Süžeeskeemide loomine on suurepärane viis filmi kaardistamiseks ja iga stseeni jaoks selge visiooni loomiseks ning sellega on väga lihtne alustada! Oleme koostanud juhendi, mis annab teile ülevaate kõigest, mida peate teadma oma süžeeskeemide koostamiseks nagu professionaal. Vaadake allolevaid samme, et õppida, kuidas luua süžeeskeemi malli, leida huvitavaid kaadreid ja täita oma süžeeskeemid jooniste, dialoogide ja kõigi oluliste märkmetega.
1
Lõpetage oma skript enne süžeeskeemidega alustamist. Kui stsenaarium on mall selle kohta, kuidas film kõlab, on süžeeskeemiks nende välimuse mall. Süžeeskeemid on viis, kuidas saate visualiseerida, kuidas näitlejad, rekvisiidid, taust ja kaameranurgad sobivad kokku mis tahes konkreetses stseenis või võtete jadas. See on teie võimalus filmi visuaalselt kaardistada enne, kui kallid kaamerad, näitlejad ja meeskonnad ootavad võtteplatsil. Sellegipoolest on storyboarderi üks ülesandeid võtta stsenaarium ja täiustada seda visuaalide lisamisega. Enne alustamist peate teadma kogu loo kaare.
2
Joonistage iga stseeni jaoks ruudud, jättes ruumi dialoogiks. Kui olete stsenaariumi kirjutanud ja teil on aimu, mis teie filmis juhtub, hankige süžeeskeemi kokkupanemiseks paber või plakatitahvel. Nagu koomiksil, tähistab iga ruut kaadrit või stseeni ning selle all olev ruum on koht, kus te täidate dialoogi, märkmeid või tegevust. Kuigi saate ise tahvleid joonistada, on võrgus palju tasuta malle, mille saate alustamiseks välja printida. kohe visandama.
3
Määrake asukoht ja kõik olulised objektid stseeni esimeses kastis. Süžeeskeemi kõige olulisem funktsioon on näidata, kuidas kaader välja näeb. Oma esimese tahvli jaoks vajate kõiki olulisi üksikasju, et seda lugevad inimesed teaksid, kus nad asuvad. Kui mõtlete, mida lisada, esitage alati küsimus: “Kas see on stseeni mõistmiseks hädavajalik?” Iga kord, kui muudate asukohta, peate joonistama uue tausta. Pidage meeles, et räägite loo visuaalselt. Proovige ette kujutada, mida teil oleks vaja, et näha, kui see oleks film. Kui taust võtete vahel ei muutu, võite jätta selle tühjaks ja keskenduda tegevusele.
4
Kasutage liikumise või muudatuste kuvamiseks nooli ja märkmeid. Näiteks kui soovite, et üks tegelane lööks teisele, ei pea te joonistama viit kaadrit tema rusikast, mis liiguvad aeglaselt näo poole. Selle asemel joonistage rusikast üks kaader liikumist näitava noolega. Nooli saate kasutada ka kaamera liikumise (nt panoraamide või kallutuste) näitamiseks.
5
Täitke joonise all stseeni dialoog ja helid. Pidage meeles, et põhimõtteliselt teete filmist koomiksiversiooni, seega peaksite lisama ka olulised heliefektid. Ärge muretsege, kui see kõik ei sobi – te lihtsalt annate režissöörile ja meeskonnale markerid selle kohta, kus heli on sobitatud, nii et ellipsid (“…”) võivad aidata.
6
Tehke iga olulise toimingu või kaamera liikumise jaoks uus kaader. Kui midagi juhtub, vajab see oma kasti. Kui loote vestlust, soovite rääkimise ajal ühelt tegelaselt teisele lülituda, aga ka mõnda pilti neist mõlemast korraga. Peate kõik need vahetused eraldi joonistama. Vestluse jaoks ei saa lihtsalt joonistada 1-2 kasti ja öelda “alternate shots”. Kujutage ette stseeni, kus ema vihastab oma poja peale lambi lõhkumise pärast. Kurvale või hirmunud pojale kogu asja näitamine on hoopis teistsugune stseen kui raevuka ema kogu aeg näitamine, edasi-tagasi lõikamine või katkise lambi näitamine.
7
Täitke olulised märkmed liikumise, helide või eriefektide kohta. Kui stseen nõuab veidi võltsverd, siis märkige see üles kas punase pliiatsi abil või tehke see üles. Kui võte nõuab pikka pidevat võtet, kasutage noolte abil, kuidas see kõik kokku voolab. Kuigi kõige selle jaoks on olemas õiged terminid, on kõige olulisem lugu visuaalselt jutustada nii, nagu saate. Kui see on filmimise juhendina mõttekas, pange see sisse. Kui kaamera ei lõika, kuid toimub palju asju, saate ühe lõike jaoks kasutada mitut kasti. Kui midagi juhtub, on vaja uut kasti, isegi kui kaamera ei liigu.
