jaoks parim lähenemisviis. Laulu koostamiseks pole õiget viisi. Mõned laulukirjutajad alustavad sõnadega ja lisavad siis sõnadele meloodia või akordid. Teised alustavad meloodia või akordi käiguga ja lisavad siis laulusõnad hiljem. Vaadake, milline lähenemine tundub teie jaoks kõige loomulikum, ja asuge oma laulu kirjutama.Kui teil on konkreetne lugu või idee, mida soovite oma laulus edasi anda, võib olla kõige parem alustada sõnadega.Kui soovite jäädvustada teatud meeleolu, alustades meloodiast või akordidest, võib olla parem lähenemine. Kui proovite välja mõelda oma loo akordi kulgu, mängige lihtsalt akorde, mis teie arvates koos hästi kõlavad. Muusikateoorias on teatud akorde, mida tavaliselt koos mängitakse, kuid te ei tea kunagi, kas edenemine töötab, kuni te seda esitate. Kui teil on raskusi sõnade väljamõtlemisega, võite ümiseda mõttetuid sõnu või silpe, kuni te seda esitate. loote laulule põhimeloodia.
9
Salvestage oma laulud. Kui olete laulu kirjutamise lõpetanud ja seda harjutanud, on aeg teha sellest salvestatud versioon. Selle salvestades saate seda tagasi kuulata, et näha, kas seal on veel arenguruumi, kuid teil on ka versioon, mille saate avaldamiseks veebis postitada või plaadifirmadele demona saata. kui teil on raha, et broneerida seanss professionaalses salvestusstuudios, see on kindlasti parim valik. Otsige veebist oma piirkonna stuudioid. Kui teil pole professionaalseks salvestussessiooniks eelarvet või läheduses pole ühtegi stuudiot, ärge muretsege. Tugeva salvestuse saate teha kvaliteetse mikrofoni ja õige arvutitarkvaraga kodus.
10
Autoriõigus teie muusikale. Kui olete kirjutanud mõne loo, mille üle olete uhke, on oluline neid kaitsta, enne kui hakkate neid esitama või avalikkusega jagama. Niipea, kui olete loo lõpliku kirjaliku versiooni koostanud, saate oma loo registreerida USA autoriõiguse ametis, et keegi teine ei saaks selle omandiõigust nõuda. Vaja on ka laulu salvestatud versiooni. See ei pea siiski olema professionaalne salvestus stuudiost. Võite kasutada umbkaudset demoversiooni.
11
Esinevad avatud mikrofoniõhtutel. Kui olete kirjutanud vähemalt ühe laulu, millega olete rahul, on aeg seda publiku ees laulma hakata. Otsige avatud mikriõhtuid oma piirkonna klubides, baarides ja kohvikutes, kus saate oma uusi lugusid katsetada ja oma materjali rahva ees esitades rohkem kogemusi saada. Lisaks avatud mikrofoniõhtutele jälgige talendishowd ja muusikafestivalid teie piirkonnas, mis võivad lubada teil oma laule esitada.
12
Osalege laulukirjutamise võistlustel. Kui soovite saada rohkem kokkupuudet ja näha, kuidas teie laulude kirjutamine on võrreldes teiste artistide loominguga, võiksite osaleda laulukirjutamise konkursil. Lisaks sellele, et võite võita raha või muid auhindu, mis võivad aidata teie laulja laulukirjutaja karjääri rahastada, võite luua ka kontakte muusikatööstuses, mis aitavad teil edasi liikuda. Laulukirjutamiseks on palju erinevaid võistlusi, näiteks John Lennoni laulukirjutamise konkurss. ja rahvusvaheline laulukirjutamise konkurss. Mõned neist võivad siiski olla suunatud konkreetsetele žanritele, seega leidke kindlasti üks, mis sobib teie laulu(de)ga. Tehke veebiotsing, et leida laulukirjutamisvõistlusi, millel võiksite osaleda. Mõnel juhul võib teil olla parem osaleda kohalikel võistlustel, kuna te ei konkureeri nii paljude teiste laulukirjutajatega.
13
Postitage oma muusikat sotsiaalmeediasse. Teine võimalus laulja laulukirjutajana nähtavamaks saada on jagada oma muusikat sotsiaalmeedia rakenduste, nagu Facebook, Twitter ja Instagram, kaudu. YouTube on ilmselt parim tööriist – looge konto ja tehke videoid, kus laulate oma originaallugusid. Teiste sotsiaalmeediarakenduste kaudu saate neid jagada sõprade, pereliikmete ja potentsiaalsete fännidega, kes loodetavasti jagavad neid rohkemate inimestega, et saaksite luua suuremat jälgijaskonda. Sotsiaalmeediat saate kasutada ka esinemiste reklaamimiseks. Mida rohkem inimesi aitate avatud mikrofoniõhtule, festivalile või muule kohale tuua, seda kasulikum tundub teile broneeringuagentidele ja muusikatööstuse juhtidele. Samuti on hea mõte luua endale ja oma muusikale veebisait . Veebisaitide ehitamiseks on mitmesuguseid saite, mis muudavad saidi loomise lihtsaks isegi siis, kui te pole arvutiekspert. Siiski võib nõuda tasu.
14
Esitage oma laulud veebipõhisesse muusikakataloogi. Kui telesaated, äriettevõtted ja muud ettevõtted vajavad muusikat, uurivad nad sageli veebipõhiseid muusikakatalooge. Saate esitada oma laulud nendesse kataloogidesse, et ettevõtted saaksid teie muusikat kuulata ja vaadata, kas see sobib neile, mida nad vajavad. See on hea viis sellesse valdkonda tungimiseks, sest ambitsioonika laulukirjutaja muusika kasutamine on odavam kui eduka populaarse muusiku kasutamine. Mõned veebikataloogid võtavad teie laulude loetlemise eest tasu, seega lugege kindlasti peenes kirjas teksti, et teada saada. mida sa tahad.
15
Võtke ühendust muusikafirmadega. Mõned plaadifirmad võtavad vastu soovimatuid demosid lauljateks pürgivatelt laulukirjutajatelt, nii et saate saata neile oma laulude salvestisi, et näha, kas nad on huvitatud. Parim viis ettevõtete tuvastamiseks, kellega peaksite ühendust võtma, on kaaluda etikette, mis esindavad teie omaga sarnase stiiliga laulukirjutajaid. Tehke ettevõtte veebiotsing ja vaadake, milline on nende esitamise poliitika. Kui kavatsete saata demo plaadifirmale, peaks teil olema oma muusika professionaalne salvestus. Enne plaadifirmaga ühenduse võtmist oodake, kuni teil on raha stuudioaja ostmiseks ja kvaliteetse demo tegemiseks.