8
Leidke viise, kuidas skripti teemasid visuaalselt väljendada. Ärge laske skriptil enda eest rääkida; Parimad filmid on temaatiliselt seotud kõikidel tasanditel: kirjutamine, storyboarding, heliefektid, näitlemine jne. Teie ülesanne on võtta hea stsenaarium ja muuta see suurepäraseks visuaaliks. Küsige endalt iga stseeni puhul, mis on stseeni eesmärk, milline on meeleolu või toon ning millised on kõige olulisemad rekvisiidid, tegelased või hetked. Kuidas saate nendele asjadele tähelepanu juhtida?Leidke stseeni kõige olulisem element ja leidke viis, kuidas juhtida publiku tähelepanu igas võttes, muutes seda suuremaks, tsentreerides, suumides jne. Gene Wilder oli t storyboarder, kuid ta mõtles nagu visuaalne koomik. Willy Wonka kuulsa sissejuhatuse, kus ta “kogemata” komistab, kukub ja veereb ägeda aplausi saatel, koostas ta selleks, et kujutada Wonkat lõbusa, kummalise ja koomilise fassaadi taha peituvana.
9
Vältige lamedaid kahemõõtmelisi kompositsioone, pöörates kaamerat alati nurga all. Mida sa ei taha, on täiesti tasane põrand, kus kaamera on maapinnaga täisnurga all. Kaadri veidi kallutamine annab süžeeskeemile kolm mõõdet, isegi kui see on vaid väike nihe. Otsevõtted pole peaaegu kunagi nii põnevad kui dünaamilised 3D-kompositsioonid.Kasutage ka esiplaani ja tausta oma eeliseks – ärge asetage iga tegelast või asja samale sügavusjoonele. Ärge unustage kaugelt-kauge tausta kas — see on hea koht sügavuse loomiseks. Muidugi on selle reegli rikkumiseks palju põhjuseid, näiteks täiesti sümmeetrilise võtte loomine. Lihtsalt teadke, miks te reeglit rikute, enne kui seda teete.
10
Pakkuge motivatsiooni kaamera lõikamiseks, selle asemel, et lihtsalt võtet muuta. Tavaliselt on see ilmne – kui mõni teine tegelane räägib, peate talle näitamiseks lõikama. Kui keegi kuuleb enda selja taga müra, siis lõigake asukohta, kust müra tuli. Kõigil headel lõikudel peab olema põhjus – olgu selleks süžee, tegelaskujud, tähelepanu nihkumine või puhtkunstiline valik. Üks kuulsamaid kärpeid üldse on aastal 2001: Kosmoseodüsseia, kus režissöör Stanley Kubrick lõikab filmist lendav relv kosmoses olevale satelliidile. Ühe lõikega ületab ta lõhe primitiivse inimese ja tulevase inimese vahel, andes mõista, et peale olustiku on muutunud vähe.
11
Kasutage tegelaste suhete ja tunnete näitamiseks kaamera nurka. Teie võtte nurk ütleb publikule, kuidas tegelasi või stseene suhtuda. Saate seda fakti lõputult kasutada ja peaksite alati endalt küsima, kuidas teie kaamera nurk aitab või takistab võtet. Näiteks: tegelasele ülalt alla vaatamine muudab nad nõrgaks, kartlikuks või jõuetuks. Kui vaatate üles, tundub keegi võimas, enesekindel ja domineeriv. Äärmuslikud nurgad, nagu väga kõrged, väga madalad või pealkirjaga kaadrid, näitavad segadust, hirmu või seinavälist kogemust nagu narkoreis.
12
Kui teil on raske alustada, proovige seda stseeni proosana kirjutada. Istumine ja stseeni käivitamine ning keeruliste valikute tegemine, nagu kaameranurk ja kompositsioon, on raske, kui te pole veel kindel, mis suunas soovite asju teha. Hea vaheetapp on kirjutada stseen välja nagu novell. Millised osad tulevad välja nii olulised, millised detailid paistavad kirjutamise ajal esile ja millised on iga võtte põhitoimingud? Seejärel saate seda ministsenaariumi enne joonistamist harjutamiseks muuta. Iga võtte või stseeni jaoks pidage kinni vaid 1-2 kirjeldusest. Sa ei kirjuta romaani, sa kirjutad juhendit.
13
Õppige kinematograafiat. Sü